Die melancholische Melodie des Gesangs von Ca Tru

Selbst diejenigen mit einem Herz aus Stein, die einmal am Tisch sitzen, um <i>ca trù</i> aufzuführen, sind von den bezaubernden Klängen gefesselt, als würden sie in eine magische, ätherische Welt versetzt.

Ein Auftritt von Ca Tru mit Gesang.

Einer Legende zufolge reichen die Ursprünge des vietnamesischen Ca Tru (traditioneller vietnamesischer Gesang) bis in die Ly-Dynastie zurück, und das Dorf Lo Khe ( Hanoi ) gilt als dessen Wiege. Ursprünglich ähnelte der Gesangsstil des Ca Tru dem Cheo (traditionelle vietnamesische Oper) und wurde häufig bei Festen und Zeremonien in Gemeindehäusern aufgeführt. Später, mit dem Rückgang dörflicher Zeremonien, verlagerte sich der Ca Tru in die Innenräume und entwickelte sich zu einer Kammermusikgattung. Das Singen von Ca Tru wurde zu einem anspruchsvollen Zeitvertreib unserer Vorfahren.

Früher gab es verschiedene Gesangsstile und Aufführungsformen in unterschiedlichen Kontexten, wie zum Beispiel Gesang in Gemeindehäusern (Gotteslieder), Gesang an Königshöfen (Hofgesänge), Gesang zu Hause (Hausgesang), Gesang bei Wettbewerben und Gesang in Cafés (Freizeitgesang). In Hai Phong gab es auch traditionelle Ca-Tru-Gesangsgilden. Diese Gilden waren durch ihre Interaktionen mit Zuhörern und anderen Gilden streng organisiert. Das Dorf Dong Mon (Gemeinde Hoa Binh, Bezirk Thuy Nguyen) gilt als eine der ältesten Wiegen des Ca Tru. Dort befindet sich ein Tempel, der dem Schutzpatron dieser Kunstform geweiht ist. Wer außerhalb der Gilden durch Zuhören singen lernte, galt lediglich als „Amateursänger“. Nur diejenigen, die eine formale Ausbildung erhielten, wurden als „Sängerinnen“ bezeichnet. Alle Gilden verehrten denselben Schutzpatron, der der Überlieferung nach Prinzessin Man Duong Hoa aus Thanh Hoa war, die den Ca Tru begründete und bekannt machte. Später wurde der Ca Tru zu einer einzigartigen Kunstform verfeinert und perfektioniert.

Die Texte der Ca Trù sind melodische Verse voller Emotionen lebensfroher und talentierter Menschen. Früher waren die Komponisten der Ca Trù oft Literaten, Dichter oder Beamte mit freigeistigen Persönlichkeiten: beispielsweise Tản Đà, Doktor Chu Mạnh Trinh, Nguyễn Công Trứ, Cao Bá Quát, Nguyễn Hàm Ninh… Sie alle sind berühmt und mit vielen Anekdoten verbunden. Die Ca Trù preisen die Liebe, den tiefgründigen Charakter und das Talent der Frauen. Manchmal beschreiben sie auch weltliche Angelegenheiten, die Schönheit des blauen Wassers und der grünen Berge…

Eine typische Ca-Tru-Aufführung besteht in der Regel aus drei Personen: der Sängerin, dem Zitherspieler und dem Trommler. Die Sängerin, auch „Dao Hat“ oder „Dao Nuong“ genannt, ist nicht nur von natürlicher Schönheit, sondern, wie bereits erwähnt, auch in einer darstellenden Kunstgruppe ausgebildet. Beim Singen muss die „Dao Nuong“ elegant und zurückhaltend gekleidet sein. Sie trägt Seidenhosen, eine Brokatbluse, ein Samtkopftuch und einen Pferdeschwanz. Die „Dao Nuong“ blickt stets geradeaus und vermeidet Augenkontakt oder kokettes Verhalten gegenüber dem Publikum. Trinkgeld von Gästen darf sie ohne Erlaubnis nicht annehmen. Sie fesselt das Publikum mit ihrer Stimme, ihrer deutlichen Aussprache und ihrer bezaubernden Gesangskunst.

In einem Dokument wurde das Porträt einer Kurtisane einmal folgendermaßen beschrieben:

Ihr Gesicht war rund wie der Mond, ihre Augen scharf wie ein Rasiermesser.

Betreten Sie den Raum mit erlesener Eleganz. Verlassen Sie ihn mit dem Reiz des Bordells.

Diese Worte waren wie Brokat, diese Worte wie Stickerei, sanft wie Pflaumenblüten, rein wie Schnee.

Ihr Charme steht dem von Van Kieu in nichts nach…

Die Künstlerinnen müssen bei ihren Auftritten über beträchtliches Können und Souveränität verfügen, da ihr Publikum hauptsächlich aus Gästen der Oberschicht, lokalen Beamten auf Dienstreise in die Provinzen oder nach Hanoi und nur wenigen Normalbürgern besteht. Aus diesem Grund greifen einige der kultivierteren Zuschauer sogar selbst zur Trommel und stimmen in den Rhythmus der Künstlerinnen und der männlichen Musiker ein.

Die verdiente Künstlerin und Sängerin Kieu Chinh bei einem Auftritt.

Um eine schöne Darbietung zu liefern, übte die Sängerin fleißig ihre Stimme und achtete auf eine klare und deutliche Aussprache sowie einen vollen, lebendigen Ton. Auch der Musiker absolvierte ein ebenso anspruchsvolles Training. Sein Instrument musste süß, harmonisch und ausdrucksstark klingen. Zum Begleitensemble gehörten Klappern und Trommeln . Der Dirigent machte keinen Unterschied zwischen den sozialen Schichten; seine wichtigste Fähigkeit lag in seinem Können. Er musste verschiedene Trommelrhythmen und Melodien unterscheiden können, beispielsweise „fallender Schwan “, „fliegender Schwan“, „Wasserperle “, „Tranh Trien“ und „Ha Ma“. Der Dirigent durfte den Gesang nicht übertönen; dies galt in diesem Beruf als „dem Sänger in den Mund schlagen“. Auf der Matte sitzend, mussten die Dirigenten Klappern und Trommeln im perfekten Rhythmus schlagen: mal einen einzelnen, langsamen Schlag, mal drei oder fünf schnelle Schläge, mal neun lebhafte Schläge. Als die Aufführung ihren Höhepunkt erreichte, erklangen Klappern und Instrumente in perfekter Harmonie, die Anwesenden waren bester Laune, und die Sängerin stellte ihr Talent unter Beweis – ein wahres Zusammentreffen von Seelenverwandten. Die Atmosphäre des Ca-Tru-Gesangs entführt in eine mystische Welt , erfüllt von sakraler Eleganz und einer reinen, humanistischen Essenz.

Ein typisches Ca-Tru-Lied besteht üblicherweise aus drei Abschnitten, den sogenannten Strophen. Die ersten beiden Strophen umfassen jeweils vier Zeilen, die dritte drei. Fehlt die mittlere Strophe, besteht ein Lied nur aus der ersten und letzten Strophe, spricht man von einer unvollständigen Strophe. Umgekehrt wird ein Lied mit mehr als drei Strophen als zusätzliche Strophe bezeichnet. Die Wortanzahl pro Zeile ist nicht begrenzt, üblicherweise umfasst jede Zeile jedoch sieben oder acht Wörter; in manchen Fällen besteht eine Zeile nur aus drei oder vier Wörtern, und manchmal kann sie auch dreizehn oder vierzehn Wörter enthalten. Die Schlusszeile besteht stets nur aus sechs Wörtern, um dem Rhythmus zu entsprechen.

Die Reime im Ca Trù sind ebenfalls sehr reichhaltig und umfassen sowohl Binnen- als auch Endreime, steigende und fallende Töne, wobei die Endreime meist paarweise aufeinanderfolgen. Der Klang des Ca Trù wird auch durch die Kombination von Wörtern mit abwechselnd steigenden und fallenden Tönen beeinflusst, wodurch ein sanfter, melodischer und eleganter Rhythmus entsteht. Darüber hinaus beginnen einige Lieder mit wenigen Zeilen lục bát (sechs- bis achtzeiligen Versen), genannt „mưỡu đầu“ (Anfangsvers), und enden mit zwei Zeilen lục bát, genannt „mưỡu hậu“ (Schlussvers).

Trotz zahlreicher Veränderungen und Höhen und Tiefen gibt es in Hai Phong nach wie vor einen regelmäßig aktiven Ca-Tru-Gesangsverein. Die Stadt hat bereits mehrere große Ca-Tru-Gesangsfestivals veranstaltet, an denen auch Teilnehmer aus anderen Orten wie Hanoi, Bac Ninh, Hung Yen und Ninh Binh teilnahmen. Im Jahr 2025 rief die Stadt einen Wettbewerb für neue Liedtexte im Ca-Tru- und Hat-Van-Stil ins Leben, bei dem Preise vergeben wurden. Der Autor dieses Artikels gewann bereits einen Preis bei diesem Festival mit seinem Werk „Con Sons melancholischer Frühlingsnachmittag“, das unter anderem folgende Zeilen enthält: „Der Wind singt endlos durch die rauschenden Kiefern / Glocken läuten im Bambushain, das Abendrot von Con Son / Thach Ban, feucht vom Nebel / Die purpurnen Sim-Blüten blühen und verbreiten ihren Duft über die Berge …“

Der Ca-Tru-Gesang wurde von der UNESCO als immaterielles Kulturerbe der Menschheit anerkannt, das dringend erhalten und geschützt werden muss. Er ist ein kostbares Juwel im reichen Schatz der Volkskultur unseres Landes.

KHUC HA LINH

Quelle: https://baohaiphong.vn/lang-dang-giai-dieu-ca-tru-538392.html