Der Lippensynchronisationswahn ist echt lästig!

Das Kultur- und Sportamt von Ho-Chi-Minh-Stadt hat ein Dokument veröffentlicht, das zu mehr Disziplin und Integrität im Bereich der darstellenden Künste aufruft. Demnach müssen Organisationen, Einzelpersonen und Unternehmen, die im Bereich der darstellenden Künste tätig sind, die gesetzlichen Bestimmungen bei der Organisation von Programmen und Aufführungen, insbesondere in Theatern und auf Bühnen in geschlossenen Räumen, strikt einhalten. Die Behörde betont die Notwendigkeit, den Missbrauch technischer Mittel einzuschränken, insbesondere die Verwendung von Musik vom Band anstelle von Live-Auftritten (Playback). Dies wird als Eingriff in das Recht der Öffentlichkeit auf den Genuss kultureller Werte angesehen und kann sich negativ auf die Ethik und das Sozialbewusstsein der Gemeinschaft auswirken.

Lippensynchronisation ist nichts Neues. Schon seit Jahren gibt es Vorschriften dazu, doch das Problem bleibt ungelöst. Auf vielen Bühnen ist Lippensynchronisation oder die Verwendung von Gesangs-Overlays für manche Künstler immer noch überlebenswichtig. Wenn Aussehen, Choreografie und Interaktion im Vordergrund stehen, scheint der Gesang den Maschinen und der Tontechnik überlassen zu werden.

Dank moderner Technologie können Sänger ihre Gesangsfähigkeiten leicht verbessern – von durchschnittlich zu gut oder sogar exzellent. Diese einfache Handhabung ist zur Gewohnheit geworden, und viele Sänger stagnieren und greifen auf Playback zurück. Sie verlieren nach und nach ihre Kreativität und ihren Einsatz. Die Folge: Das Vertrauen und die Begeisterung des Publikums schwinden.

Jeder Beruf erfordert Professionalität und Verantwortungsbewusstsein. Der Gesangsberuf ist sogar noch anspruchsvoller. Sobald sich ein Künstler für einen Bühnenauftritt entscheidet, muss er das Publikum mit seinem authentischen Talent überzeugen und darf sich nicht auf eine glamouröse Fassade oder übermäßige technische Unterstützung verlassen. Das Publikum kommt zur Kunst nicht nur, um zu sehen, sondern auch, um zu hören und zu fühlen.

Letztendlich geht es beim Singen nicht nur um Schönheit; in erster Linie muss man gut singen können und eine unverwechselbare Stimme haben. Das ist eigentlich selbstverständlich, doch einige Sänger erfüllen diese Anforderung immer noch nicht. Kein Wunder, dass sich viele Zuschauer darüber beschweren, dass Sänger heutzutage zu viele Bühneneffekte einsetzen – oder, wie junge Leute sagen würden, zu viel „Content“ bieten!

Die Behebung dieser Situation gestaltet sich jedoch schwierig. Manche argumentieren, dass die Rolle von Kunsträten bei der Bewertung und Beratung von Managementagenturen gestärkt werden müsse. Um effektiv arbeiten zu können, müssen diese Räte Experten mit Fachwissen und praktischer Erfahrung im professionellen Kunstumfeld zusammenbringen. Darüber hinaus stellt die Betreuung freiberuflicher Künstler, die bei keiner Agentur angestellt sind, aufgrund ihrer unterschiedlichen Lebensgrundlagen und beruflichen Perspektiven ebenfalls eine Herausforderung dar.

„Missbrauch verbieten“ bedeutet nicht „absolutes Verbot“. Es geht vielmehr um die Grenzen und die Art der Nutzung – also um die Professionalität und Ethik jedes einzelnen Künstlers. Die Bühne ist nicht nur ein Ort zum Betrachten, sondern auch ein Raum zum Zuhören und um den wahren Wert der Kunst zu spüren.

DANG HUYNH

Quelle: https://baocantho.com.vn/dau-dau-nan-hat-nhep--a201365.html