Von Nord nach Süd bewahren zahlreiche Gebäude bis heute wertvolle Buntglasfenster, darunter die Kathedrale von Hanoi , die Cua-Bac-Kirche, die Ham-Long-Kirche, die Notre-Dame-Kathedrale in Ho-Chi-Minh-Stadt und die Huyen-Si-Kirche. Viele Fenstergruppen sind nahezu unversehrt erhalten und zeigen religiöse Geschichten in traditioneller europäischer Buntglastechnik. Diese Fenster zeugen vom hohen handwerklichen Können und der künstlerischen Inspiration einer Epoche, in der Architektur und religiöse Kunst eng miteinander verbunden waren.

Das Glasfensterbild „Die Schule von Athen“ wurde von dem Künstler Ho Vuong und seinen Mitarbeitern nach einem weltberühmten Originalwerk adaptiert. Foto: zur Verfügung gestellt vom Künstler.

Im Laufe der Zeit und durch Kriege wurden viele Glasmalereien beschädigt, zerbrachen oder verloren Details. In vielen Kirchen waren Restaurierungsteams gezwungen, die beschädigten Scheiben aus Sicherheitsgründen und zur Aufrechterhaltung des Betriebs durch provisorische zu ersetzen und die ästhetischen Beeinträchtigungen in Kauf zu nehmen. Anfangs blieb als einzige Möglichkeit, große europäische Glashersteller zu beauftragen, die bereits Glasmalereien für Kathedralen in Vietnam gefertigt hatten, und sie mit der Nachbildung der Originale zu betrauen, um deren ursprüngliches Aussehen so weit wie möglich wiederherzustellen.

Dank des Engagements einheimischer Kunsthandwerker und Künstler ist die Restaurierung von Glas in den letzten Jahren nicht mehr vollständig von externen Ressourcen abhängig. Der Künstler Ho Vuong ist hierfür ein Paradebeispiel. Angefangen mit dekorativem Glas für den Innenbereich, faszinierte ihn die spirituelle Tiefe der Glasmalerei zunehmend, und er beschloss, sich auf diesem Gebiet zu spezialisieren. Ho Vuong bereiste zahlreiche europäische Länder und die USA, um direkt von Meistern zu lernen. Er studierte Stile von der Gotik und Römischen Kunst bis zum Jugendstil und strebte danach, die Techniken der Farbabstimmung, des Glasschneidens und der Lichtführung – die Kernelemente, die jedem Kunstwerk seine Seele verleihen – zu beherrschen.

Wenn die Entstehung eines Glasgemäldes die Erschaffung einer neuen visuellen Welt ist, dann ist die Restaurierung eine Reise zur Wiederentdeckung der visuellen Erinnerung an das Werk. Der Kunsthandwerker muss dabei den Geist des Originals verstehen, bevor er fortfahren kann. In diesem Sinne haben vietnamesische Glaskünstler an vielen Großprojekten mitgewirkt. Auch der Künstler Ho Vuong hat mit seinen Werken in der Fatima-Kirche in Binh Trieu, der Glasfensterserie in der Huyen-Si-Kirche und zwei großformatigen Glasgemälden in der Phu-Cuong-Kathedrale seine Spuren hinterlassen.

In der Huyen-Si-Kirche, einer der ältesten Kirchen Ho-Chi-Minh -Stadts, sind viele Glasfenster beschädigt, sodass keine Spuren des Künstlers oder Herstellers mehr erkennbar sind. Um die Kunstwerke originalgetreu zu rekonstruieren, schickte der Künstler Ho Vuong Proben zur Farbanalyse an ein Labor in den USA und verglich sie zudem mit zeitgenössischen Glasmalereien in Europa, um die verlorenen Details wiederherzustellen.

Neben den Bemühungen um den Erhalt des kulturellen Erbes findet auch eine Erweiterung des künstlerischen Schaffens im Bereich der zeitgenössischen Kunst statt. Vietnamesische Kunsthandwerker und Künstler beschränken sich nicht darauf, die Vergangenheit nachzubilden, sondern experimentieren mit neuen Möglichkeiten der Glasmalerei. Das Werk „Die Schule von Athen“, eine Adaption von Raffaels berühmtem Fresko, ist ein Paradebeispiel dafür und befindet sich heute im Glasmalereimuseum (Gemeinde Suoi Hai, Hanoi), das vom Diplomaten Nguyen Xuan Thang gegründet wurde.

Das fünfjährige Projekt nutzte eine mehrschichtige Emailletechnik mit mehreren Brennvorgängen bei Temperaturen zwischen 600 und 800 Grad Celsius. Jede Farbschicht erforderte präzise Berechnungen, um fast 50 Gesichter mit unterschiedlichen Gesichtsausdrücken darzustellen – eine seit Langem bestehende Herausforderung in der traditionellen Glasmalerei. Das Ergebnis ist nicht nur ein großformatiges Werk, sondern auch ein bedeutender technischer Fortschritt und zeugt vom Engagement des vietnamesischen Volkes, sich dem Weltkulturerbe durch Glasmalerei anzunähern und es zu transformieren.

Es ist offensichtlich, dass die Restaurierung von Buntglas nicht nur die Wiederherstellung der Form umfasst, sondern auch die Möglichkeit eröffnet, kulturelles Erbe in Material für zeitgenössische Kunst zu verwandeln. Jede restaurierte Glasscheibe steigert nicht nur den ästhetischen Wert der Bauwerke, sondern erweckt auch Erinnerungen zu neuem Leben, die im Laufe der Zeit verblasst schienen. Durch diese Bemühungen gewinnen Restaurierungs- und Erhaltungsmaßnahmen an Relevanz für das heutige Leben und beweisen, dass sie der Kunst neuen Schwung verleihen und ihr weiteres Gedeihen ermöglichen können.

    Quelle: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/ky-cong-phuc-che-tranh-kinh-mau-1033127