Hong Vans Kindheit war geprägt von Bildern ihrer Mutter, die jeden Winter Pullover strickte und nähte. Sie liebte das weiche, warme Gefühl des Garns, und dieses Material beeinflusste später ihren künstlerischen Werdegang. Nach ihrem Abschluss im Fachbereich Grafikdesign an der Universität für Industrielle Bildende Künste im Jahr 2002 begann Hong Van, mit der Integration von Garn in ihre Malerei zu experimentieren. Gemeinsam mit ihren Dozenten bereiste sie viele Orte, um die Garnstickerei eingehend zu erforschen, lernte nach und nach, traditionelle Sticktechniken wiederzubeleben, und gründete schließlich eine Stickereiwerkstatt, in der sie ihren einzigartigen Stickstil präsentiert.

Die Künstlerin und Malerin Nguyen Thi Hong Van leitet Schüler bei der Erstellung ihrer Kunstwerke an.

In Hong Vans Gemälden ist jeder einzelne Faden so angeordnet, dass Tiefe, Licht und Dimension entstehen. Blumen, Landschaften und Porträts, in Garn gestickt, besitzen eine sanfte und zugleich lebendige Ausstrahlung. Jedes Gemälde der Künstlerin Hong Van ist das Ergebnis akribischer Arbeit. Die Schwierigkeit liegt in der Auswahl des Garns und der Sticktechnik, die absolute Konzentration erfordert, um gleichmäßige, glatte Stiche zu gewährleisten. Das Sticken dicker, flauschiger Garne verlangt höchste Präzision; eine leicht falsch platzierte Nadel lässt den Stoff durchscheinen, zu festes Sticken führt zu Faltenbildung, zu lockeres Sticken zu einer welligen Oberfläche.

Die Künstlerin Hong Van erzählte: „Jedes Gemälde ist das Ergebnis monatelanger, ja jahrelanger unermüdlicher Arbeit am Stickrahmen. Es gibt Tage, an denen mir die Hände vom Spannen des Garns und Halten der Nadel schmerzen. Trotzdem finde ich immer noch Freude am kreativen Prozess.“

Im Jahr 2014 organisierte die Künstlerin Hong Van die Ausstellung „Stickerei der Emotionen“, die fast 30 Stickereien mit Motiven aus Hanoi , Blumen, abstrakten Gemälden und Volkskunst präsentierte. Besonders hervorzuheben ist das Werk „Grüner Drache spielt mit einem Ball“ aufgrund seiner Größe (2 m x 1 m) und der aufwendigen Sticktechnik, an der sie sechs Monate lang akribisch arbeitete. Inspiriert vom Bild des „Grünen Drachen“ aus den Vier Heiligen Tieren, vermittelte das Werk trotz der Verwendung von dickem Garn die Anmut und kraftvolle Ausstrahlung des Drachen.

Das Besondere an Hong Vans künstlerischem Werdegang ist, dass sie eine Werkstatt eröffnete, um Menschen mit Behinderungen die Kunst der Wollstickerei beizubringen. Im Rahmen eines Projekts zur Unterstützung benachteiligter Gemeinschaften erkannte sie durch Begegnungen mit Menschen mit Behinderungen, dass ein einfaches Handwerk manchmal eine Brücke zwischen Menschen und dem Leben schlagen kann.

Aus dieser Idee entstand 2016 Len Art, ein kostenloser Wollstickkurs, direkt in der Stickwerkstatt, in der sie ihre Werke fertigt. Im Laufe des letzten Jahrzehnts hat die Werkstatt über 30 Menschen mit Behinderungen und autistischen Kindern kostenlose Berufsausbildung und Beratung geboten. Aktuell werden dort von Montag bis Freitag zehn Schülerinnen und Schüler ausgebildet. Sie lernen den Umgang mit der Nadel, die Koordination von Farben, das Fertigstellen von Stickbildern und gewinnen Selbstvertrauen. Die in der Werkstatt gefertigten Produkte werden von Unternehmen und Organisationen als Geschenke ausgewählt und sichern den Schülerinnen und Schülern ein regelmäßiges Einkommen. Dadurch erfahren sie Anerkennung für ihre praktischen Fähigkeiten.

Kunst kann auf der Bühne erstrahlen und auch im Leben von Menschen in schwierigen Lebenslagen ein Lichtblick sein. Len Art mag heute nur eine kleine Werkstatt sein, doch dort weben talentierte Hände fleißig Garn, malen Bilder und schaffen wertvolle Kunstwerke für die Welt.

    Quelle: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/det-yeu-thuong-cho-nhung-vang-trang-khuyet-1040972