Verwenden Sie das „Label“ Innovation nicht, um vulgär und billig zu wirken.

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„Unangemessene“ Trachten bei internationalen Wettbewerben

Tatsächlich haben sich viele Teilnehmerinnen bei Schönheitswettbewerben dafür entschieden, in nationale Kostüme zu investieren, anstatt in Badeanzug oder Abendkleid, was den zunehmenden Wunsch zeigt, bei den Wettbewerben auf die traditionellen Werte zu achten. Doch neben den aufwendigen und sorgfältig investierten Entwürfen gibt es immer noch Entwürfe, denen es an Ästhetik mangelt oder die sogar zu weit gehen und anstößig sind.

Blick von den Wettbewerben

Im Jahr 2022 sorgten die beiden Wettbewerbe Miss Universe Vietnam und Miss Grand Vietnam mit Trachtenentwürfen für Aufsehen, die von … Ca-Mau-Krabben, Nagelstudios, Altären (?!) inspiriert waren. Abgesehen von der Beschreibung der Idee, sie mit der vietnamesischen Kultur zu „verbinden“, wurden die Entwürfe sehr ungeschickt kombiniert, überhaupt nicht kompatibel und mit Trends aus Nachbarländern vermischt. Natürlich ist Kultur ein „weicher“ Stoff, aber sie muss auch gewisse Grenzen respektieren und bewahren.

Wir können das Design namens „Altar“ bei Miss Grand Vietnam 2022 erwähnen, das viele Menschen aufgrund seiner „einzigartigen“ Kreativität schockierte. Das Design ist zwar vom vietnamesischen Ahnenkult inspiriert, passt aber nicht zu traditionellen Bräuchen, wenn auf dem Kostüm Anbetungsfotos, Räucherschalen, Blumenvasen und Essenstabletts abgebildet sind. Auch das Outfit, das Thach Kiem Mara bei der Wahl zum Mister Global präsentierte, sorgte vor einigen Monaten beim Publikum für „bestürztes Kopfschütteln“. Das Design soll den Kostümen der Ly-Dynastie nachempfunden sein und umfasst Giao Linh Ao Dai, Rock, Gürtel, Überzug usw. aus Taftmaterial, aber der Gesamteindruck ist sehr „unschön“ und hinterlässt beim Betrachter keinen Eindruck.

Oder erst kürzlich herrschte in den sozialen Netzwerken Aufregung, als Hoang Duc Trung, ein Kandidat, der Vietnam beim Wettbewerb „Mister Altitude World 2023“ vertrat, eine Nationaltracht ankündigte, die von Saigons Bruchreis inspiriert war: Auf dem Hemd war das Bild eines Tellers mit Bruchreis zu sehen, der sich überlappend über die Brust erstreckte; darunter nur Hose/Rock aus dünnem weißen Stoff tragen. Außerdem trug Hoang Duc Trung einen konischen Hut mit den beiden großen roten Worten „Vietnam“. Viele meinen, die Kostüme seien zu schlicht, unelegant und würden die Kultur des Landes nicht hervorheben.

Kann nicht einfach sein

Viele Menschen glauben, dass vietnamesische Schönheit nicht unbedingt mit Ao Dai, Ao Ba Ba, Ao Tu Than usw. auf den internationalen Markt gebracht werden muss. Wir sollten mehr ikonische Designs haben, die die einzigartigen kulturellen Merkmale unseres Landes hervorheben. Wenn Designer neben Kreativität auch über moderate Innovation verfügen und Ideen mit Tiefgang vermitteln, wird dies dazu beitragen, dass vietnamesische Schönheit auf der internationalen Bühne viele schöne Eindrücke hinterlässt. Wir hatten viele gute Kreationen, die positiv aufgenommen wurden, wie etwa das May Nang -Kostüm von Le Hang bei Miss Universe 2016, Hoa Trang Nguyen von Phuong Anh bei Miss International 2022, Rong Chau Mat Troi von Tuong San bei Miss International 2019 … Es ist nicht einfach, ein neues Design zu entwerfen, das Ästhetik gewährleistet, aussagekräftig ist, aber dennoch den Nationalgeist bewahrt. Das heißt aber nicht, dass es nicht möglich ist, wenn der Designer sein Herzblut in diese Entwürfe steckt.

Nicht nur bei Schönheitswettbewerben, auch auf Laufstegen und Musikshows wird das Bild traditioneller Kostüme verzerrt. Erst kürzlich geriet das Bild bei der neuen traditionellen Show des Designers Tuong Danh in Thu Duc City (HCMC) in den Fokus öffentlicher Kritik, weil ein Model einen konischen Hut und ein stilisiertes Yếm-Hemd trug und Rücken und Gesäß freiließ. In einem anderen Design hatte ein männliches Model einen rasierten Kopf, trug ein gelbes Outfit mit hohem Kragen und posierte neben einer goldenen Glocke. Viele Designs haben auch die gleiche Form wie traditionelle Ao Dai und Ao Yem, sind aber gewagter geschnitten … Die Outfit-Serie dieses Designers wird von der Öffentlichkeit als „Müll“ angesehen, der Kultur und Religion beleidigt, aber den Ruf ausnutzt, mit dem Ego des Künstlers zu „experimentieren“.

Früher wurden auch viele Models, Schauspieler und Sänger dafür „ausgepfiffen“, dass sie traditionelle Kostüme verwendeten, diese aber so stark modernisierten, dass sie … vulgär wirkten. Es ist offensichtlich nicht hinnehmbar, dass im Namen künstlerischer Schöpfung Nationaltrachten verfälscht werden. Dies erfordert von jedem Designer, der mit der Anpassung und Innovation beginnt, eine solide berufliche Grundlage, die auf der Förderung der vietnamesischen Kultur und des vietnamesischen Geistes basiert. Jede Innovation hat ihre Grenzen. Wenn es zu weit geht, führt es zu einer Deformation und Verzerrung der Trachten, was zu einer verzerrten Wahrnehmung traditioneller Werte durch die Trachten bei zukünftigen Generationen führt.

Um uns weiterzuentwickeln und zu integrieren, dürfen wir Neues natürlich nicht ausschließen. Wenn Mode jedoch mit kulturellen Elementen verbunden ist, ist es notwendig, diese Eigenschaft beizubehalten. Denn wie bei internationalen Wettbewerben, egal ob groß oder klein, ist der Ländername nach wie vor ausschlaggebend. Daher müssen Konzepte wie Tradition und Nation respektiert und an erste Stelle gesetzt werden und dürfen nicht einfach Trends folgen.

THAO MY

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Quelle