Ein aus zwei gelben und blauen Streifen bestehendes Werk des Künstlers Mark Rothko wurde für mehr als 252 Millionen HKD (824 Milliarden VND) versteigert.
Bild Ohne Titel (Gelb und Blau) haben Preis höchste Sitzung Moderne und zeitgenössische Abendauktion Der am 12. November bei Sotheby's in Hongkong erzielte Preis lag im erwarteten Rahmen. Das 242,9 x 186,7 cm große Ölgemälde auf Leinwand gehörte einst zur Sammlung des französischen Milliardärs François Pinault und ist zugleich das erste Werk von Mark Rothko, das in Asien verkauft wurde.
Das Werk entstand 1954, als der Künstler auf dem Höhepunkt seiner Karriere war. Die beiden leuchtenden Farben, sowohl einzeln als auch ineinander verschlungen, erinnern laut Auktionshaus an einen blauen Ozean, der sich in die umgebenden goldenen Felder ergießt.
Das Auktionshaus zitierte Mark Rothko im Buch Die Romantiker wurden aufgefordert : „Ich betrachte meine Gemälde als dramatische Werke, in denen die Figuren die Schauspieler sind.“ Das Unternehmen kommentierte die Arbeit gibt dem Publikum das Gefühl, ein lebendiges Theaterstück zu genießen und bezeichnet es als „ein bedeutendes Meisterwerk in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts“.
Mark Rothko (1903-1970), berühmt für seinen Farbfeldkunststil. Seine Gemälde bestehen aus unregelmäßig gestapelten rechteckigen Farbflächen. Laut Arthive, Rothkos Werk erforderte viele Techniken, nicht nur die „wenigen Farbstreifen“, die man sieht. Untersuchungen mit Elektronenmikroskopen und ultravioletten Strahlen zeigten, dass der Künstler einige natürliche Zutaten wie Eier, Kaninchenhautleim und künstliche wie Phenol-Formaldehyd-Kleber und Alkydfarbe verwendete, um die Farbe schnell trocknen zu lassen und das Auftragen neuer Schichten zu erleichtern.
Der Wert der Werke Rothkos hat in den Jahrzehnten nach seinem Selbstmord zugenommen. Orange, Rot, Gelb (1961) erzielte im Mai 2012 bei Christie's 86,9 Millionen Dollar. Das Werk Nr.1 wurde im November 2013 bei Sotheby's New York für 75,1 Millionen Dollar versteigert. Im November 2022 wurde das Gemälde Nummer 7 haben Preis 82,4 Millionen Dollar bei Sotheby's New York.
Auch bei der Sotheby's Hong Kong Auktion am 12. November gehörte das zweitteuerste Werk Hut (Hut) von Yayoi Kusama. Das Gemälde wurde für 43,8 Millionen HKD (ca. 142 Milliarden VND) verkauft, wurde 1980 von der Künstlerin geschaffen und befand sich einst in der Sammlung von Dr. Ryutaro Takahashi.
Sotheby's beschrieb das Gemälde als „brillant, prächtig und lieblich“. Es zeigt einen großen Hut vor einem Gittermuster. Laut dem Auktionshaus Hut ist Kusamas erstes Gemälde mit Hutmotiv, das noch nie zuvor ausgestellt wurde.
Die Künstlerin wuchs in einer Bauernfamilie in Japan auf und war es gewohnt, Strohhüte zu tragen. Im New York der 1960er Jahre trug sie bei Ausstellungseröffnungen und Ausstellungen oft auffällig gemusterte Hüte. Nach Abschluss ihrer Arbeiten Sie hat sich kontinuierlich mit diesem Themaauseinandergesetzt und zahlreiche Drucke und Gemälde geschaffen. Daher trägt das Gemälde nicht nur die persönliche Handschrift der Künstlerin, sondern markiert auch eine wichtige Etappe in ihrer Karriere.
Yayoi Kusama Die 95-jährige japanische Künstlerin ist für ihren Polka-Dot-Stil bekannt. In ihrer Jugend wurde sie in ihrem Heimatland aufgrund von Geschlechterstereotypen verachtet und genoss in der heimischen Kunstszene kein hohes Ansehen. Die Künstlerin kam 1958 in die USA, da sie sich in Japan nicht weiterentwickeln konnte, und kehrte 1972 in ihre Heimat zurück.
Entsprechend Artnews , Kusma gilt als einer der bedeutendsten lebenden Künstler Japans, dessen viele Polka Dot-Gemälde erreicht haben Millionen USD. Im Jahr 2006 erhielt sie den State Award for Lifetime Achievement.
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