Was die Theaterszene von Ho-Chi-Minh-Stadt braucht, um Meisterwerke zu schaffen.

Im Juni erlebte man einen Anstieg groß angelegter Theaterprojekte aus dem Norden: Kindermusicals, internationale zeitgenössische Tanzaufführungen und aufwendig inszenierte historische Produktionen.

Jedes Projekt erhält erhebliche Investitionen in Personal, Technologie und Kommunikationsstrategien, um zu einem „kulturellen Ereignis“ zu werden. Gleichzeitig mangelt es in Ho-Chi-Minh-Stadt – einem Ort, der viele denkwürdige künstlerische Meilensteine ​​hervorgebracht hat – zunehmend an Werken mit ausreichender Reichweite, um eine bedeutende gesellschaftliche Wirkung zu erzielen.

Wenn es sich bei der Arbeit um ein Kulturprojekt handelt

Die aufeinanderfolgenden Aufführungen des Musicals „Eine turbulente Kindheit“, der Tanzperformance „Liebe von Tag und Nacht“, des Musicals „Cricket“ und von „Pinocchio“ zeigen einen klaren Trend: Zeitgenössische Theaterwerke werden nach einem umfassenden Projektmodell entwickelt.

Dort finanzieren Investoren nicht nur die Produktion des Theaterstücks, sondern entwickeln auch Markenstrategie, Kommunikation, Zielgruppe und den Produktlebenszyklus.

Das Musical „Eine turbulente Kindheit“ greift auf die klassischen literarischen Werke des Schriftstellers Phùng Quán zurück, ist aber nicht als Geschichtsstunde inszeniert. Das Ensemble konzentriert sich auf die moderne Sprache des Musiktheaters, die Psychologie der Jugend und emotionale Erfahrungen.

„Pinocchio“ verfolgt einen ähnlichen Ansatz und adaptiert Carlo Collodis Klassiker aus einer theatralischen Perspektive, die sich an ein familienfreundliches Publikum richtet.

Die Tanzperformance „Destiny of Day and Night“, die im Ben Thanh Theater in Ho-Chi-Minh-Stadt aufgeführt wird, zeigt unterdessen, wie ein zeitgenössisches Tanzstück zu einem internationalen Kunstereignis werden kann, wenn es mit einem grenzüberschreitenden Produktionsnetzwerk verbunden ist.

Regisseur und Volkskünstler Tran Ngoc Giau – Vorsitzender des Theaterverbandes von Ho-Chi-Minh-Stadt – sagte einmal: „Ein großartiges Werk kann nicht einfach aus der Inspiration des Künstlers entstehen. Es muss als kreatives Projekt mit Strategie, Investitionen und einer klar definierten Zielgruppe organisiert werden.“

Aus dieser Perspektive muss Ho-Chi-Minh-Stadt als erstes lernen, ihre Produktionsmentalität zu ändern: Die Inszenierung eines Theaterstücks sollte nicht mit der Premiere enden.

Ho-Chi-Minh-Stadt setzte einst sehr hohe Maßstäbe für die Inszenierung und Aufführung von Theaterstücken. Der gegenwärtige Mangel an Großprojekten wird umso deutlicher, wenn man auf die Meilensteine ​​zurückblickt, die die Theaterszene Ho-Chi-Minh-Stadts einst erreichte.

Werke wie „Das Kleid des Schwans“, „Kim Van Kieu“, „Die Fee“, „General Le Van Duyet“, „Drache und Phönix“, „Die Flugbahn“ und „Im Schatten einer schönen Frau“ haben bewiesen, dass Ho-Chi-Minh-Stadt die Kapazität besitzt, Großprojekte zu produzieren, von Cai Luong (vietnamesischer traditioneller Oper) und gesprochenem Drama bis hin zu Bühnenproduktionen auf öffentlichen Plätzen.

Diese Werke sind erfolgreich, weil sie viele Elemente aufweisen: finanzielle Ressourcen, ein starkes Kreativteam, umfangreiche Probenzeit, Investitionen in die künstlerische Gestaltung und vor allem einen klaren künstlerischen Anspruch.

Die außerordentliche Professorin Tran Yen Chi erklärte: „Es mangelt der Stadt nicht an talentierten Künstlern. Was fehlt, ist ein Mechanismus, der die Voraussetzungen dafür schafft, dass Künstler ihre Kreativität voll entfalten können. Groß angelegte Werke ohne ausreichend Zeit, Finanzierung und ein unterstützendes Umfeld zu schaffen, erschwert es, hohe Standards zu erreichen.“

Die Kluft zwischen Vergangenheit und Gegenwart liegt daher nicht in der fachlichen Kompetenz, sondern in den Produktionsbedingungen.

Eine Szene aus dem Theaterstück „Pinocchio“ des Jugendtheaters. Foto: Vietnamesisches Nationaltheater.

Investitions- und Ökosystemlücken

Es ist offensichtlich, dass viele privat geführte Theater in Ho-Chi-Minh-Stadt unter Druck stehen, kurzfristige Einnahmen zu generieren.

Wenn der Ticketverkauf zum dominierenden Faktor wird, entsteht ein Trend hin zu sicheren, risikoarmen Szenarien. Dies führt zu einem Rückgang der Anzahl von Großprojekten.

Die Theaterforscherin Nguyen Thi Bich Phuong stellte fest, dass die nordchinesische Theaterszene derzeit dank dreier Faktoren ein Gefühl der „gleichzeitigen Mobilisierung“ erzeugt: der starken Beteiligung öffentlicher Theater, konzentrierter Investitionen und eines interdisziplinären Koordinierungsmechanismus zwischen Kunst, Bildung und Medien. „Ho-Chi-Minh-Stadt hingegen zeichnet sich durch eine starke soziale Mobilisierung aus, verfügt aber über verstreute Ressourcen. Die Lehre daraus ist nicht, das nordchinesische Modell zu kopieren, sondern einen Mechanismus zu schaffen, der Ressourcen bündelt: Theater, Unternehmen, Kulturinvestitionsfonds, Kunsthochschulen und Medien.“

Das Publikum freut sich auf wirklich fesselnde Aufführungen. Bilder von Menschen, die sich für die 37. Vorstellung von „Once Upon a Time“ im Ben Thanh Theater anstellen, auf die Tanzvorführung „Love of Day and Night“ warten, historische Musicals besuchen oder mit ihren Kindern „Pinocchio“ sehen, zeigen, dass die Nachfrage nach Theatervergnügen ungebrochen ist.

Das Problem liegt im Angebot an künstlerischen Talenten. Volkskünstler Tran Minh Ngoc sagte: „Wenn Ho-Chi-Minh-Stadt ihre Position als führende Theaterstadt des Landes zurückgewinnen will, braucht sie mehr Projekte, in die als echte Kulturprodukte investiert wird: mit langfristigen Strategien, neuen Sprachen, der Fähigkeit zu Tourneen und Markenbildung.“

Eine bedeutende Kulturstadt kann nicht allein durch die Anzahl ihrer Aufführungen glänzen. Was das Publikum erwartet, sind Werke, die so kraftvoll sind, dass sie das künstlerische Gedächtnis einer neuen Generation prägen.

Experten zufolge muss die Theaterszene von Ho-Chi-Minh-Stadt fünf Dinge lernen: In Projekte investieren, anstatt Ressourcen zu streuen; Großproduktionen erfordern beträchtliche Budgets, ausreichend Zeitrahmen und klare Vergabeverfahren; der Aufbau eines Publikums, beginnend mit Schultheatern, das Anbieten von ermäßigten Tickets und die Bereitstellung von Erlebnisveranstaltungen, sollte strategisch erfolgen; jede Aufführung sollte als Projekt mit einem langfristigen Kommunikations-, Tournee- und Verwertungsplan betrachtet werden; internationale Zusammenarbeit trägt zur Aktualisierung von Ausdruckssprache, Inszenierungstechniken und neuen Produktionsansätzen bei; und der Aufbau einer Marke für Werke ist entscheidend, da eine Stadt mit einer starken Theaterlandschaft viele „Eventproduktionen“ benötigt, nicht nur viele Aufführungen.

Der verdiente Künstler Ca Lê Hồng betonte: „Das größte Problem heutzutage ist nicht der Mangel an Menschen, die in diesem Beruf arbeiten, sondern das Fehlen eines Umfelds, in dem großartige Werke entstehen können.“

Quelle: https://nld.com.vn/dieu-san-khau-tp-hcm-can-de-sang-tao-tac-pham-dinh-cao-196260602205557308.htm