Maler Dao Van Hoang: Der Kampf mit der Natur in jedem Pinselstrich

Ausgehend von einem Bilderbuch aus der Kindheit

1996 kehrte der Künstler Dao Van Hoang nach 16 Jahren in Frankreich nach Vietnam zurück. Neben seiner Tätigkeit in der Werbung begann er, sich im Naturschutz zu engagieren. 1999 schuf er im Empfangsbereich des Cat-Tien-Nationalparks ein ^{200 m² großes} Wandgemälde, das die vielfältige Flora und Fauna der Region darstellt. 2014 gab er seine Arbeit in der Werbung auf, um sich ganz der Tiermalerei zu widmen. Dao Van Hoang erklärte: „Ich konzentriere mich auf Tiere Südostasiens, insbesondere auf weniger bekannte Arten wie die Owston-Zibetkatze oder den Tonkin-Stumpfnasenaffen. Ich glaube, dass das Malen dieser weniger bekannten Tiere mir mehr kreative Freiheit und Bedeutung verleiht.“

Die künstlerischen Aktivitäten des Künstlers Dao Van Hoang im Bereich Naturschutz haben durch Ausstellungen und Kooperationsprojekte weltweit Spuren hinterlassen. Auf seiner ersten Wildtierausstellung, die im August 2014 auf der Konferenz der International Primate Society (IPS) in Hanoi stattfand, präsentierte er eine Serie von 22 Gemälden vietnamesischer Primaten. 2015 stellte er auf der Jahrestagung der American Society of Primates (ASP) in Bend, Oregon, erneut Gemälde der 25 am stärksten bedrohten Primatenarten der Welt aus.

Für Wandmalerei- und Umweltbildungsprojekte arbeitete er mit Wildlife At Risk (WAR) zusammen, um einen Ausstellungsbereich im Wildtierrettungszentrum in Cu Chi (Ho-Chi-Minh-Stadt) zu gestalten. WAR hat in den letzten zehn Jahren fast 7.000 Tiere gerettet und wieder in die Wildnis entlassen. … Im Tropenkrankenhaus in Ho-Chi-Minh-Stadt arbeitete er mit einem Projekt der Universität Oxford (Großbritannien) zusammen, um ein 14,5 m hohes und 9 m breites Wandbild mit dem Motiv eines Rotkronenkranichs im Forschungszentrum sowie ein großes Gemälde mit Meeresmotiven zu schaffen, das die Kliniken für HIV-infizierte Kinder miteinander verbindet.

Der Künstler Dao Van Hoang erzählte von der Motivation hinter seinem langjährigen Engagement für Malerei und Naturschutz. Seine Erinnerungen wurzelten in einfachen Kindheitserinnerungen. „Ich erinnere mich an Ausflüge mit meiner Mutter in den Zoo und den Botanischen Garten von Saigon. Gleich nach unserer Rückkehr schnitt ich Tierbilder aus Zeitschriften aus und klebte sie ein, um meine eigenen Fotobücher zu gestalten“, sagte er.

Wissenschaft und künstlerisches Gespür verbinden

Der Künstler Dao Van Hoang verwendet hauptsächlich Acryl auf Leinwand oder Aquarell auf Papier. Seine Werke drücken oft eine sehr einzigartige Sichtweise aus: Die Tierwelt wird aus einer ebenen Perspektive gezeigt – als käme sie von einem anderen Tier im Wald, selten aus der Perspektive des Menschen.

CN3 nhan vat 2.jpg — Gemälde des Künstlers Dao Van Hoang über die Konservierung von Tieren

„Ich war schon immer fasziniert von der Haut aller Lebewesen – Fell, Schuppen, Federn, lebenden Strukturen, die sich über Millionen von Jahren der Evolution entwickelt haben. Ich möchte verstehen, wie diese Strukturen funktionieren, wie sie sich bewegen. Je mehr ich beobachte, je mehr ich entdecke, je mehr ich male, je tiefer ich in jedes Detail, jede Linie, jedes kleine Wunder eintauche. Die Natur ist eine Meisterkünstlerin. Ich bin nur diejenige, die ihren Pinselstrichen folgt“, erklärte die Künstlerin.

Um die Geschichte des Naturschutzes in der Sprache der Malerei zu erzählen, widmet Dao Van Hoang viel Zeit dem Studium der Anatomie und Perspektive, dem Studium wissenschaftlicher Illustrationen anhand von Büchern und natürlich unverzichtbaren Exkursionen in tiefe Wälder und Naturschutzgebiete. Er begleitet Wissenschaftler und erforscht eingehend die Anatomie, das Verhalten und den spezifischen Lebensraum jeder Art. „Ich bin kein Biologe, aber ich gehe gerne mit ihnen, um zu lernen“, sagt der Künstler. Es ist die Verbindung von wissenschaftlichem Wissen und feinem künstlerischem Gespür, die es ihm ermöglicht, nicht nur die Form, sondern auch die „Seele“ jedes Lebewesens darzustellen.

Jedes Tier wird daher mit anatomischer Präzision dargestellt. Die Krümmung eines Horns, die Struktur eines Fells oder die Augen eines Primaten werden bis ins kleinste Detail studiert. Er malt nicht nur Tiere in Stille, sondern fängt auch charakteristische Momente ihres Verhaltens ein: einen Vogel beim Putzen, einen Affen, der von Ast zu Ast schwingt, oder einen Leoparden, der sich auf der Jagd versteckt. Es sind diese Details, die die Werke zum Leben erwecken und dem Betrachter das Gefühl geben, dem Tier in seinem natürlichen Lebensraum gegenüberzustehen.

Die Natur in Dao Van Hoangs Gemälden ist kein verschwommener Hintergrund. Jedes Blatt, jeder Zweig, jeder Stein ist mit einem tiefen Verständnis der einheimischen Flora gemalt, in der das jeweilige Tier lebt. Er versteht, dass ein Tier nicht unabhängig von seiner Umwelt existieren kann. Daher ist die präzise Nachbildung des Lebensraums auch ein Weg, die Integrität und die fragile Verbindung des Ökosystems zu würdigen.

Dao Van Hoangs künstlerische Perspektive ist einfach, aber kraftvoll: „Ich male nicht nur aus künstlerischen Gründen, sondern auch aus Interesse am Artenschutz. Ich möchte der Öffentlichkeit wenig bekannte Tiere näherbringen, damit die Menschen sie kennenlernen, lieben lernen und dadurch ein stärkeres Bewusstsein für ihren Schutz entwickeln. Meine Bilder werden oft als realistisch wahrgenommen. Das ist nicht falsch, aber sie sind nicht mit wissenschaftlichen Illustrationen vergleichbar, die absolute Genauigkeit erfordern. Ich teile einfach Bilder, und wenn jemand sie sieht, dann fühlt und dann liebt – wer weiß, vielleicht liebt er dann auch das dargestellte Tier. Und wenn wir etwas lieben, wollen wir es bewahren.“

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