Die Volkskultur zurück in das Leben der Kinder bringen.

Am Internationalen Kindertag haben zahlreiche Projekte von jungen Menschen dazu beigetragen, Kindern die Volkskultur näherzubringen und ihnen fesselnde und zugleich lehrreiche Erlebnisse zu ermöglichen, wodurch die Liebe zum kulturellen Erbe und zur nationalen kulturellen Identität gefördert wird.

Damit Kinder traditionelle Werte wiederentdecken können…

Im digitalen Zeitalter stehen Kindern unzählige Unterhaltungsmöglichkeiten offen. Mit nur einem Smartphone oder Tablet können sie auf Tausende von Zeichentrickfilmen, Videospielen und Online-Inhalten aus aller Welt zugreifen. Doch diese Fülle wirft auch die Frage auf: Wie können Volkserzählungen und traditionelle Kunstformen einen Platz im spirituellen Leben junger Kinder finden?

Eine der Antworten, die viele junge Menschen suchen, besteht darin, die Art und Weise, wie Geschichten über ihre nationale Kultur erzählt werden, wiederzubeleben.

Kinder genießen das Erlebnis im Rahmen des „Tempelhoffestes“. Foto: Organisationskomitee

Ende Mai lockte die traditionelle Kinderopernaufführung „Der magische Klebreis“ im Dai Nam Theater ( Hanoi ) zusammen mit einer Reihe volkstümlicher Kulturveranstaltungen im Rahmen des Projekts „Traditionelle Opernmelodien“ ein großes Publikum aus Kindern und ihren Familien an.

Anders als man es von traditionellen vietnamesischen Opernaufführungen (Chèo) kennt, die typischerweise für Erwachsene bestimmt sind, war das Programm als Kulturfestival konzipiert. Schon vor der Aufführung tauchten die Kinder in die Atmosphäre eines „Dorffestes“ ein, inspiriert vom Volkslied „Thằng Bờm“ und Bildern der nordvietnamesischen Landschaft.

Traditionelle Volksspiele wie „Fächer mit Palmblatt“, „Drei Kühe, neun Büffel“, „Tiefer Teich, Karpfen“, „Eisenholz“, „Schildpattvogel“ und „Klebreisball“ bereiten nicht nur Freude, sondern ermöglichen Kindern auch einen direkten Zugang zur traditionellen Kultur. Volkslieder und -geschichten, die vielen Kindern zuvor fremd waren, werden durch spielerische Aktivitäten und Interaktion zugänglicher.

Pham Tra My, stellvertretende Leiterin des Projektveranstaltungs-Organisationskomitees, sagte: „Durch vertraute Volksspiele hoffen wir, einen einladenden Raum für das Publikum, insbesondere für Kinder, zu schaffen, um mehr über die traditionellen kulturellen Werte unserer Nation zu erfahren.“

Eine Szene aus dem Theaterstück „Der magische Klebreis“. Foto: Veranstalter

Im Anschluss an die Aufführung wurde die Bühne mit dem chèo-Stück „Der magische Klebreis“ erleuchtet, einem Werk, das beim Nationalen Theaterkunstfestival für Kinder und Jugendliche 2024 eine Goldmedaille gewann.

Die Geschichte von Thang Bom, dem reichen Mann und der reichen Frau, wird in einem lebendigen und humorvollen Theaterstil neu erzählt und vermittelt dennoch wichtige Lektionen über Güte, Freundschaft und Aufrichtigkeit. Besonders bemerkenswert war, dass viele Kinder aufmerksam zuschauten und begeistert mit den Figuren auf der Bühne interagierten.

Dieses Bild zeigt, dass Kinder der traditionellen Kultur nicht den Rücken kehren. Was sie brauchen, ist ein Ansatz, der besser auf die Psychologie und die Bedürfnisse der neuen Generation abgestimmt ist.

Der Erfolg von „Chèo Melodies“ ist besonders bemerkenswert, da das Projekt von einer Gruppe Studierender der Akademie für Journalismus und Kommunikation in Zusammenarbeit mit dem Hanoi Chèo Theater durchgeführt wurde. Diese jungen Menschen sind nicht nur Empfänger von Kultur, sondern entwickeln sich zunehmend zu einer kreativen Kraft, die das kulturelle Erbe aktiv in die Gemeinschaft einbringt.

Das Publikum genoss die Aufführung von „Der magische Klebreis“. Foto: Veranstalter

Wenn Technologie zur Brücke wird

Während „The Melody of Cheo“ die traditionellen darstellenden Künste als Grundlage wählte, schlägt das Projekt „Folk Dream“ eine andere Richtung ein: die Volkskultur in den technologischen Raum zu bringen.

Das Programm lässt bekannte Volkssagen wie „Die Legende vom Drachen und dem Unsterblichen“, „Die Legende von der Wassermelone“, „Der Heilige Giong“, „Son Tinh und Thuy Tinh“ und „Die Legende von Betel und Areca“ mithilfe von LED-Mapping-Technologie und 360-Grad-Projektion wiederaufleben.

Anstatt dazusitzen und ein Buch zu lesen oder einer Geschichte zuzuhören, werden die Zuschauer in einen multisensorischen Raum versetzt, in dem Licht, Ton und Bewegung miteinander verschmelzen, um eine Märchenwelt nachzubilden.

In diesem Raum werden Legenden, die einst mit der Kindheit vieler Generationen verbunden waren, durch eine neue künstlerische Sprache „erweckt“. Das Bild des Heiligen Gióng, der auf seinem eisernen Pferd in die Schlacht reitet, der Krieg zwischen Sơn Tinh und Thủy Tinh oder die Reise von Lạc Long Quân und Âu Cơ zur Gebietserweiterung werden durch moderne visuelle Effekte lebendig.

Kinder erleben Malerei im Rahmen des Projekts „Folklore Dream“. Foto: Organisationskomitee.

Es ist wichtig zu betonen, dass die Technologie hier nicht traditionelle Inhalte ersetzen, sondern vielmehr als Brücke dienen soll. Die Projektbeteiligten sahen die größte Herausforderung darin, sicherzustellen, dass die visuellen Effekte die Kernwerte der Volkserzählungen nicht in den Schatten stellen.

Deshalb arbeiteten die Content- und Designteams eng zusammen, um sicherzustellen, dass jedes technische Detail dem Storytelling diente. Die Beleuchtung wurde zu einem kreativen Element, das Emotionen hervorrief, während Folklore eine zentrale Rolle im Erlebnis spielte.

Dr. Nguyen Viet Hung, außerordentlicher Professor und stellvertretender Leiter des Fachbereichs Vietnamesische Literatur 1 an der Pädagogischen Universität Hanoi, ist überzeugt, dass die Verbindung von Technologie, Medien und Folklore nicht nur zur Bewahrung traditioneller Werte beiträgt, sondern auch ein neues Bild des kulturellen Erbes zeichnet. Sie weckt kulturelle Erinnerungen und eröffnet neue Dialoge zwischen Tradition und Moderne.

In Wirklichkeit geht es bei der Bewahrung von Kulturgütern nicht nur darum, Bestehendes zu erhalten, sondern auch darum, Wege zu finden, wie das kulturelle Erbe im heutigen Leben weiterleben kann. Wenn Kinder heute die Geschichte des Heiligen Gióng durch eine Lichtshow kennenlernen oder durch eine interaktive Aufführung eine Liebe zur traditionellen vietnamesischen Oper entwickeln, ist das ebenfalls ein Erfolg der Bewahrungsbemühungen.

Wenn traditionelle Volkslieder, Märchen und Volksspiele durch die Kreativität junger Menschen neu belebt werden, scheint sich die Kluft zwischen Tradition und der neuen Generation zu verringern. Das kulturelle Erbe schlummert nicht länger in Museen oder auf Buchseiten, sondern findet in zugänglicheren und ansprechenderen Formen Eingang ins Leben.

Quelle: https://hanoimoi.vn/dua-van-hoa-dan-gian-tro-lai-with-children-life-976520.html