Kameramann des Films „Tunnels“ K’Linh „verrät“ etwas über die „Top-Aufnahme“

Nach 2 Folgen von Cinetalk im Rahmen des vietnamesischen Kurzfilmwettbewerbs „Vietnamesisch 2025“ wurde gerade Folge 3 mit dem Thema „Top Shot – Vom Drehbuch zum Bild“ ausgestrahlt.

Zu diesem Thema werden das Publikum und junge Filmemacher gemeinsam mit Gästen den Weg von einer Idee auf dem Papier bis hin zu einem „Höhepunkt“ und einer „unvergesslichen“ Aufnahme durch die Linse von Experten, die Regisseure und Kameraleute sind, analysieren.

Zu ihnen gehören der Kameramann (DOP) des Kassenschlagers „The Tunnels – The Sun in the Dark“ , K’Linh, der Regisseur von „Ngay Xua Co Mot Tinh Trinh Dinh Le Minh“, der junge Regisseur Ninh Le – der mit seinem Werk „Canh Dieu Bay Luong Troi“ beim vietnamesischen Kurzfilmwettbewerb 2024 die Preise für die beste Regie und den besten Kurzfilm gewann – und der Filmkritiker Le Hong Lam.

Was ist ein Top Shot?

Laut Kameramann K'Linh wusste während der Dreharbeiten niemand, welche die „beste Aufnahme“ war, da der Prozess vom Set bis zum fertigen Schnitt lang und kompliziert war und es daher unmöglich war, vorherzusagen, welche Szene wirklich hervorstechen würde.

Das Einzige, was man im Voraus wissen kann, ist die Stelle im Drehbuch. Von dort aus wird die visuelle Abteilung versuchen, die meiste Zeit, das meiste Budget und die meiste Gehirnleistung darauf zu verwenden. Aber selbst dann ist nichts sicher.

Kameramann K'Linh sagte, dass während der Dreharbeiten niemand wusste, welches die „beste Aufnahme“ sei.

FOTO: DAO NGOC THACH

DOP K'Linh sprach über den Prozess der Erstellung beeindruckender Aufnahmen und sagte, dass der Regisseur die Führung übernimmt und seine Anforderungen vorgibt: Was soll das Publikum sehen, welche Emotionen sollen darin geweckt werden, wie sollen die Charaktere dargestellt werden ... Wenn dies bekannt ist, beginnt die visuelle Abteilung, über das visuelle System für das gesamte Werk nachzudenken.

Dieser Prozess ist kein einmaliger Vorgang, sondern erfordert die Zusammenarbeit vieler Abteilungen, vom Regisseur über den Art Designer (Kostüm, Maske, Bühnenbild) bis hin zu Ton, Licht usw.

Er sprach ausführlicher über die „Filmsprache“ und sagte, sie sei die Sprache von sechs Kunstformen: Architektur, Bildhauerei, Malerei, Musik , Literatur und Theater. Wenn es dem Regisseur also gelinge, diese Dinge zu kombinieren, entstünde ein gutes Bild.

Als Regisseur vieler hochgelobter Werke erzählte Trinh Dinh Le Minh, dass er oft sehr eng mit dem Kameramann zusammenarbeitet, um eine gemeinsame, einheitliche Sprache für den gesamten Film zu schaffen.

Trinh Dinh Le Minh erzählte, dass er oft sehr eng mit dem Kameramann zusammenarbeitet, um eine einheitliche Sprache für den gesamten Film zu schaffen.

FOTO: DAO NGOC THACH

Als „Lokomotive“ überprüft er vor jedem Drehset immer, was die Szene vermittelt, wer beteiligt ist, wie viele Einstellungen gedreht werden, mit welchen Mitteln, wie mit den Schauspielern gearbeitet wird … um einen möglichst reibungslosen Ablauf zu gewährleisten.

Er stimmte Kameramann K'Linh zu und betonte, dass Kino eine Gemeinschaftsarbeit sei. Obwohl der Regisseur das Gesamtbild am besten verstehe, könne er nicht alles machen. Daher müssten die Mitarbeiter verstehen, was der Regisseur wolle, damit das Werk eine Chance auf Erfolg habe.

Regisseur Ninh Le verriet außerdem, dass Canh Dieu Bay Luong Troi sein Abschlussprojekt war, das er mit einer Gruppe von Freunden realisierte, die sich sehr gut verstanden. Das war auch der Grund, warum die Arbeit auf dem richtigen Weg war und sehr schnell abgeschlossen werden konnte.

Der junge Regisseur Ninh Le sagte, Kino sei eine kollektive Arbeit.

FOTO: DAO NGOC THACH

DOP K'Linh teilte außerdem mit, dass es unvermeidlich sei, dass während des Drehprozesses Fehler passieren und dass er „nach Abschluss jedes Films ein schlechtes Gewissen habe“, das Wichtigste sei jedoch, was wir hinterher lernen und wie wir uns für zukünftige Projekte verbessern können.

Deshalb sagte er: „Für mich sind die erfolgreichen Menschen tatsächlich diejenigen, die die meisten Fehler machen. Und das ist auch der Rat: Experimentieren Sie weiter. Wenn Sie Fehler machen, dann machen Sie weiter, denn Sie haben das Recht dazu.“

Denken ist das Wichtigste

Regisseur Trinh Dinh Le Minh äußerte sich zu den Möglichkeiten für junge Menschen und sagte: „Die jungen Leute von heute machen Kurzfilme viel besser als zu meiner Schulzeit, was die Technik, die Auswahl der Kulissen, die Produktionsorganisation und die Postproduktion angeht.“

Direktor Trinh Dinh Le Minh schätzt das Potenzial der jungen Generation sehr.

FOTO: DAO NGOC THACH

Er gab Ratschläge für ein besseres visuelles Denken und sagte: „Ich denke, wir müssen mehr mit Bildern arbeiten und mehr beobachten. Dank der modernen Technologie hat jeder neben seinem Telefon auch eine Kamera. Das können wir nutzen, um zu beobachten, wie sich das Licht verändert, wie sich Menschen bewegen … Durch diese Experimente und Ansammlungen formen wir automatisch unser Denken und unsere Einstellung gegenüber Bildern.“

Kameramann K'Linh fügte hinzu: „Da die bildende Kunst die Wurzel der Ästhetik ist, sind Kunstausstellungen ebenfalls ein Ort, an dem man sich aufhalten sollte. Sie können unser Gehirn trainieren, sich Bilder vorzustellen. Talent lässt sich nicht ändern, aber Ästhetik lässt sich trainieren, wodurch wir ein besseres künstlerisches visuelles Denken entwickeln.“

Regisseur Trinh Dinh Le Minh teilte seine Erfahrungen mit und fügte hinzu: „Seien Sie mutig genug, sich selbst herauszufordern. Der erste Kurzfilm ist eine gute Gelegenheit für junge Menschen, gemeinsam zu lernen, Fortschritte zu machen und sich weiterzuentwickeln. Vielleicht gelingt es ihnen nicht gleich, aber beim nächsten Mal werden sich die Sprache und das visuelle Denken auf jeden Fall verbessern. Außerdem ist es sehr wertvoll, in diesem Prozess von erfahrenen Leuten zu lernen.“

Drei Gäste geben viele hilfreiche Tipps

FOTO: DAO NGOC THACH

Auch Regisseur Ninh Le stimmt dem zu und rät jungen Filmemachern: „Seien Sie engagiert und ernsthaft bei dem Projekt, für das Sie eine Leidenschaft haben.“

Kameramann K'Linh fügte hinzu: „Heutzutage ist es nicht allzu schwer zu erkennen, dass das Einzigartigste oft das Erfolgreichste ist. Daher ist man vielleicht nicht technisch perfekt, hat vielleicht nicht genug Erfahrung, aber das Wichtigste ist das Denken.“

Quelle: https://thanhnien.vn/dao-dien-hinh-anh-phim-dia-dao-klinh-bat-mi-ve-shot-dinh-185250519121519263.htm