Mit der lokalen Kultur als Kern

Die Entwicklung der Kulturwirtschaft setzt voraus, dass die lokale Kultur im Mittelpunkt steht. Während Europa und Amerika den Fokus auf globale Kultur legen, priorisiert China die lokale Kultur für seine Entwicklung. Das Publikum findet bei europäischen und amerikanischen Kulturveranstaltungen globale Botschaften wie Geschlechtergleichstellung, individuelle Freiheit, Umweltschutz und soziale Themen, während bei chinesischen Massenveranstaltungen Botschaften zur lokalen Kultur und Geschichte stärker im Vordergrund stehen.

Wir müssen uns auf die Kultur stützen.

Nachdem ich über zehn Jahre lang durch China gereist bin, ist mir aufgefallen, dass China keine nationale, sondern vielmehr eine lokale Kultur entwickelt. Jede Provinz hat einzigartige Kulturprogramme, die tief in ihrer lokalen Kultur verwurzelt sind. Wir hingegen versuchen immer noch, eine Kultur auf Makroebene zu etablieren und vernachlässigen dabei unsere lokalen Ressourcen.

Regisseur Pham Hoang Nam

Wenn eine Provinz in eine Entwicklungsstrategie (durch Tourismus, Wirtschaft und Kultur) einbezogen wird, tragen nicht nur die Behörden, sondern alle Beteiligten – von Regisseuren und Drehbuchautoren bis hin zu Requisiteuren – zu einem wahrhaft spektakulären Programm bei, das so beeindruckend ist, dass es international präsentiert werden kann. Die gemeinsame Anstrengung aller für ein gemeinsames Ziel besitzt immer eine ungeahnte Kraft, wie die zahlreichen darstellenden Kunstprogramme in China beweisen, die Touristen begeistert haben. Das müssen wir lernen, wenn wir wirklich zur Entwicklung der vietnamesischen Kulturbranche beitragen wollen.

Bei der Suche nach Partnern für die Entwicklung lokaler, individueller Kultur- und Kunstprogramme konnte ich bisher noch keinen Konsens erzielen. Vielen fehlt die Geduld, ein solides Fundament zu schaffen, bevor sie die Früchte ernten können. Kultur- und Kunstprogramme müssen in erster Linie auf Kultur basieren – der einheimischen und einzigartigen Kultur eines Landes, einer Nation, einer Region und jedes Einzelnen. Wir müssen ein Symbol für die nationale Kulturmarke finden und entwickeln und erst dann „professionelle“ Methoden – also systematische und systematische – einsetzen, um sie zu betreiben.

Ich höre oft, dass Vietnam nur 5–7 Jahre brauche, um einen überlegenen Kultur- und Industriesektor aufzubauen. Das erscheint mir optimistisch, aber auch subjektiv. Es ist unmöglich, in nur 5–7 Jahren eine Generation talentierter Menschen heranzubilden, die die Gesellschaft grundlegend verändern können. Der Aufbau eines fortschrittlichen Kultur- und Industriesektors erfordert eine langfristige und umfassende Vision; Abkürzungen oder opportunistische Ansätze sind nicht zielführend.

Das Konzept der „ pädagogischen Unterhaltung“

2005 wurde ich als Gasthörer nach Hollywood geschickt, um dort Kurse zu besuchen. Ich erlebte mit, wie koreanische Künstler eine fundierte Ausbildung in Hollywood erhielten. Nicht nur Regisseure und Drehbuchautoren, sondern alle Mitglieder der Filmcrew wurden für professionelle Weiterbildungen in die USA entsandt. Dadurch hat Südkorea eine ganze Generation von Filmemachern hervorgebracht, die Blockbuster-Filme produziert haben. Südkorea investiert seit 20 bis 30 Jahren in die Förderung seiner Talente, indem es sie zu solchen spezialisierten Weiterbildungen in die USA schickt.

Nordwestfestival „Tanz auf den Wolken“. (Foto: Regisseur Pham Hoang Nam)

Ich erwähne in meinen Reden oft das Konzept des „Edutainments“, weil ich davon überzeugt bin, dass Bildung der Kern eines gelungenen Unterhaltungserlebnisses ist. Schönheit bestimmt alles in dieser Welt . Es geht nicht nur um ästhetische Schönheit, sondern um Schönheit, die aus Verständnis, Wissen und Bewusstsein entsteht.

Wenn dem Publikum von Anfang an ein grundlegendes Verständnis künstlerischer Standards vermittelt wird, schärft sich seine Wahrnehmung von Richtig und Falsch zweifellos. Um den Wert dessen, was es konsumiert, zu verstehen, muss das Publikum wissen, wo künstlerische Standards liegen und welche kreativen Grenzen zulässig sind. Wenn das Publikum weiß, was richtig und falsch ist, was ein wertvolles Werk ausmacht und was lediglich minderwertig ist, dann wird das, was es konsumiert, mit Sicherheit wertvoll sein. Alles Sinnlose wird vom Publikum naturgemäß abgelehnt.

Was mir momentan Sorgen bereitet, ist die allgegenwärtige Gruppendynamik. Dieser Einfluss ist so stark, dass viele unabhängige Meinungen ungehört bleiben oder abgelehnt werden, weil sie von der Meinung der Masse abweichen. Die jüngere Generation muss ermutigt werden, ihre eigene Meinung zu äußern. Sie muss in der Lage sein, Kritik zu üben und ihre persönlichen Ansichten auf eine Weise auszudrücken, die sowohl aufgeschlossen als auch unterstützend ist.

Es geht nicht um Richtig oder Falsch, sondern darum, dass ein gemeinsames Problem aus verschiedenen Perspektiven betrachtet wird, wenn jeder seine eigene Meinung hat. Wenn jeder seine eigene Meinung auf Wissen und Verständnis stützt, werden alle Probleme und Gegenargumente unterschiedlich wahrgenommen, respektiert und angehört.

Es geht nicht nur darum, von oben gutes Wissen und gute Richtlinien sowie das Talent und Wissen von Fachleuten aufzubauen, sondern auch darum, das Publikum zu erziehen und anzuleiten, Kultur auf eine „kultivierte“ Weise zu schätzen und zu genießen, Meinungen und Emotionen selbstständig und verständnisvoll auszudrücken und zu teilen, ohne sich auf die Meinung der Mehrheit zu verlassen, ohne Angst davor zu haben, anders zu sein und „angegriffen“ zu werden.

Wie lässt sich Freizeitpädagogik umsetzen? Sie erfordert die Zusammenarbeit vieler Institutionen und Abteilungen. Bildung in Schulen, die Gründung von Kunstclubs und die Förderung akademischer Talente sind dabei von entscheidender Bedeutung. Zunächst schaffen wir ein solides Fundament, und dann, wenn die Zeit reif ist, können wir eine umfassende Weiterentwicklung anstreben, indem wir internationale Erfolge aufgreifen oder unsere eigenen Werke auf Grundlage dieser gut strukturierten Ausbildung bewerten.

All diese Dinge erfordern einen Fahrplan und eine gründliche Umsetzung, die heute beginnen muss.

Beginne mit kleinen Bausteinen.

Die Wolkenterrasse auf dem Gipfel des Fansipan dient als Bühne für „Tanz auf den Wolken“ und lässt ein 70 Jahre altes Festival aus Nordwestvietnam wiederaufleben. Besucher begeben sich auf eine Zeitreise und entdecken Legenden der nordwestlichen Berge, wie die Legende der Rhododendronblüte – Symbol des Hoang-Lien-Son-Gebirges –, die leidenschaftliche Liebesgeschichte junger Männer und Frauen, die Hochzeit der Roten Dao oder den emotionalen Muong-Hoa-Tanz. Das Leben der Bergbewohner wird in dieser poetischen Kulisse lebendig dargestellt.

Das von Pham Hoang Nam inszenierte Programm wird regelmäßig zur Unterhaltung von Touristen aufgeführt und hat viel Lob vom Publikum erhalten. Er erklärte, es sei nur ein kleiner Beitrag zur Entwicklung des vietnamesischen Tourismus und zum Aufbau der vietnamesischen Kultur und Industrie.

T.Trang

(*) Siehe Nguoi Lao Dong Zeitung, Ausgabe vom 27. Mai.

Quelle: https://nld.com.vn/tim-cach-thuc-day-phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-viet-nam-lay-van-hoa-ban-dia-lam-cot-loi-196240530205016462.htm