Nguyen Manh Quyens Zeichen auf der Zirkusbühne

Seit Anfang des Jahres gibt „The Mysterious Land“ 7 bis 10 Vorstellungen pro Woche.

Die Choreografin Nguyen Manh Quyen erzählt die Geschichte von „Das geheimnisvolle Land“ durch die Sprache des Tanzes und hilft dem Publikum so, seine Emotionen auszudrücken. Die Produktion „Das geheimnisvolle Land“, eine Inszenierung des Southern Arts Theater (heute Ho Chi Minh City Arts Center), beeindruckte die Zuschauer im Gia Dinh Park im Bezirk Go Vap von Ho-Chi-Minh-Stadt.

Reporter: Als Choreograf, der durch die Show „Bruder überwindet tausende Herausforderungen“ berühmt wurde, haben Sie nun mit dem Zirkusstück „Geheimnisvolles Land“ Eindruck hinterlassen. Wie kam es, dass Sie zu diesem Stück gekommen sind?

Choreografin Nguyen Manh Quyen. (Foto: zur Verfügung gestellt von der Figur)

Choreograf Nguyen Manh Quyen: Ich bin ein Mensch, der gerne Neues entdeckt und erlebt. Als ich zur Teilnahme eingeladen wurde, sagte ich daher sofort zu, da ich die Zirkuskunst in Ho-Chi-Minh-Stadt mitgestalten möchte. Das Stück „Mysteriöses Land“ wurde künstlerisch geleitet von dem verdienten Regisseur Le Ich Dien, dem professionellen Berater und Regisseur Nguyen Phi Son, dem Drehbuchautor Thuc Tram und dem Regisseur Nguyen Quoc Cong. Die Aufführung wurde mit großem Aufwand inszeniert und bot fast 30 talentierten jungen Zirkuskünstlern und Schauspielern die Möglichkeit, einzigartige Zirkustechniken wie Seilschwingen, Balljonglage, Feuertanz, Akrobatik, Personenstapeln, Balancieren in luftiger Höhe, Stocktanz, Drachentanz und Riesenstabpuppenspiel zu präsentieren.

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Welche Rolle spielt der Tanz in diesem Zirkus, die „Das Land der Wunder“ für die Zuschauer so attraktiv macht?

Die Geschichte beginnt in einem Dorf, das plötzlich von Naturkatastrophen und Dürre heimgesucht wurde. Die Menschen lebten in Angst und setzten all ihre Hoffnung in den Brauch, mit der Trommel den Himmel um Regen zu bitten. Der Dorfvorsteher veranstaltete einen Wettkampf, um den Stärksten auszuwählen, der sich auf die Suche nach fünf Steinen begeben sollte. Diese Steine ​​symbolisierten die fünf Elemente: Metall, Holz, Wasser, Feuer und Erde. Zurück im Dorf sollte er sie in die Trommel legen und so für Regen beten. Ich erzählte diese dramatische Geschichte in der Sprache des Tanzes. In der richtigen Inszenierung fasste die Tanzsprache den Inhalt der Geschichte treffend zusammen und berührte das Publikum tief.

Während der Aufführungen erlebte das Publikum die Himmelstrommel, die mit fünf sorgfältig angeordneten Edelsteinen in der Mitte des Platzes stand. In diesem Moment entfaltete die Tanzsprache eine stolze Schönheit. Worauf basierten Sie bei diesem Ausdruck?

Tanz auf attraktive und leicht verständliche Weise zu präsentieren, ist eine schwierige Aufgabe. Deshalb versuche ich stets, den Aufführungen Jugendlichkeit und Lebendigkeit zu verleihen. Um ein „geheimnisvolles Land“ zu erschaffen, das das Publikum begeistert, haben wir über zwei Monate lang intensiv zusammengearbeitet und versucht, die Technik der anspruchsvollen Zirkuskunst zu perfektionieren, jede Szene auszuarbeiten und insbesondere die Wirkung der Ton- und Lichteffekte zu optimieren.

Eine Aufführung im Zirkusstück „Das geheimnisvolle Land“. Foto: KIM NGAN

Welche Faktoren haben Ihrer Meinung nach dazu beigetragen, dass „Das Land der Wunder“ zu einem Theaterphänomen wurde?

Ehrlich gesagt, hatten wir nicht erwartet, dass „Das Land der Wunder“ so viele Zuschauer, darunter auch ausländische Touristen, anziehen würde. Ich denke, die Kreativität und Innovation im Drehbuch, der Musik , den Kostümen, dem Bühnenbild, den Zirkusdarbietungen und den Bühneneffekten sind die Faktoren, die das Stück so erfolgreich gemacht haben.

Wie verlief der Prozess der Auswahl von Musik, Kostümen und Bühneneffekten für „Das geheimnisvolle Land“?

Die Auswahl von Musik, Kostümen und Bühneneffekten stellte das gesamte Team vor enorme Herausforderungen. Wir arbeiteten ununterbrochen von morgens bis abends, experimentierten mit vielen neuen Techniken und optimierten jedes Detail. Insbesondere die Charaktergestaltung, die Beleuchtung, der Ton und die Kombination von Tanz und Zirkus – die Integration von Zirkusnummern wie Trapezkunst und Drehungen in das Stück, um es so überzeugend wie möglich zu gestalten – standen im Mittelpunkt. Jeden Tag stellten wir uns neuen Herausforderungen, von der Choreografie bis zur Musik, mit dem Ziel, perfekte Aufführungen zu liefern.

Wie verbindet man die Körpersprache eines Zirkusartisten mit choreografischen Ideen?

Es war ein langer Weg. Um die heutigen Ergebnisse zu erzielen, müssen wir uns an die Zeit vor fünf Jahren erinnern, als ich zum ersten Mal mit dem Gia Dinh Park Circus für die Show „Mekong Show“ zusammenarbeitete. Diese Zeit half mir, den Trainingsstil der Künstler zu prägen und zu lernen, wie man Tänze so choreografiert, dass sie wirklich wirkungsvoll und passend für die Darsteller sind. Dieser Erfolg zeigte sich besonders deutlich in „Mysterious Land“, als die Künstler eine spektakuläre choreografische Wandlung durchmachten. Sie führten das Publikum durch die Emotionen Trauer, Freude, Glück und vieles mehr – allein durch ihre Körpersprache.

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Viele Ihrer jüngsten Arbeiten beschäftigen sich mit zeitgenössischem Tanz und kulturellen sowie historischen Themen. Warum diese Kombination, mein Herr?

Seit meiner Kindheit begeistert mich die Erforschung von Kultur und Geschichte. Dieses Interesse möchte ich durch das Erzählen von Geschichten mittels Tanz weiterführen. In meiner Arbeit verbinde ich nicht nur Körperbewegung und Musik, sondern nutze sie auch, um die kulturelle Identität des vietnamesischen Volkes zu vermitteln.

Wie beurteilen Sie die Entwicklung der Tanzkunst bei der Förderung der Kulturindustrie in Ho-Chi-Minh-Stadt?

Als Choreografin des Programms „Anh trai vu ngan chong gai“ ist mir die Bedeutung bewusst, das volle Potenzial der Tanzkunst auszuschöpfen und so zur Entwicklung der Kulturszene Ho-Chi-Minh-Stadts beizutragen. Anlässlich der 30. Verleihung des Mai-Vang-Preises 2024, die von der Zeitung Nguoi Lao Dong organisiert wurde, choreografierte ich außerdem die Aufführung „Mua tren pho Hue“ für die Gruppe „Anh trai vu ngan chong gai“, die im Rahmen der Preisverleihung und des Kunstprogramms zum 30-jährigen Jubiläum des Mai-Vang-Preises aufgeführt wurde. Dieses Programm hat mir viele besondere Emotionen beschert.

Der Erfolg des Zirkus „Mysteriöses Land“ hat nicht nur mich, sondern auch die anderen Artisten sehr erfreut. Das Publikum hat großes Interesse und Begeisterung für die Show im Besonderen und die Kunst und Kultur des Landes im Allgemeinen gezeigt. Dies motiviert uns zusätzlich, weiterhin neue Beiträge zu leisten.

Welche Pläne und Ziele verfolgen Sie für die Zukunft, insbesondere im Hinblick auf die Weiterentwicklung von Bühnenkunst und Tanz?

Zukünftig möchte ich eine Generation junger Tänzerinnen und Tänzer aufbauen, die Manh Quyens Tanzchoreografiestil verkörpern können. Dies ist für mich nicht nur ein Ort, an dem ich mich beweisen kann, sondern auch eine Chance für die jüngere Generation. Gleichzeitig möchte ich Kunstprogramme zur vietnamesischen Kultur und Geschichte für ein nationales und internationales Publikum entwickeln.

Nguyen Manh Quyen wurde 1993 in Hue geboren. Bevor er Choreograf wurde, war er Tänzer und gewann zahlreiche Preise bei Tanzwettbewerben, darunter: Gewinner der ersten Staffel von „Tinh hoa hoi tu“, Top 8 der dritten Staffel von „Thu thach cung buoc dan – So you think you can dance“.

Manh Quyen erhielt das internationale Tanzzertifikat des britischen ISTD. Er ist außerdem Choreograf und Gesamtchoreograf zahlreicher großer Fernsehsendungen, darunter die WeChoice Awards, Anh trai say hi, Anh trai vu ngan cong gai und Chi dep dap gio xuoc song.

Die verdiente Künstlerin Ca Le Hong kommentierte: „Manh Quyen ist eine engagierte und talentierte Choreografin. Im Kunstprogramm zum 30-jährigen Jubiläum der Mai Vang Awards war die Aufführung der Anh Trai-Gruppe mit dem Titel „Regen auf den Straßen von Hue“, in der sie tausende Hindernisse überwand, sehr neuartig und einzigartig. Der Bechertanz zu der neu arrangierten Musik war äußerst beeindruckend. Trotz vieler Neuerungen bewahrte er den traditionellen Charakter von Hue.“

Was den kreativen Tanz im Zirkusstück „Das geheimnisvolle Land“ betrifft, so bewies Manh Quyen einmal mehr seine jugendliche Kreativität; jede Tanzbewegung brachte die Persönlichkeit der Figur klar zum Ausdruck. Die Gruppentänze auf der Zirkusfläche waren nicht einfach, doch Manh Quyen inszenierte und choreografierte sie sehr überzeugend.

Quelle: https://nld.com.vn/dau-an-nguyen-manh-quyen-voi-san-khau-xiec-196250322195620884.htm