Nach fast einem Monat des „Kampfes“ beim Sing! Asia 2025-Wettbewerb machte Phuong My Chi ihre Fans stolz, als sie die ersten drei Plätze erreichte.
Der Erfolg der Sängerin liegt nicht in ihren Leistungen, sondern darin, dass sie vietnamesische Musik durch die Mischung elektronischer und traditioneller Musik einem internationalen Publikum gekonnt näherbringt. Die Person, die dieses Zeichen gesetzt hat, ist niemand anderes als die Musikgruppe DTAP.

Phuong My Chi hat erfolgreich dazu beigetragen, dass sich vietnamesische Musik international verbreitete.
In einem Interview mit VTC News bekräftigte DTAP, dass die Begleitung von Phuong My Chi für die Gruppe eine Gelegenheit sei, weiterhin traditionelle Werte aus einer zeitgenössischen Perspektive zu verbreiten und sie internationalen Freunden näherzubringen.
Helfen Sie mit, vietnamesische Musik zu verbreiten und Sprachbarrieren zu überwinden
– Was war die größte Herausforderung für DTAP und Phuong My Chi bei der Vorbereitung der Auftritte bei Sing! Asia?
Unsere größte Herausforderung liegt nicht in den technischen oder produktionstechnischen Aspekten, sondern darin, in jeder Aufführung die vietnamesische Kulturseele zu bewahren und gleichzeitig subtil und lebendig genug zu sein, um eine Verbindung zu internationalen Freunden herzustellen.
Wir kreieren nicht einfach nur, sondern erzählen eine kulturelle Geschichte durch Musik, Bilder und Performance-Gedanken, sodass jedes Mal, wenn Phuong My Chi die Bühne betritt, eine vietnamesische Identität klar und überzeugend präsent ist. Es ist nicht nur ein kreatives Problem, sondern auch eine kulturelle Verantwortung, der wir uns stellen.
- Die Reaktion des internationalen Publikums auf die Auftritte von Phuong My Chi war recht positiv. Was bedeutet das für die Gruppe?
Für uns ist das positive Feedback des internationalen Publikums nicht nur eine Anerkennung, sondern auch ein Signal dafür, dass vietnamesische Musik, wenn sie richtig erzählt wird, die Herzen des internationalen Publikums berühren kann.
Dies bestärkt uns in der Überzeugung, dass die vietnamesische kulturelle Identität, egal welche Form sie annimmt, immer noch eine natürliche Anziehungskraft hat, wenn sie mit echten Emotionen und modernem Denken zum Ausdruck gebracht wird.

DTAP steht hinter Phuong My Chis Erfolg bei „Sing!Asia 2025“.
- Was macht Ihrer Meinung nach die Lieder im Programm so erfolgreich, dass sie ein internationales Publikum erreichen?
Wir glauben, dass die Wirkung traditioneller vietnamesischer Musik in ihrer emotionalen Tiefe und einzigartigen Identität liegt. Jede Melodie, jeder Gesangsstil, jeder traditionelle Rhythmus ist die Kristallisation des Lebens und der Seele des vietnamesischen Volkes über viele Generationen hinweg.
Internationale Zuhörer suchen nicht unbedingt nach Vertrautheit, sondern nach gefühlvollen, kulturell tiefgreifenden Unterschieden. Wenn traditionelle Musik in einer modernen, emotionalen und aufrichtigen Erzählsprache zum Ausdruck kommt, kann sie Sprachbarrieren überwinden und Zuhörer überall erreichen.
Die Frage ist nicht, ob es „traditionell“ ist oder nicht, sondern wie wir die Geschichte erzählen, damit sich der Zuhörer darin wiedererkennen kann, egal woher er kommt oder in welchem Land er sich befindet, er wird sie trotzdem verstehen.
- Doch wie kann vietnamesische Musik nicht nur „Neugier wecken“, sondern auch das ausländische Publikum wirklich „süchtig machen“?
Wir glauben, dass „Neugier“ der erste Schritt ist, aber um „süchtig“ zu werden, bedarf es einer starken Identität und langfristiger Investition. Wenn vietnamesische Musik nur als Neuheit erscheint, kann sie eine vorübergehende Wirkung erzielen. Fehlt ihr jedoch inhaltliche Tiefe und Emotion, wird sie sich nur schwer lange im Gedächtnis des Hörers festsetzen.
Wenn traditionelle Musik in einer modernen, emotionalen und herzlichen Erzählsprache zum Ausdruck kommt, kann sie Sprachbarrieren überwinden und Zuhörer überall erreichen.
DTAP
Unser Ziel ist es, die Menschen nicht nur zum Hinschauen zu bewegen, sondern auch dazu, wiederzukommen und zuzuhören. Dafür brauchen wir in jeder Phase unserer Karriere Mitgefühl – von der Klangauswahl bis zur Bildgestaltung, vom Geschichtenerzählen bis zur Performance. Wenn Künstler etwas aus ihren kulturellen Wurzeln heraus tun und dies mit all ihrem Verständnis tun, entwickelt sich die Musik von selbst und entwickelt sich mit Leben.
Junge Künstler sind sich zunehmend des Wertes der nationalen Kultur bewusst.
- Nicht nur Phuong My Chi, auch junge vietnamesische Künstler werden sich heute zunehmend der Bewahrung und Erneuerung der nationalen Kultur bewusst. Stimmt das?
Wir sehen, dass dies kein vorübergehender Trend mehr ist, sondern zu einem natürlichen Bestandteil vieler Kunstprodukte geworden ist.
Erstens haben junge Menschen dank der Technologie besseren Zugang zu Informationen und Kultur. Zweitens bringen sie eine frische, moderne Perspektive ein, indem sie traditionelle Elemente mit zeitgenössischer Kunstsprache verbinden und so Kultur zugänglicher und zugänglicher machen. Vor allem aber wächst der Nationalstolz stark, was Künstler motiviert, die vietnamesische Identität in die Welt zu tragen.

DTAP macht sich einen Namen, indem es vietnamesische Musik dem globalen Geschmack näherbringt und dabei dennoch die kulturelle Tiefe bewahrt.
- Was fehlt uns laut DTAP, damit sich die vietnamesische Musik auf der internationalen Bühne behaupten kann?
Ein internationales Publikum muss nicht unbedingt Vietnamesisch verstehen, kann aber durchaus die Seele des Werks spüren, wenn die Geschichte einfühlsam und aufrichtig erzählt wird.
Um dies zu erreichen, brauchen wir unserer Meinung nach mehr Zeit und systematischere Investitionen. Das Wichtigste ist, langfristig zu denken, nichts zu überstürzen und nicht einfach Trends zu folgen, sondern an unseren eigenen Werten festzuhalten.
Wenn vietnamesische Künstler ihre Kultur tiefgreifend verstehen und sie in einer Sprache vermitteln, die einem weltweiten Publikum nah ist, hinterlässt vietnamesische Musik nicht nur einen vorübergehenden Eindruck, sondern kann auch dauerhaft in den Herzen des internationalen Publikums haften bleiben.
Phuong My Chis „Vanity“-Auftritt sorgte bei „Sing!Asia 2025“ für Aufsehen.
- Glaubt DTAP, dass es im Kontext der sich schnell entwickelnden Kulturindustrie durch Musik die Rolle eines „Geschichtenerzählers“ spielt?
Bei DTAP versuchen wir bei der Komposition jedes Stücks, die Musik ihre eigene Geschichte erzählen zu lassen. Es können Geschichten über vietnamesische Kultur und Identität sein, die durch moderne Melodien und Texte neu aufleben. Es können auch Geschichten über den Geist der jüngeren Generation sein, über ganz alltägliche Emotionen und Gedanken, die in jeder Musiknote stecken.
Wir wagen es nicht, uns als große „Geschichtenerzähler“ zu bezeichnen, aber wir glauben, dass die Musik von DTAP durch die Auswahl des Materials, das Arrangement und die Ausdrucksweise ein wirksamer Kanal war und ist, über den diese Geschichten die Öffentlichkeit erreichen. Auf diese Weise möchten wir zum Fluss der aktuellen Kulturindustrie beitragen.
– Danke, DTAP, fürs Teilen!
DTAP ist eine berühmte Produzentengruppe der 9X-Generation, bestehend aus den drei Mitgliedern Thinh Kainz, Kata Tran und Tung Cedrus. Die Gruppe prägt ihr modernes musikalisches Denken und bringt vietnamesische Musik näher an den globalen Geschmack heran, ohne dabei ihre kulturelle Tiefe zu verlieren.
Im Laufe der Jahre hat DTAP viele erfolgreiche Songs produziert, darunter „See Tinh“ , das Album „LINK“ (Hoang Thuy Linh), „Vu Co Bay“ und „Bong Phu Hoa“ (Phuong My Chi). Damit wurde „See Tinh“ zu einem internationalen Phänomen mit über 1,3 Milliarden Aufrufen auf TikTok, 100 Millionen Aufrufen auf YouTube und 50 Millionen Hörern auf Spotify.
Quelle: https://vtcnews.vn/con-sot-phuong-my-chi-va-hanh-trinh-dem-am-nhac-dam-ban-sac-viet-ra-quoc-te-ar956823.html
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