Wenn darstellende Künste zur Industrie werden – Teil 1: Von der Bewahrung zur kreativen Plattform

Im Zuge der Entwicklung der Kulturindustrie behaupten die darstellenden Künste zunehmend ihre Rolle nicht nur als reine Kunstbranche, sondern auch als Säule der Inhaltsproduktion, der Verbreitung kultureller Identität und der Vernetzung von Märkten.

Lektion 1: Vom Naturschutz zur kreativen Plattform

In Ho-Chi-Minh-Stadt, dem dynamischsten Zentrum der Unterhaltungsindustrie des Landes, sind in diesem Bereich klare Entwicklungen zu beobachten: von flexiblen Organisationsmodellen und innovativen Ansätzen zur Publikumsansprache bis hin zur Verbindung von Technologie und Tourismus. So entsteht nach und nach ein modernes Ökosystem für darstellende Künste, das sich zu einer potenziellen Branche in der Kreativwirtschaft entwickelt.

Darstellende Künste: Quellen der Identität und des zeitgenössischen Erbes

Die darstellenden Künste gelten seit jeher als die Seele der Kultur, in der die nationale Identität verdichtet und verfeinert wird. Sie bilden nicht nur eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart, sondern entwickeln sich auch zu einem starken Wirtschaftsmotor und tragen zur Gestaltung der Wertschöpfungskette der Kulturindustrie bei. In Vietnam bewahrt die Transformation der darstellenden Künste nicht nur das kulturelle Erbe, sondern eröffnet auch neue kreative Horizonte und bringt die nationale Essenz einem modernen Publikum näher.

Traditionelle Musikinstrumente und kulturelle Darbietungen werden auf die großen Bühnen gebracht.

Laut Nguyen Thi Quynh Nhu, MSc., stellvertretende Leiterin der Fakultät für Kulturmanagement an der Ho-Chi-Minh -Stadt-Universität für Kultur, festigt die darstellende Kunst zunehmend ihre zentrale Rolle in der Wertschöpfungskette der Kulturindustrie. Sie beschränkt sich nicht mehr nur auf die Bewahrung des kulturellen Erbes, sondern hat sich zu einem lebendigen Material entwickelt, das kontinuierlich neu gestaltet wird, um Unterhaltungsprodukte mit hohem kulturellem Wert zu produzieren, die sowohl wirtschaftliche Dynamik erzeugen als auch die nationale Identität in der Gesellschaft weit verbreiten.

In Ho-Chi-Minh-Stadt, dem dynamischsten urbanen Zentrum des Landes, zeigt sich der Wandel der darstellenden Künste deutlich in den Innovationen großer Bühnen und Theater wie dem Stadttheater, dem Hoa-Binh -Theater, dem Tran-Huu-Trang-Theater oder der Bühne 5B. Die Einrichtungen investieren nicht nur in die Modernisierung von Technik und bildender Kunst, um die Qualität der Aufführungen zu verbessern, sondern entwickeln auch flexibel innovative Organisationsmodelle, indem sie verschiedene Kunstformen kombinieren, um dem zunehmend vielfältigen Geschmack des modernen Publikums gerecht zu werden.

Insbesondere traditionelle Kunstformen wie Cai Luong, Hat Boi und das Puppenspiel erleben eine Renaissance mit neuem kreativen Elan. Über die reine Bewahrung hinaus streben Künstler und Ensembles nach einer Erneuerung ihrer Herangehensweise und verbinden traditionelle Werte mit dem modernen Leben. Die Kombination aus traditionellen Musikinstrumenten, modernen Bühnentechniken und vertrauten Inhalten sorgt für frischen Wind und widerlegt das Vorurteil, traditionelle Kunst sei „überholt“.

Eine strategische Ausrichtung besteht darin, traditionelle Kunstformen in den Schulalltag zu integrieren. Laut Frau Quynh Nhu ist dies ein Weg, „die Identität von Grund auf zu stärken“ und den Schülern zu helfen, die nationale Kultur zu verstehen, zu lieben und zu schätzen. „Wenn sie die nationale Kunst lieben, werden sie in Zukunft zu reifen Kulturinteressierten“, betonte Frau Quynh Nhu.

Diese Lösung schafft nicht nur ein nachhaltiges Publikum, sondern formt auch eine Generation, die Kultur aktiv und bewusst aufnimmt und konsumiert. Gleichzeitig eröffnet sie Künstlern Karrierechancen, legt den Grundstein für die Förderung der nächsten Generation von Leidenschaft und Talent und trägt maßgeblich zur Stärkung des heimischen Marktes für darstellende Künste bei.

Kreativität und Märkte verbinden

Eine der wichtigsten Entwicklungsrichtungen ist heute die Organisation genreübergreifender Kunstveranstaltungen, die ein breites Publikum erreichen und eine starke Medienwirkung erzielen. Von Open-Air-Bühnen in der Fußgängerzone Nguyen Hue und der Buchhandlung Nguyen Van Binh bis hin zu neuen Aufführungsräumen in Einkaufszentren und kleinen Theatern – flexible und zugängliche Aufführungsmodelle beleben das Kunstleben in Ho-Chi-Minh-Stadt neu.

Die Kunst des Hát Bội ist der Öffentlichkeit näher.

Das Ho Do International Music Festival, organisiert vom Kultur- und Sportministerium von Ho-Chi-Minh-Stadt, ist ein Paradebeispiel. Über vier Jahreszeiten hinweg präsentiert Ho Do nicht nur Weltmusik dem heimischen Publikum, sondern dient auch vietnamesischen Künstlern als Sprungbrett auf die internationale Bühne. Laut Nguyen Thi Thanh Thuy, stellvertretende Direktorin des Ministeriums, ist diese Veranstaltung ein Vorbild, das darstellende Künste mit Tourismus, Handel und internationalem Kulturaustausch verbindet und so einen starken Multiplikatoreffekt erzeugt.

Ein neuer Ansatz besteht darin, touristische Touren mit traditionellen Kunstaufführungen anzubieten. Cai Luong, Puppentheater und Hat Boi-Programme mit zweisprachigem Kommentar, kombiniert mit kulinarischen, kostümbezogenen und historischen Erlebnissen, bereichern nicht nur die kulturellen Werte, sondern steigern auch das wirtschaftliche Potenzial der Branche erheblich.

Kreative Fachkräfte stellen jedoch weiterhin das Kernproblem dar. Regisseurin und Schauspielerin Kathy Uyen betonte, dass Ho-Chi-Minh-Stadt eine langfristige Strategie zur Ausbildung von Künstlern, Choreografen, Regisseuren sowie Technik- und Medienteams benötige. „Es mangelt uns nicht an Talenten, sondern an einem Umfeld, in dem sie sich optimal entwickeln können. Zudem ist es entscheidend, junge Menschen zu ermutigen, selbstbewusst in den Beruf einzusteigen und ihre Leidenschaft zu fördern“, erklärte sie.

Herr Ha Quoc Cuong, Direktor des Ho-Chi-Minh-Stadt-Theaters, erklärte, der Theatermarkt trete dank junger, kreativer Teams und einer methodischen Kommunikationsstrategie in eine Phase der Professionalisierung ein. Journalist To Dinh Tuan, Chefredakteur der Zeitung Lao Dong, fügte hinzu, es sei an der Zeit, eine Strategie zur Förderung der Soft Power der nationalen Kultur zu entwickeln, um die Kulturwirtschaft zu einer Säule der Kreativwirtschaft und einem Motor für nachhaltige Entwicklung zu machen.

Herr Le Minh Tuan, stellvertretender Direktor des Urheberrechtsamtes, betonte: „Die Entwicklung hochqualifizierter Fachkräfte ist die Grundlage für alle Branchen, insbesondere für die Kulturwirtschaft. Dies muss bei der jungen Generation beginnen, die die nächste Generation von Fachkräften bilden wird.“

Darüber hinaus spielt Bildung eine wichtige Rolle bei der Entwicklung kultureller Identität. Konkret ist es möglich, Kulturbranchen in außerschulische Aktivitäten zu integrieren, tiefgehende Diskussionen zu organisieren und eindrucksvolle Erlebnisse zu schaffen, um Schülerinnen und Schülern die Liebe und Wertschätzung für das nationale Erbe zu vermitteln. Durch systematische Investitionen in die Identitätsbildung, die Stärkung der jüngeren Generation und die Entwicklung professioneller Aufführungsstätten ist diese Branche die treibende Kraft, um ihre Position als tragende Säule der Kulturwirtschaft zu festigen.

Abschließende Lektion: Aufbau eines modernen Leistungsökosystems

Artikel und Fotos: Huong Tran/Tin Tuc und Dan Toc Zeitung

Quelle: https://baotintuc.vn/doi-song-van-hoa/khi-nghe-thuat-bieu-dien-thanh-nganh-cong-nghiep-bai-1-tu-bao-ton-den-nen-tang-sang-tao-20250613193013223.htm