Zwei Farbakzente kosteten mehr als 252 Millionen HKD.

Ein Werk des Künstlers Mark Rothko, bestehend aus zwei gelben und blauen Streifen, wurde für mehr als 252 Millionen HKD (824 Milliarden VND) versteigert.

Bild Ohne Titel (Gelb und Blau) Preis höchste Sitzung Abendauktion für Moderne und Zeitgenössische Die Versteigerung durch Sotheby’s Hongkong am 12. November entsprach den Erwartungen. Das Ölgemälde auf Leinwand mit den Maßen 242,9 x 186,7 cm, das sich einst in der Sammlung des französischen Milliardärs und Geschäftsmanns François Pinault befand, ist zudem das erste Werk von Mark Rothko, das in Asien verkauft wurde.

Das Werk entstand 1954, als der Künstler auf dem Höhepunkt seiner Karriere stand. Die beiden leuchtenden Farben, sowohl einzeln als auch ineinander verschlungen, erinnern laut Auktionshaus an einen blauen Ozean, der in die umliegenden goldenen Felder strömt.

Gemälde „Ohne Titel“ (Gelb und Blau). Foto: Sotheby’s

Das Auktionshaus zitierte Mark Rothko aus dem Buch Die Romantiker wurden dazu angeregt : „Ich betrachte meine Gemälde als Theaterstücke, in denen die Formen die Akteure sind.“ Die Kompanie kommentierte das Werk. Er vermittelt dem Publikum das Gefühl, ein lebendiges Theaterstück zu erleben, und bezeichnet es als „ein wichtiges Meisterwerk in der Geschichte der Kunst des 20. Jahrhunderts“.

Mark Rothko (1903–1970), berühmt für seinen Farbfeldmalerei-Stil. Seine Gemälde bestehen aus ungleichmäßig übereinander gestapelten rechteckigen Farbflächen. Laut Arthive, Rothkos Werk erforderte eine Vielzahl von Techniken, nicht nur die „ein paar Farbstriche“, die man gemeinhin sieht. Untersuchungen mit Elektronenmikroskopen und ultraviolettem Licht zeigten, dass der Künstler einige natürliche Zutaten wie Eier, Kaninchenleim und künstlichen Phenol-Formaldehyd-Klebstoff sowie Alkydfarben verwendete, um die Farbe schnell trocknen zu lassen und das Auftragen neuer Schichten zu erleichtern.

Rothkos Werke gewannen in den Jahrzehnten nach seinem Selbstmord an Wert. Orange, Rot, Gelb (1961) erzielte bei Christie's im Mai 2012 einen Preis von 86,9 Millionen US-Dollar. Das Werk Nr. 1 Das Gemälde wurde im November 2013 von Sotheby’s New York für 75,1 Millionen Dollar versteigert. Im November 2022 wurde es erneut versteigert. Nummer 7 Preis 82,4 Millionen Dollar bei Sotheby's New York.

Ebenfalls bei der Sotheby's-Auktion in Hongkong am 12. November gehörte das zweitteuerste Werk zu Hut (Hut) von Yayoi Kusama. Das Gemälde wurde für 43,8 Millionen HKD (etwa 142 Milliarden VND) verkauft. Es wurde 1980 von der Künstlerin geschaffen und gehörte einst zur Sammlung von Dr. Ryutaro Takahashi.

Sotheby’s beschrieb das Gemälde als „brillant, prachtvoll und wunderschön“; es zeige einen großen Hut vor einem Gittermuster. Laut dem Auktionshaus… Hut ist Kusamas erstes Gemälde mit Hutmotiv, das noch nie zuvor ausgestellt wurde.

Gemälde „Hut“, Größe 131 x 162 cm. Foto: Sotheby’s

Die Künstlerin wuchs in einer japanischen Bauernfamilie auf und war es gewohnt, Strohhüte zu tragen. Im New York der 1960er Jahre trug sie oft auffällig gemusterte Hüte zu Vernissagen und Ausstellungen. Nach Abschluss ihres Werks Sie setzte sich immer wieder mit diesem Thema auseinander und schuf zahlreiche Drucke und Gemälde. Daher trägt das Gemälde nicht nur die persönliche Handschrift der Künstlerin, sondern markiert auch einen wichtigen Meilenstein in ihrer Karriere.

Yayoi Kusama Die 95-jährige japanische Künstlerin ist berühmt für ihren Polka-Dot-Stil. In ihrer Jugend wurde sie in ihrer Heimat aufgrund von Geschlechtervorurteilen benachteiligt und von der dortigen Kunstszene nicht hoch geschätzt. Da sie in Japan keine Möglichkeit zur künstlerischen Weiterentwicklung sah, kam sie 1958 in die USA und kehrte 1972 nach Japan zurück.

Entsprechend Artnews zufolge gilt Kusma als eine der wichtigsten lebenden Künstlerinnen Japans, deren zahlreiche Polka-Dot-Zeichnungen große Erfolge erzielt haben. Millionen US-Dollar. Im Jahr 2006 erhielt sie den Staatspreis für ihr Lebenswerk.

Quelle: https://baoquangninh.vn/hai-vet-mau-gia-hon-252-trieu-hkd-3329665.html