Was fehlt dem vietnamesischen Kino noch, wenn es einen „vietnamesischen Doraemon“ will?

Im Sommer 2026 werden wieder Tausende von Familien in die Kinos strömen, um den beliebten Animationsfilm Doraemon: Nobita und das Schloss unter dem Meer zu genießen.

Im Sommer 2026 strömten Tausende Familien in die Kinos, um den Animationsfilm „Doraemon: Nobita und das Schloss unter dem Meer“ zu sehen. Nur wenige Tage nach Kinostart überschritt der Film in Vietnam die Marke von 100 Milliarden VND Einspielergebnis und war damit der erste internationale Film, der diesen Meilenstein im Jahr 2026 erreichte. Dies markiert zudem das zweite Jahr in Folge, in dem die Marke Doraemon die Sommer-Kinocharts dominiert, nach dem Erfolg von „Doraemon: Nobita und das Abenteuer in der Welt des Bilderbuchs“, der 2025 die 100-Milliarden-VND-Marke knackte.

Doraemon: Nobita und das Schloss unter dem Meer. Foto: Produzent

Diese aussagekräftigen Statistiken belegen, dass Kinder Kinos nach wie vor lieben. Trotz des Erfolgs internationaler Animationsfilmmarken besteht im vietnamesischen Kino jedoch weiterhin ein altbekanntes Problem: der Mangel an Filmen speziell für Kinder.

Junge Zuschauer gehen immer noch ins Kino, aber wo bleiben die vietnamesischen Filme für Kinder?

2025 gilt als Meilenstein für das vietnamesische Kino: Der Gesamtumsatz wird voraussichtlich 5,6 Billionen VND erreichen, über 70 Millionen Kinokarten werden verkauft und vietnamesische Filme haben einen Marktanteil von über 60 %. Ständig erscheinen neue Kassenschlager, die Produktionskapazitäten steigen und das Publikum bevorzugt zunehmend einheimische Filme. Trotz dieses vielversprechenden Wachstums stellen Kinderfilme nach wie vor ein relativ unbedeutendes Segment dar.

Ein Blick auf die aktuellen Kinostarts zeigt deutlich, dass der Kinomarkt hauptsächlich von Horrorfilmen, Komödien, Psychothrillern und Filmen für Erwachsene dominiert wird. Die Anzahl vietnamesischer Filme, die sich tatsächlich an Kinder richten, ist dagegen verschwindend gering.

Doraemon: Nobita und das Schloss unter dem Meer. Foto: Produzent

Im Gespräch mit der Zeitung Dan Viet erklärte der verdiente Künstler, Regisseur und Maler Trinh Lam Tung, dass einer der wichtigsten Gründe darin liege, wie der Markt junge Zuschauer wahrnimmt. Er argumentiert, dass Kinder in Vietnam oft als zweitrangige oder passive Zielgruppe betrachtet würden. In vielen entwickelten Filmindustrien hingegen sei diese Zielgruppe strategisch gefördert, um Filmkonsumgewohnheiten zu entwickeln und zukünftige Zuschauergenerationen zu prägen.

Filme für Kinder zu produzieren war noch nie einfach. Ein Kinderfilm muss nicht nur Kinder ansprechen, sondern auch Eltern zum Kinobesuch bewegen. Das bedeutet, dass die Anforderungen an Drehbuch, Szenenbild, Spezialeffekte, Ton und emotionale Wirkung deutlich höher sind. Laut Trinh Lam Tung gelingt es Kinderfilmen zudem selten, die gleiche breite Wirkung wie Horrorfilme oder Filme für Erwachsene zu erzielen, während die Investitionskosten in der Regel wesentlich höher sind.

Um einen „vietnamesischen Doraemon“ zu erschaffen, brauchen wir die Denkweise einer ganzen Branche.

Man könnte zwar argumentieren, dass Kinder kein Interesse mehr an Kinos haben, doch der Markt beweist das Gegenteil. Der anhaltende Erfolg ausländischer Animationsfilme zeigt, dass die Nachfrage nach Unterhaltung bei jungen Zuschauern weiterhin sehr hoch ist. Eine noch interessantere Frage lautet: Wenn Kinder bereit sind, für ausländische Filme zu bezahlen, liegt der wahre Grund dann beim Publikum?

Laut Regisseur Trinh Lam Tung mangelt es dem vietnamesischen Kino nicht nur an Technologie oder Investitionskapital, sondern vor allem an einer langfristigen Entwicklungsperspektive. Er ist der Ansicht, dass Animations- und Kinderfilme als eigenständige Kulturbranche und nicht nur als Einzelprojekte betrachtet werden müssen.

Doraemon: Nobita und das Schloss unter dem Meer. Foto: Produzent

Diese Sorge teilt auch der Volkskünstler Pham Ngoc Tuan, der sich seit vielen Jahren mit vietnamesischer Animation beschäftigt, immer wieder. Seiner Ansicht nach konnte sich die vietnamesische Animation noch nicht zu einer eigenständigen Branche entwickeln, da es an einem nachhaltigen Ökosystem an Charakteren und Marken mangelt. Der größte Wert der Animation liegt nicht nur in den Kinoeinnahmen, sondern auch in ihrem Potenzial, geistiges Eigentum zu schaffen, das sich auf Comics, Spiele, Spielzeug, Bildung und viele andere kulturelle Bereiche ausweiten lässt.

Das ist auch der grundlegende Unterschied zwischen vietnamesischer Animation und den weltweit führenden Unterhaltungsindustrien. Doraemons Erfolg beruht nicht allein auf dem Film. Hinter dieser Marke stehen Jahrzehnte synchronisierter Entwicklung – von Manga, Anime und Fernsehen bis hin zu Filmen und kommerziellen Produkten –, die für viele Generationen von Zuschauern Kindheitserinnerungen geschaffen haben. Im Gegensatz dazu setzt das vietnamesische Kino jeden Film oft unter Druck, vom ersten Kinostart an sofortigen Erfolg zu erzielen.

Der Volkskünstler Pham Ngoc Tuan äußerte sich ebenfalls besorgt über die Zukunft des vietnamesischen Animationsfilms und argumentierte, dass viele junge Menschen zwar Fähigkeiten, Begeisterung und Leidenschaft besäßen, es ihnen aber schwerfalle, langfristig in diesem Beruf zu bleiben, wenn die Branche nicht stark genug sei, um nachhaltige Entwicklungsmöglichkeiten zu schaffen.

Es ist bemerkenswert, dass es Vietnam nicht an kreativem Material mangelt. Wir verfügen über einen reichen Schatz an Geschichte, Legenden, Märchen, Folklore und unzähligen Geschichten, die die Lebenswelt von Kindern berühren. Laut Regisseur Trinh Lam Tung müssen vietnamesische Filme Geschichten erzählen, die ausländische Filme nicht erzählen können – Geschichten, die tief in der vietnamesischen Kultur verwurzelt sind und das Leben, die Seele und die Gefühle vietnamesischer Kinder widerspiegeln.

Man könnte sagen, dass das vietnamesische Kino das junge Publikum nicht völlig vernachlässigt hat. Es ist jedoch klar, dass diese Bevölkerungsgruppe nicht die Investitionen erhalten hat, die ihrer Rolle und ihrem Potenzial entsprechen.

Letztlich kann sich eine Filmindustrie, die sich nachhaltig entwickeln will, nicht allein darauf konzentrieren, das heutige Publikum zu gewinnen, sondern muss auch das Publikum von morgen fördern.

Quelle: https://danviet.vn/muon-co-doraemon-viet-nam-dien-anh-viet-con-thieu-dieu-gi-d1431230.html