Folk-Elemente in die Musik einbringen

Thien Nhan – die ehemalige „Kindersängerin“ – feierte nach langer Abwesenheit mit dem Musikvideo „Thi Kinh“ ihre Rückkehr auf den Musikmarkt . Dieses Werk der Musikerin Nguyen Hoang Phong eröffnet eine Reihe ihrer kommenden Projekte.

Überzeugen Sie Kenner und die breite Öffentlichkeit

Der Musiker Nguyen Hoang Phong ist auch der „Vater“ des berühmten Hits „Thi Mau“ im Jahr 2023.

Vor Thien Nhans Händen blieb das Lied „Thi Kinh“ sieben Jahre lang unvollendet, da der Autor keine geeignete Sängerin gefunden hatte. Im Musikvideo spielt Thien Nhan zwei verschiedene Rollen: ein „hellsichtiges Mädchen“ mit weisen Augen und Thi Kinh – eine Figur aus dem Volksmärchen „Quan Am Thi Kinh“, die das Bild einer freundlichen Frau verkörpert, die sich trotz falscher Anschuldigungen nicht beschwert.

Anhand des Volksmärchens „Quan Am Thi Kinh“ haben Regisseur Cao Thuong und Drehbuchautor Chang Chang ein Drehbuch erstellt, das sich eng an die Originalgeschichte hält, die in Kunstformen wie der Reformoper, dem Cheo und dem Fernsehdrama erschienen ist.

Nach dem Musikvideo „Thi Kinh“ plant Thien Nhan, in naher Zukunft eine Reihe neuer Musikprodukte zu veröffentlichen. Aktuell befindet sich das Musikvideo „#DTDB“ in der Postproduktion. Auch dieses Produkt hat eine ähnliche Folk-Einfärbung wie „Thi Kinh“.

Hoa Minzys „Ken ca chong canh“ ist gerade erschienen und hat in den Musikcharts vieler Plattformen für Furore gesorgt. Nach dem durchschlagenden Durchbruch mit „Thi Mau“ setzt Hoa Minzy weiterhin auf Folk-Elemente in ihren Musikprodukten. „Ken ca chong canh“ beeindruckt durch seine gekonnte Mischung aus nordischen Volksliedern und moderner elektronischer Musik.

Lyrische Musik mit Folkmelodien, kombiniert mit modernen Arrangements, erfreut sich in den letzten Jahren sowohl bei Musikliebhabern als auch beim breiten Publikum großer Beliebtheit. Im Jahr 2023 gewannen viele Alben mit Folk-Materialien bei den Preisverleihungen zum Jahresende renommierte Preise, wie beispielsweise „Vu tru co bay“ von Sängerin Phuong My Chi oder „Link“ von Sängerin Hoang Thuy Linh.

Daher zögerte Sänger Duc Phuc bei seinem jüngsten Comeback nicht, sich an diesem Musikgenre zu versuchen, das den vietnamesischen Musikmarkt aufmischt. Mit den summenden Zeilen „y a... y a...“, die an nordische Volkslieder erinnern, und der eingängigen Melodie wurde das Musikvideo „Di chua cau duyen“ in diesem Jahr ein großer Hit für den Sänger.

„Follow me home“ von Sängerin Ngoc Mai erschien vor zwei Monaten und ist noch nicht „abgekühlt“. Neben dem klaren Timbre, kombiniert mit den Klängen von Panflöte, Flöte usw., die das Publikum fesseln, wendet Ngoc Mai auch die Bearbeitung von Volksliedern an, jedoch prägnant und drückt einen modernen Geist aus, gemischt mit etwas Unfug und Jugendlichkeit.

Zu den Werken, die zeitgenössische Musik mit volkstümlichen Farben bereichern, zählen auch „Canh sen lone“ und „Loi ru anh sang“ von Ngoc Mai sowie „Co Ba ca co“ des Volkskünstlers Bach Tuyet in Zusammenarbeit mit Ho Phi Nal, die die Schönheit von Land und Leuten des Südens darstellen. Weitere interessante Werke sind „Cau duyen“ (Hong Duyen), „Ca vi thuong thuong“ (Avi Kim Anh), das Album „Choi tro yeu“ mit „5 10“, „Um ba la xi bua“, „Keo co“, „Bit mat bat nguoi“, „Oan tuc bi“... (M Tu), „Dieu da va Tet ngot sot“ (Phuong My Chi).

Sängerin Hoa Minzy im Album „Picky“. (Foto von der Figur zur Verfügung gestellt)

Passen Sie sich nicht dem Mainstream an

Die Einbeziehung von Folklore in Musikprodukte ist nichts Neues. Gemeinsam ist diesen Produkten, dass die Künstler großen Wert darauf legen, volkstümliche Kulturmaterialien, nationale Traditionen sowie die Besonderheiten jeder Region zu nutzen und diese auf kreative Weise mit modernen Elementen zu kombinieren.

Die meisten dieser Musikprodukte haben neben dem beachtlichen Erfolg ihrer Erfinder für Aufsehen gesorgt. Zu nennen sind hier Tung Duong, Ngoc Khue, Ngo Hong Quang, Hoang Thuy Linh, Double 2T … oder jüngst Phuong My Chi. Ihr Erfolg hat dazu beigetragen, ihre Nachfolger zu inspirieren.

Natürlich hat jede Phase eine andere Perspektive, Herangehensweise und Nutzung. Musikwerke in jeder Phase müssen auch mit ihren eigenen Merkmalen auf die Zielgruppen und Hörerbedürfnisse eingehen.

Die Inspirationsquelle aus Folk und traditionellen Materialien in der Musik ist unerschöpflich. Die Nutzung von Folk und traditionellen Materialien war schon immer eine der obersten Prioritäten vieler Künstlergenerationen. Auch heute ist die Nutzung dieser Materialien ein Trend in vielen Liedern für junge Menschen.

Insider glauben, dass nicht nur Musik, sondern auch Literatur, Malerei usw. stets volkstümliche und traditionelle Materialien nutzen. In Musikprodukten kann dieses Material durch Texte, Melodien, Kostüme usw. zum Ausdruck kommen.

Junge Menschen bevorzugen heute eher elektronische Musik. Daher werden auch volkstümliche und traditionelle Materialien entsprechend bearbeitet und „transformiert“. Allerdings sind volkstümliche und traditionelle Materialien keine Garantie für den Erfolg eines Musikprodukts. Jede Kombination oder Innovation muss sorgfältig und akribisch kalkuliert werden.

Sängerin M Tu sagte, dass sie vor der Veröffentlichung des Albums „Playing Love“ viele Lieder mit starken Folk- und traditionellen Elementen aufgeführt habe. Bei diesem neuen Album müsse jedoch alles kalkuliert und an das Publikum angepasst werden.

Laut Sänger Ho Phi Nal können Folklore und traditionelle Elemente dank ihrer Einzigartigkeit zum Erfolg musikalischer Produktionen beitragen. Wichtig ist, dass Musiker und Sänger populäre Trends aufgreifen, ohne sich dem allgemeinen Strom anzuschließen.

Ho Phi Nal ist der Ansicht, dass traditionelle und volkstümliche Musik nur in Maßen verwendet werden sollte, um sicherzustellen, dass junge Menschen sie dennoch gut annehmen können. Eines seiner Geheimnisse ist die Wahl des richtigen Tons beim Übergang zwischen zwei Musikstücken, um beim Zuhörer keine Enttäuschung zu erzeugen.

Produzent DTAP ist überzeugt, dass der Erfolg eines Musikprodukts vor allem eine ernsthafte Arbeitsweise aller Beteiligten erfordert. Erst wenn alle Anstrengungen, Intelligenz und Kreativität einfließen, wird das Produkt beim Publikum gut ankommen.

Mit dem aktuellen Trend zur Digitalisierung von Kunst – auch von Musik – bietet sich der Volkskultur eine größere Chance, populär zu werden und sich zu verbreiten. Einhergehend mit diesem Trend haben auch viele junge Menschen traditionelle Musik auf eine neue Art und Weise entdeckt, sich allmählich von Altem und Überholtem zu lösen und die Kreativität der Künstler wertzuschätzen. Dies ist eine ermutigende Entwicklung, die dazu beiträgt, das Musikleben des Landes vielfältiger und spannender zu gestalten und gleichzeitig die traditionelle Kultur kontinuierlich zu verbreiten.

Volksmusik hat immer einen bleibenden Wert. Die Verschmelzung von Folk und modernen Elementen in Musikprodukten hat der vietnamesischen Musik eine einzigartige Note verliehen.

Quelle: https://nld.com.vn/dua-chat-lieu-dan-gian-vao-am-nhac-196240317192634566.htm