Minh Toc & Lam entdeckten Wolken am Horizont

Nach sechs Jahren veröffentlicht das Indie-Duo Minh Toc & Lam sein drittes Studioalbum „Clouds on the Horizon“, das eine deutliche Weiterentwicklung der Songwriting-Mentalität und Herangehensweise der beiden Künstler markiert.

Wolken am Horizont deuten auf eine klarere Entwicklungsphase in der musikalischen Reise von Minh Toc & Lam hin - Foto: Zur Verfügung gestellt vom Künstler.

Das Album „Clouds on the Horizon “ von Minh Toc & Lam ist soeben auf allen gängigen Musikplattformen erschienen und umfasst zehn Songs. Die beiden Singles „Step By Step“ und „Moonlight City“ wurden bereits von den Hörern positiv aufgenommen.

Das Album experimentiert mit verschiedenen Genres wie Dance, Jazz Fusion, Afrobeat, Neo Soul, Math Rock, City Pop und Synthwave. Diese Vielfalt verleiht jedem Song seinen eigenen, einzigartigen Charakter, ohne dabei den charakteristischen Stil von Minh Toc & Lam zu verfälschen.

Die emotionale Reise von Minh Toc & Lam

„Clouds on the Horizon“ ist in drei Phasen gegliedert: Keimung – Blüte & Stagnation – Existenzkrise & Identitätsfindung. Diese Einteilung ist nicht zufällig, sondern das Ergebnis des Selbstbearbeitungsprozesses des Duos nach Fertigstellung des gesamten Albums.

Im Gespräch mit der Zeitung Tuổi Trẻ erklärte Ngọc Lam, dass die Lieder nicht chronologisch, sondern über viele Jahre hinweg, sogar während der COVID-19-Pandemie, entstanden seien. Anschließend hätten sie sie sich erneut angehört und zu einem fortlaufenden Gefühlsstrom geordnet, ähnlich der Analyse eines literarischen Werkes.

Das Bild der „Wolken am Horizont“ dient als wiederkehrende Metapher. Hinter den Wolken mögen Stürme oder Ruhe lauern, doch die Menschheit ist nach wie vor gezwungen, sich weiterzuentwickeln und zu verbessern.

Wolken am Horizont – Minh Toc & Lam

„Clouds on the Horizon“ spiegelt auch persönliche Erfahrungen wider, insbesondere die Phase innerer Krisen während des Songwriting-Prozesses. Der Druck der Kreativität, die Suche nach der richtigen Richtung und der Entwicklungsprozess selbst bilden das Material für viele Lieder des Albums.

In „Trouble Sleeping“ werden die quälenden Erinnerungen durch die Liedzeilen dargestellt: „Erinnerungen spielen sich immer wieder in meinem Kopf ab / Die dunkle Nacht ist einsam, ich bin ganz allein.“ Auch „Moonlight City“ beschwört ein Gefühl der Einsamkeit im urbanen Umfeld herauf: „Niemand hört den Regen in meinem Herzen fallen / Die Einsamkeit hält mich in diesem Zimmer gefangen.“

Im Titeltrack „Clouds on the Horizon “ wird die metaphorische Bildsprache verstärkt: „Nicht verloren in den Wolken / Doch als ich meine Augen öffnete, sah ich nur den Regen / Die Zeit vergeht / Durch Finger, die versuchen, festzuhalten.“ Diese Zeilen tragen dazu bei, den emotionalen Faden des Albums zu vollenden, der von Zerbrechlichkeit und Verzweiflung bis hin zu Konfrontation und Loslassen reicht.

Das Album hat einen ausgeprägt erzählerischen Charakter – Foto: Vom Künstler zur Verfügung gestellt

Indie war etwas, das ich einst aufgeben wollte.

Minh Toc erzählte mehr über seinen Weg in der Indie-Szene und sagte, dass das, was ihn am Weitermachen hielt, auch das war, was ihn einst zum Aufgeben gebracht hatte: „Nach jeder dieser Erfahrungen, wenn ich zur Musik zurückkehrte, wurde mir klar, dass ich etwas Sinnvolles tat, nämlich einen Beitrag zur vietnamesischen Musik zu leisten und die Stimmen junger Menschen in die Welt hinauszutragen.“

Ngoc Lam ist derweil der Ansicht, dass es wichtig sei, die Perspektive auf unabhängige Künstler zu erweitern: „Wir wollen zeigen, dass Indie-Künstler nicht unbedingt mit Bildern wie kantig, rau oder rustikal assoziiert werden müssen. Indie ist im Wesentlichen nur eine Produktionsmethode, bei der man alles selbst macht und das Recht hat, über seine Musik zu entscheiden.“

Ngoc Lam fügte hinzu: „Wenn man es aus praktischer Sicht betrachtet, lautet die Frage: ‚Kann man vom Indie-Musikmachen leben?‘ Die Antwort ist ja. Wir können immer noch von der Musik leben. Wir haben vielleicht noch kein Haus oder Auto, aber wir sind zuversichtlich, dass wir in den nächsten Jahren unsere Familien versorgen und unseren Kindern ermöglichen können, mit der Liebe zur Musik aufzuwachsen.“

Minh Toc & Lam werden allmählich zu einem "Bindeglied" in der Entwicklung der vietnamesischen Indie-Musik - Foto: Zur Verfügung gestellt vom Künstler.

Das Album hat einen ausgeprägt erzählerischen Charakter. Jeder Song wird zu einem „Teil“ auf der Reise des Erwachsenwerdens: von anfänglicher Hoffnung über die Konfrontation mit der Realität bis hin zu inneren Krisen und dem Prozess der Wiederentdeckung der eigenen Identität.

Beiden zufolge motiviert sie die Inspiration junger Künstler und die gleichzeitige Inspiration durch sie selbst zum Weitermachen. Nach sechs Jahren glauben Minh Toc & Lam, dass sie allmählich zu einem wichtigen Bindeglied in der Entwicklung der vietnamesischen Indie-Musikszene geworden sind.

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MAI NGUYET

Quelle: https://tuoitre.vn/minh-toc-lam-tim-thay-may-noi-chan-troi-2026032209305791.htm