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| Ausstellungsgemälde „Die andere Seite ist die Straße“, gemalt in Aquarell auf Seide von der Künstlerin Nguyen Thuong Hy. Foto: HL |
Filtern von Bildern, die Seele des Projekts
Mit 35 ausgestellten Werken bietet die Ausstellung lebendige Einblicke in architektonische Werke, von geschäftigen Stadtgebieten über moosbedeckte Ziegeldächer bis hin zu Werken mit historischen und kulturellen Spuren im zentralen Hochland. Der Maler Le Van, berühmt für seine sanften, narrativen Gemälde von Landschaften, Menschen und Straßenecken, präsentiert eine Reihe von Gemälden des My-Son-Tempels, der Holzkirche von Kon Tum , der antiken Stadt Hoi An und von Häusern am Hang nach dem Regen.
Die Aquarelle auf Papier wecken sowohl nostalgische als auch unverfälschte Emotionen. Jeder seiner Pinselstriche ist eine Essenz des Bildes, des Geistes und der Seele jedes Bauwerks oder der Landschaft. So zeigen beispielsweise die beiden Gemälde „Turm im grünen Wald“ und „My Son Tempel“, die der Künstler Le Van 2020 und 2021 malte, eindringlich einen My Son, der ruhig, robust, aber auch geheimnisvoll ist – wie die Geschichte von Champa, die in jedem dunkelbraunen Ziegelstein steckt. Die Holzkirche von Kon Tum mit ihren architektonischen Linien, die westliche und indigene Kulturen verschmelzen, und ihrem warmen Goldbraun vermittelt ein Gefühl von Ruhe und Heiligkeit.
Das Besondere an dieser Serie von Architekturgemälden ist, dass die Künstler Licht, ein unverzichtbares Element der Architekturmalerei, als „Atem“ betrachten, der die Emotionen des Betrachters lenkt. Licht fällt durch die Dachbögen, reflektiert auf dem nassen Boden oder scheint durch kleine Fenster und erzeugt so Raumtiefe und Seelentiefe.
Der Künstler Nguyen Thuong Hy beteiligt sich an der Ausstellung mit neun Gemälden, für die er unterschiedliche kreative Techniken verwendet, darunter Gouache, Grafikdrucke auf Stoff, Aquarell auf Seide, Eisenstift und Aquarell auf Papier. Er möchte den Betrachtern eine mehrdimensionale Wahrnehmung der Architektur vermitteln, bei der es nicht nur um Formen und Materialien geht, sondern auch um kulturelle Geschichten, die Menschen und Länder verbinden.
Die Werke des Künstlers beschränken sich nicht auf persönliche Emotionen, sondern greifen auch akademische Werte in der Malerei auf, insbesondere bei der Darstellung von Tempeln oder traditioneller Volksarchitektur. Der Einsatz von Grafiken – einer Technik, die in Architekturausstellungen als ungewöhnlich gilt – in den Werken zeigt das Bemühen, das visuelle Erzählen zu erneuern und den Wahrnehmungsbereich des Betrachters zu erweitern.
Der Maler Nguyen Thuong Hy drückte aus, dass Architektur für ihn nicht nur statische Strukturen, sondern Leben, versteinerte Zeit, sei. Jeder geschwungene Bogen, jede Fliesenschicht, selbst die abblätternden Wände enthalten Schichten von Erinnerungen, Kultur und dem Atem der Menschen aller Epochen. Deshalb hält er beim Malen nicht einfach die Form fest, sondern versucht, die Beziehung zwischen Mensch, Raum und Geschichte aufzuzeigen. „Ich wähle unterschiedliche Techniken, sodass jedes Werk wie ein eigenständiges Stück Raffinesse, Emotion und Perspektive wirkt“, sagte er.
Vielfältige künstlerische Perspektiven
Die Ausstellung präsentiert außerdem Künstler wie Tran Tam, Do Thanh und Tran Huu Can mit frischen, modernen Perspektiven auf urbane Räume oder historische Gebäude. Farbenfrohe Straßen, die Morgendämmerung am Han-Fluss, Dong Dinh, Hai Van Quan, das Gemeindehaus von Tuy Loan und die Hoffnungen auf eine aufstrebende Stadt der Zukunft werden rhythmisch und lebendig in die Gemälde eingearbeitet.
Der Künstler Tran Tam wählte für seine Werke kontrastierende, leuchtende Farben auf Acrylmaterial, um die Proportionen der Gemeinschaftshäuser von Tuy Loan und Hai Van Quan deutlich hervorzuheben, während der Künstler Do Thanh in aller Ruhe ein Holzschnittbild einer Ecke des Han-Flusses oder eines moosbewachsenen Dong Dinh-Museums malte.
Der Künstler Tran Huu Can präsentiert sechs Gemälde mit Farbblöcken, die flexibel verarbeitet sind und eine Harmonie zwischen Natur und Architektur schaffen. Seine Bilder sind nicht detailreich, sondern erzeugen durch Komposition, ausgewogene Formen und bewussten Minimalismus Tiefe. Er möchte damit die Botschaft vermitteln, dass Menschen inmitten einer geschäftigen Stadt immer einen Ort zum Atmen und zur Ruhe brauchen.
Der Ausstellungsraum ist fließend gestaltet und führt den Betrachter von Emotionen zu Gedanken und Zukunftsträumen. Architekt Le Duc Vien, Vorstandsvorsitzender der S.CONS General Construction Joint Stock Company und Vertreter der organisierenden Einheit, erklärte, die Ausstellung habe anlässlich des Vietnam Architecture Day am 27. April stattgefunden. Die Werke seien genreübergreifend gestaltet, um einen vielfältigen und hochwertigen Malraum zu schaffen.
„Wir möchten einen Spielplatz für bildende Kunst schaffen, auf dem Künstler, Architekten und Schönheitsliebhaber durch die visuelle Sprache des Gebäudes miteinander kommunizieren können. Was nach dem Gemälde bleibt, ist die Schönheit der Formen und Geschichten über Erbe, Identität und den Wunsch, nachhaltige Lebensräume zu erhalten und zu entwickeln. Ich hoffe, die Ausstellung ist nicht nur ein Ort zum Betrachten, sondern auch zum Nachdenken, Fühlen und Lieben über die Werte bestehender architektonischer Werke“, hofft Herr Vien.
HUYNH LE
Quelle: https://baodanang.vn/channel/5433/202504/dau-chan-hoa-si-qua-cac-mien-kien-truc-4005845/
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