Anhand dekorativer Motive, insbesondere Pflanzenmotiven, konnten Champa-Kunsthistoriker die Entwicklungsstadien dieser Kunstform teilweise identifizieren.
Blumen- und Vogelmotive
Der Champa-Kunsthistoriker Phillippe Stern sagte, dass der antike Stil My Son E1 als der älteste in der Entwicklung der religiösen Architektur und Bildhauerei Champas angesehen werden kann. Als typisches Artefakt kommt der My Son E1-Altar in Frage, der derzeit in der My Son-Sammlung des Da Nang Cham-Skulpturenmuseums aufbewahrt wird.
Der Altar weist dekorative Motive aus abwechselnd vierblättrigen Blüten und Rauten- oder Quadratformen auf, mit gebogenen Zweigen und Blättern an der Seite – typisch für diesen antiken Stil. Solche Verzierungen wurden ab dem 8. Jahrhundert häufig in Champa-Tempeln in My Son, Hoa Lai ( Ninh Thuan ) und in der Khmer-Kunst in Sambor Prei Kuk verwendet.
Dieses Muster ist auch in der Dvaravati-Kunst in Thailand zu finden und bestätigt die engen künstlerischen Beziehungen zwischen den Regionen in der Region vom 8. bis zum 11. Jahrhundert.
Besonders die Blumen- und Vogelmotive auf dem Altar tragen dazu bei, den Alltag der Mönche, die in den Bergen Askese praktizieren, anschaulich darzustellen. Das Bild eines im Wald meditierenden Mönchs ist ein beliebtes dekoratives Motiv in der Kunst der hinduistischen und buddhistischen Traditionen einer Praxis, die zur Erleuchtung und zum Erreichen des richtigen Weges führt.
Heiligenschein und Hingabe
Das buddhistische Kloster Dong Duong im Dorf Dong Duong im Bezirk Thang Binh ist das wichtigste Relikt der buddhistischen Champa-Architektur.
Das dichte und gedrehte stilisierte Blattmuster wie Farnblätter oder kriechende Würmer ist ein typisches Muster des Dong-Duong-Stils (9.-10. Jahrhundert).
Die Götterstatuen tragen stets einen Hut mit drei großen Blumen unten, einer in der Mitte und zwei an den Seiten, mit typischen Motiven des Dong-Duong-Stils. Die Bilder der Gottheiten sind mit Ornamenten aus blühenden Blumen und Blättern verziert, die den Heiligenschein und die Hingabe der Gläubigen darstellen.
Der Dong-Duong-Stil ist mit seinen Skulpturen und dekorativen Motiven vielleicht der einzigartigste und kraftvollste Stil der Champa-Kunst. Die Bedeutung dieser Periode betont das Magische, Mächtige und Majestätische und spiegelt in gewisser Weise den Wohlstand des Königreichs zu dieser Zeit wider (Phillippe Stern).
Perfekter Naturalismus
Die alte Zitadelle Tra Kieu befindet sich im Dorf Tra Kieu, Gemeinde Duy Son, Bezirk Duy Xuyen. Es sind noch Reste von Abschnitten der Zitadellenmauer, Tempelfundamente und einige Steinskulpturen, Töpferwaren usw. vorhanden, die im Da Nang Museum für Cham-Skulpturen ausgestellt sind. Die Skulpturen in Tra Kieu zeigen den Wandel in der Champa-Kunst, der den Tra-Kieu-Stil (10. Jahrhundert) prägte.
Im Vergleich zum Dong-Duong-Stil konzentrierte sich die Kunst dieser Zeit nicht auf Fantasie, sondern auf perfekten Naturalismus mit Charme, Eleganz und Sanftheit. In der Skulptur und Architektur dieser Zeit sind häufig Stufenhüte und kleine, schmucklose, überlappende Blumen sowie Figuren mit gefalteten Händen, die Lotusblumen halten, dargestellt.
Der Lotus ist das beliebteste Dekorationsmotiv und ist häufig auf Champa-Kunstwerken aus der Tra-Kieu-Zeit zu sehen. Diese Blume ist im Hinduismus ein Symbol der Unsterblichkeit und wird daher häufig zur Dekoration von Tempeln verwendet. Im Buddhismus werden Buddhas auch auf Lotusblumen sitzend dargestellt, was Reinheit und Gelassenheit symbolisiert.
In dieser Zeit kam es auch zu einer beliebten Verwendung des dekorativen Rinceaux-Motivs in den architektonischen Details der Champa-Tempel. Viele Werke sind fein verziert mit Szenen von Tieren, die sich hinter Blumen und Blättern verstecken, zwischen ihnen hindurchgehen oder sich in sie verwandeln. Dieses Merkmal zeigt deutlich die Verflechtung mit der Khmer-Kunst.
Die religiöse Architektur antiker Königreiche war ein Symbol für den Reichtum und die Beziehung der herrschenden Dynastien zur theokratischen Welt . Die üppigen, in die Tempel geschnitzten Blumenverzierungen sind sowohl realistisch als auch stilisiert und erwecken den Eindruck der ständigen Präsenz der Götter auf Erden. Diese Muster sind Symbole der Reinheit und Unsterblichkeit und blühen trotz der Zerstörung durch die Zeit immer weiter.
Obwohl dieser Dekorationsstil ein breites kulturelles Spektrum abdeckt, spiegelt er eine einzigartige einheimische Kreativität wider. Die auf der Champa-Architektur und den Champa-Skulpturen abgebildeten Pflanzenmuster sind konkrete und lebendige Beweise für die Akribie, Kreativität und religiöse und natürliche Hingabe des Champa-Volkes, das einst auf diesem Land lebte.
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Quelle: https://baoquangnam.vn/dau-tich-hoa-co-trong-nghe-thuat-champa-3148309.html
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