Lien Binh Phat und ich hatten bereits einige erfolglose Versuche, zusammenzuarbeiten. Dieses Gespräch entstand kurz nachdem Lien Binh Phat mit dem renommierten Golden Bell Cup als bester Schauspieler für seine Rolle in der Fernsehserie „ Doctor in a foreign land“ aus Taiwan nach Vietnam zurückgekehrt war . Er hatte den Preis gewonnen und war damit der erste ausländische Schauspieler in der 60-jährigen Geschichte des Preises.
Nachdem Sie gerade bei Kim Chung einen Preis erhalten haben – ein wichtiger Meilenstein in Ihrer Karriere –, wie fühlen Sie sich? Hatten Sie Zeit, Ihre Freude zu genießen, oder mussten Sie schnell wieder in Ihre Rolle zurückkehren?
Dieser Moment übertraf wirklich alle meine Vorstellungskraft. Es fühlte sich an, als ob ein elektrischer Strom durch mich gefahren wäre – ich war gleichermaßen überrascht und unendlich dankbar. Ich kann nur sagen, dass ich unheimliches Glück hatte!
Und Ihre Frage trifft die Psychologie eines Profis sehr gut: Es gibt Freude, aber nicht genug Zeit, um sich darüber zu freuen... Gleich nach der Preisverleihung musste ich schnell wieder mein Gleichgewicht finden, um mich auf die unfertigen Projekte konzentrieren zu können.
Wir wissen, je größer die Freude, desto größer die Verantwortung. Die Trophäe ist zwar ein Ansporn, aber die Arbeit, die vor uns liegt, muss weiterhin Priorität haben. Ich habe mir gesagt, ich solle ruhig bleiben und die Freude in meinem Herzen wirken lassen.
Fühlst du dich mit der goldenen Glocke in der Hand als Teil der taiwanesischen und chinesischen Filmemachergemeinschaft?
Diese bedeutende Auszeichnung gibt mir das Gefühl, akzeptiert und anerkannt zu sein. Ich hoffe, dass ich durch diesen Erfolg nicht nur als Gast oder ausländischer Schauspieler wahrgenommen werde, sondern als Freund und Partner der taiwanesischen und asiatischen Filmbranche. Ich weiß diese Wertschätzung sehr zu schätzen.
Lien Binh Phat und die Besetzung von „Doctor in Exile“ nach der Verleihung der Golden Bell Awards 2025 am Abend des 18. Oktober. Der Film erhielt 15 Nominierungen und gewann 2 Auszeichnungen: Bester Hauptdarsteller und Bester Nebendarsteller.
Wenn Sie mit Truong Quan Ninh (der Hauptdarstellerin im Film " Doctor in a foreign land " - BTV ) spielen, wie gehen Sie vor, wenn die Sprache eine Barriere darstellt, und wie reagieren Sie, um die Emotionen der Figur dennoch aufrechtzuerhalten?
Die Sprache ist tatsächlich eine riesige Herausforderung. Manchmal muss ich ehrlich zugeben, dass ich nicht alles verstehe, was Quan Ninh sagt. Es fühlt sich an, als würde ich die Absichten meiner Teamkollegen erraten müssen! (lacht)
Das Großartige an der Schauspielerei ist die Sprache der Gefühle. Wir alle, die wir in diesem Beruf arbeiten, verstehen das. Wir haben uns darauf geeinigt, uns auf Blickkontakt und Interaktion zu konzentrieren. Wenn wir uns gegenüberstehen, lege ich die Sprachbarriere beiseite, höre mit dem Herzen zu und beobachte die Gesten, den Blick und die Energie meines Schauspielpartners. In diesem Moment treten die wahren Gefühle der Figur ganz natürlich hervor. Ich muss nur aufrichtig auf die „Seele“ reagieren, die Quan Ninh mir gibt, und glücklicherweise hat das eine sehr gute Chemie vor der Kamera geschaffen.
Lien Binh Phat und der taiwanesische Schauspieler Truong Quan Ninh bei den Golden Bell Awards 2025
Während Ihrer Arbeit in Taiwan gab es sicherlich viele Unterschiede in der Filmkultur. Was hat Sie am meisten beeindruckt bzw. was haben Sie am meisten von der internationalen Crew gelernt?
Es ist ihre akribische Detailgenauigkeit und ihre professionelle und disziplinierte Arbeitsweise. Von der Vorbereitung des Schauplatzes über die medizinischen Requisiten bis hin zur Koordination der Abteilungen ist alles sorgfältig durchdacht.
Ich habe viel von dem respektvollen Umgang mit Zeit und der hohen Konzentration des gesamten Teams gelernt. Obwohl die Sprachbarriere eine Herausforderung darstellte, hat mich ihre Arbeitsweise dazu motiviert, doppelt so hart zu arbeiten, um den Fortschritt nicht zu verzögern und diesem professionellen Niveau gerecht zu werden.
War es Ihr Ziel, ein internationaler Schauspieler zu werden? Wie werden Sie nach dem Golden Bell Award diesen Weg weitergehen?
Ich hatte mir anfangs nicht das große Ziel gesetzt, „internationaler Schauspieler“ zu werden. Mein ursprüngliches Ziel war es einfach, gute Drehbücher zu finden, unabhängig vom Standort. Als sich die Gelegenheit mit „Doctor“ im Ausland bot, dachte ich mir, dass ich mich dort in einem professionellen Umfeld beweisen und dazulernen könnte.
Der Golden Bell Award ist ein Meilenstein, eine große Tür hat sich geöffnet. Ich werde diesen Weg fortsetzen, indem ich Projekte noch sorgfältiger auswähle und Qualität vor Quantität stelle. Ich suche nach universellen Geschichten, nach Rollen mit bedeutungsvollen Botschaften, und vor allem möchte ich eine Brücke schlagen, die internationale Erfahrungen in das vietnamesische Kino einbringt und gleichzeitig vietnamesische Geschichten weiter trägt.
Lien Binh Phat wurde bei den Golden Bell Awards 2025 (18. Oktober in Taiwan) als bester Schauspieler ausgezeichnet. Er kündigte an, einen Teil des Preisgeldes an den Migrant Workers Support Fund in Taiwan zu spenden, um diejenigen zu unterstützen, die in der Fremde ihren Lebensunterhalt verdienen müssen.
Vor „Doctor in Exile“ glaubten viele (mich eingeschlossen), dass nur Leon Le (Regisseur des Films „Song Lang“ – BTV ) Phats Qualitäten – weltgewandt, leicht verspielt und voller Charme – wirklich zur Geltung bringen könne. Was halten Sie von diesem Vorurteil – sowohl seitens der Filmindustrie als auch des Publikums?
Als ich das hörte, musste ich Leon Le und Song Lang umso mehr danken. Ich verstehe dieses Vorurteil. Filmemacher und Publikum neigen oft dazu, einen Schauspieler nach seiner erfolgreichsten Rolle in eine Schublade zu stecken.
Ich halte das für ein nettes Vorurteil, denn es beweist, wie erfolgreich Dungs Rolle in „Song Lang“ war. Aber ich habe keine Angst vor Stereotypen. Ich sehe sie als interessante Herausforderung. „Doktor im Exil“ ist meine Antwort: Ich kann mich in viele verschiedene Regiestile und Filmgenres einfügen. Schauspieler sind Geschichtenerzähler, und ich sehne mich immer danach, mit neuen Materialien und Arbeitsweisen zu experimentieren, um verborgene Seiten an mir zu entdecken.
Inwiefern unterscheidet sich Phats Charakter in Quan Ky Nam (einem kommenden Werk von Regisseur Leon Le – Anm. d. Red.) von seiner Rolle in Song Lang ? Wie verhindern Sie, dass die Eigenschaft der „Sparsamkeit“ zu einem wiederkehrenden Motiv in Ihrem Schauspiel wird?
Dungs Rolle in Song Lang ist geprägt von Zurückhaltung, die aus dem verdrängten Inneren und der Gleichgültigkeit eines verlorenen und gezeichneten Künstlers resultiert. Es ist ein Schweigen voller Widersprüche und Widerstand.
Die Figur in Quan Ky Nam ist völlig anders, nicht etwa „wortkarg“, sondern vielmehr unfähig, angesichts starker Gefühle den Mund zu öffnen. Es ist das Zögern der Jugend, eines Menschen, der lernt zu lieben, der lernt, die ersten Regungen zu ertragen…
Um Wiederholungen zu vermeiden, muss ich mich auf die Unterschiede in Augenausdruck, Atmung und Körpersprache konzentrieren. Diese Erkenntnisse ergeben sich aus dem Verständnis der Figur, dem Leben mit ihr und der Sensibilität für ihr Leben.
Setzt Sie die Zusammenarbeit mit erfahrenen Kollegen wie Do Thi Hai Yen (Hauptdarstellerin in Quan Ky Nam - BTV ) oder Truong Quan Ninh unter Druck, und wie gestalten Sie die Interaktion mit ihnen?
Es gibt zwar Druck, aber es ist positiver Druck. Die Zusammenarbeit mit Frau Do Thi Hai Yen oder Frau Truong Quan Ninh ist für mich immer eine Gelegenheit, dazuzulernen. Um eine gute Chemie aufzubauen, ist Respekt das A und O: Man muss immer zuhören und beobachten, wie die anderen arbeiten. Zweitens Ehrlichkeit: Wenn ich eine Rolle spiele, lege ich jegliche Scham bezüglich Alter oder Erfahrung ab. Ich begegne den Figuren mit den authentischen Emotionen. Drittens Vorbereitung: Ich bereite mich immer sorgfältig vor, damit ich am Set nicht passiv bin, sondern aktiv mit den Kolleginnen interagieren kann.
Solange beide Seiten die Authentizität der Figur an erste Stelle setzen, entsteht die „Chemie“ von selbst.
Lien Binh Phat und Truong Quan Ninh im Film "Arzt im Ausland"
Was ist das Besondere an Phats Rolle im kommenden Film Money Trap ? Ist es Phats bisher kommerziell erfolgreichste Rolle?
Meine Rolle in „Money Trap“ ist deutlich kommerzieller als meine vorherigen Projekte (lacht). Es handelt sich um einen Actionfilm mit Thriller-Elementen, der körperliche Veränderungen erfordert und sich grundlegend von den inneren Gedankenwelten von Song Lang oder dem Arzt im Exil unterscheidet . Darüber hinaus behandelt der Film aktuelle gesellschaftlich relevante Themen.
Das Besondere an dieser Rolle ist, dass ich nach Rollen mit vielen inneren Emotionen endlich meine Energie freisetzen kann. Ich darf actionreiche Szenen spielen, meine Entschlossenheit zeigen und etwas lässiger sein. Ich hoffe, das Publikum wird eine „andere“ Lien Binh Phat willkommen heißen!
Auch wenn es sich um eine kommerzielle Rolle handelt, versuche ich dennoch, die Tiefe der Figur zu erfassen. Keine Figur ist rein unterhaltsam, jede hat ihre eigene Geschichte. Ich möchte dem Publikum zeigen, dass Lien Binh Phat die Balance zwischen kommerziellen Elementen und tiefgründiger Schauspielkunst halten kann. Das ist eine neue Herausforderung, auf die ich mich sehr freue.
Neben seinen ikonischen Rollen in „Song Lang“ und „Doktor in einem fremden Land“ hat Phat in den letzten sieben Jahren auch einige Rollen gespielt, die beim Publikum weniger Eindruck hinterließen. Wie haben Sie es geschafft, die Falle dieser eher farblosen Rollen zu überwinden und sich nicht zu wiederholen?
Ich bin überzeugt, dass jedes ausgewählte Drehbuch das Ergebnis gründlicher Recherche, sorgfältiger Prüfung und Abwägung durch das gesamte Team ist. Wenn der Film dann in die Kinos kommt, ist das – unabhängig von der Reaktion des Publikums – eine wertvolle Erfahrung und eine wichtige Lektion für mich. Selbst wenn das Ergebnis nicht meinen Erwartungen entspricht, lasse ich mich nicht entmutigen und verfalle nicht in Negativität, sondern mache weiter, bis ich das Publikum mit besseren, ausgefeilteren Werken überzeugen kann. Wir müssen auf jeden Fall weitermachen.
Phat hat in zahlreichen Fernsehsendungen mitgewirkt und dabei Humor, Gesang und Tanz gezeigt – ein ganz anderes Bild als auf dem Bildschirm. Viele befürchten, dass ihn das „ablenken“ könnte. Wie ordnet man diesen verschiedenen Persönlichkeiten Rollen zu?
Ich verstehe diese Bedenken. Tatsächlich unterscheidet sich das Bild eines „jungen Entertainers“ in einer Spielshow stark von dem eines introvertierten Schauspielers. Aber ich lasse mich keineswegs „ablenken“, im Gegenteil, ich sehe es als notwendiges Gleichgewicht.
Ich teile diese „Egos“ ganz klar in Rollen ein. Als Filmschauspieler arbeite ich konzentriert, fokussiere mich, gehe in die Tiefe und widme mich zu 100 % den Emotionen der Figur. Das ist für mich eine Zeit der Stille und Entdeckung . Als Quizshow-Teilnehmer kann ich Energie abbauen, entspannen und zu meinem wahren Selbst zurückfinden – fröhlich und humorvoll. Dort tanke ich neue Kraft und bleibe frisch.
Diese beiden Aspekte bedingen einander. Die Authentizität von Spielshows hilft mir, beim Schauspielern nicht zu „technisch“ zu wirken, und die Disziplin am Set hilft mir, bei der Teilnahme an Unterhaltungsaktivitäten stets die notwendigen Grenzen zu wahren.
Im Film „Doktor im Exil“ spielt Lien Binh Phat den Arzt Pham Van Ninh, der Vietnam verlässt, um sich nach einem schweren Unfall um seine Mutter in Taiwan zu kümmern. Während dieser Zeit gerät Pham Van Ninh immer wieder in Konflikt zwischen seinen beruflichen Idealen und der harten Realität in der Fremde.
Wenn Sie nicht Schauspieler oder eine Person des öffentlichen Lebens geworden wären, wie sähe Ihr Leben Ihrer Meinung nach aus?
Wenn ich nicht Schauspieler wäre, würde ich wahrscheinlich als Reiseleiter arbeiten oder im Bereich der Expeditionen tätig sein. Ich liebe es zu reisen, neue Leute kennenzulernen und ihre Geschichten zu hören.
Das Leben mag weniger glamourös sein, aber es wird ganz sicher voller neuer Reisen und Erfahrungen sein. Welche Rolle ich auch immer einnehme, ich werde weiterhin neugierig und aufmerksam zuhören, denn das liegt in meiner Natur.
Phat kam erst relativ spät und ohne formale Ausbildung zur Schauspielerei. Wenn Sie auf diesen autodidaktischen Weg zurückblicken, was finden Sie am wertvollsten? Würden Sie, wenn Sie noch einmal von vorne anfangen könnten, einen anderen Weg wählen?
Das Wertvollste, was ich auf meiner Reise des Selbststudiums gelernt habe, ist Beobachtungsgabe und Ehrlichkeit. Das Leben selbst ist meine größte Schule. Ich habe das Schauspielern gelernt, indem ich die Menschen um mich herum beobachtet, ihren Geschichten zugehört und ihre Trauer und Freude mitgefühlt habe.
Wenn ich noch einmal von vorn anfangen könnte, würde ich wohl wieder diesen Weg wählen. Ich würde keinen anderen wählen, denn es waren die Wendungen, die Stolpersteine, die Zeit als fairer MC, die Zeit der Ablehnung … die Lien Binh Phat zu der erfahrenen Person geformt haben, die sie heute ist, um in die inneren Rollen zu schlüpfen. Alles hat seinen Sinn.
Lien Binh Phat in "Quan Ky Nam" (Kinostart: 28. November 2025), der Film gewann gerade den Shooting Star Award beim Hawaii International Film Festival.
Fühlst du dich oft einsam in einer Menschenmenge?
Ich glaube, Einsamkeit ist ein unverzichtbarer Bestandteil des Künstlerdaseins. Es ist die Einsamkeit, die entsteht, wenn man tief in die Gefühle einer Figur eintauchen muss, sich den verborgenen Abgründen stellen muss, der Traurigkeit, die man nicht teilen kann. Manchmal, nach den Lachern in Spielshows oder den glorreichen Momenten auf der Bühne, muss man dennoch in den leeren Raum zurückkehren und sich fragen: „Wer bin ich in all diesen Rollen?“
Ich fürchte diese Einsamkeit nicht. Ich sehe sie als notwendigen Raum, um in mich hineinzuhören, meine emotionalen Reserven aufzufüllen und mich daran zu erinnern, stets ehrlich zu bleiben. Nur in der Einsamkeit kann ich tiefes Mitgefühl für die Figur entwickeln und die authentischsten Emotionen auf die Leinwand bringen.
Lien Binh Phat im Konzert "Anh trai travails thousand obstacles" (März 2025)
Welche Rollen möchte Phat in den kommenden Jahren übernehmen?
Ich hoffe, die Gelegenheit zu bekommen, anspruchsvollere und bahnbrechendere Rollen zu spielen. Zum Beispiel eine tiefgründige Schurkenrolle, eine historische Figur oder eine Rolle, die extreme körperliche Veränderungen erfordert. Ich möchte mein bisheriges ruhiges und gelassenes Image ablegen. Ich möchte beweisen, dass ich in der Lage bin, komplexere, psychologisch anspruchsvolle Charaktere zu verkörpern. Ich sehne mich danach, mich selbst herauszufordern.
Was bedeutet Kino für Sie persönlich – ist es ein Beruf, eine Leidenschaft oder ein Weg, sich selbst besser zu verstehen?
Für mich vereint das Kino all diese drei Dinge: Es ist ein Beruf, der höchste Professionalität und Disziplin erfordert. Es ist meine Leidenschaft, weil er mir erlaubt, in unzählige verschiedene Rollen zu schlüpfen. Und vor allem ist es für mich ein Weg, mich selbst besser zu verstehen. Jede Rolle ist wie ein Spiegel, der mir hilft, Grenzen und verborgene Winkel zu entdecken, die ich bisher noch nie erkundet habe.
Kino ist für mich nicht nur ein Beruf, sondern eine Reise der Reife, auf der ich Sinn und Ausgeglichenheit im Leben finde.
Autor: Regisseur TRINH DINH LE MINH
Quelle: https://thanhnien.vn/lien-binh-phat-khao-khat-duoc-lam-kho-minh-185251025230200864.htm
Kommentar (0)