Buddhistische Kunst in Hue – Harmonie zwischen Königshof und Zen
Im Rahmen der Vesak-Woche 2025 entwickelte sich das buddhistische Kulturzentrum Lieu Quan (15A Le Loi, Hue) zu einem wichtigen Zentrum der buddhistischen Kunstszene in Hue. Hier fand eine Ausstellung mit rund 100 Werken von Malern und Bildhauern statt, die sich mit buddhistischen Motiven auseinandersetzten. Die Buddha-Gemälde mit ihren eleganten Linien, die aus Terrakotta geschnitzten Bodhisattva-Statuen und die kunstvollen Lackarbeiten schufen eine ruhige und zugleich lebendige Atmosphäre.
Zur Vorbereitung der Ausstellung haben die Künstlerin Nguyen Thi Hue und viele ihrer Kollegen bereits vor Monaten mit neuen Werken zum Thema Buddhismus begonnen. Nguyen Thi Hue erklärte: „Der Buddhismus spielt eine große Rolle im Kunstleben von Huế. Man könnte auch sagen, dass buddhistische Kunst ein weit verbreitetes Thema für die Künstler der alten Hauptstadt ist. Fast alle Künstler der Region haben Werke zum Thema Buddhismus in ihrem Schaffen.“
Hue, ein bedeutendes Zentrum des Buddhismus in Vietnam, ist geprägt von der buddhistischen Kultur, die Land und Leute durchdringt. In den Tempeln von Hue fügt sich buddhistische Kunst harmonisch ein und vermittelt tiefgründige religiöse, ästhetische und philosophische Werte.
Der außerordentliche Professor Dr. Phan Thanh Binh, Kunstkritiker (Hue), stellte fest: Der Buddhismus beeinflusst das Leben und die Ästhetik der Vietnamesen, doch in Hue ist er besonders tief verwurzelt und fördert künstlerisches Schaffen. Im Vergleich zu anderen Regionen interessieren sich Maler und Künstler in Hue, ob jung oder alt, für den Buddhismus. Zahlreiche Künstler haben im Laufe der Geschichte bis heute Werke zum Thema Buddhismus geschaffen und so zu einer einzigartigen Identität des Buddhismus in Hue beigetragen.
Viele bedeutende buddhistische Mönche von Huế sind der Ansicht, dass die buddhistische Kunst Huếs stark von der königlichen Kunst beeinflusst ist. Dies spiegelt sich in der häufigen Darstellung der „Vier Geister“ (Drache, Einhorn, Schildkröte und Phönix) wider; die Farben der Pagoden sind eher gedämpft, und die Architektur folgt dem Khau-Stil. Der Grund dafür liegt darin, dass der Buddhismus während vieler feudaler Perioden der Nguyến-Dynastie hohes Ansehen genoss und zahlreiche Pagoden unter der Schirmherrschaft von Königen, Königinnenmüttern, königlichen Verwandten oder Mandarinen errichtet wurden. Nach ihrem Ausscheiden aus dem Staatsdienst begaben sich viele königliche Verwandte und Mandarine zu Pagoden wie Thiến Mế, Tế Hếu und Quếc An, um sich den Kopf zu rasieren und buddhistische Mönche zu werden, die schließlich Erleuchtung erlangten. Unter den Königen und Mandarinen, die den Buddhismus prägten, hatte Fürst Nguyến Phúcếc den größten Einfluss.
Der außerordentliche Professor Dr. Phan Thanh Binh erklärte, dass der Buddhismus von Huế neben dem königlichen Stil von vielen anderen Einflüssen geprägt sei, darunter der Champa-Buddhismus, indische Einflüsse und die altvietnamesische Kultur. Der Buddhismus von Huế sei im kulturellen Umfeld der Wiege der Champa-Kultur angesiedelt und verbinde die Kulturen von Dong Sến und Sến Huến sowie Einflüsse sino-indischer und polynesischer Kultur. In der bildenden Kunst weise der Buddhismus von Huế Anklänge an die Champa-Kultur auf, beispielsweise durch die Verwendung von Indigoblau, Bananenstauden mit Elefantenmotiven, Kürbissen, geheimnisvollen Objekten und magischen Instrumenten.
Neben diesen Elementen wurden die buddhistischen Künste von Huế in ihrer buddhistischen Natur hauptsächlich von der Lieu Quan Zen-Schule überliefert. Patriarch Thiet Dieu Lieu Quan (1667–1742, Gemeinde An Thach, Bezirk Tuy An, Provinz Phu Yế ) erlangte Prajna und Zen und legte damit den Grundstein für die Lieu Quan Lam Te Zen-Schule in Dang Trong, insbesondere in Huế. Die meisten der bedeutendsten Tempel der alten Hauptstadt folgen dieser Schule bis heute.
Hue-Identität – die vietnamesische Seele in der buddhistischen Kunst
Der Buddhismus wurde lange Zeit "vermarktet"; die ästhetischen und künstlerischen Elemente des Buddhismus wurden von außen bewundert, was einen nicht unerheblichen Einfluss auf die Reinheit, die Raffinesse und die nationale Identität hatte.
Der Buddhismus von Huế, dessen Tradition auf Ahnentempeln beruht, bewahrt bis heute unverwechselbare Elemente buddhistischer Kunst. Die Buddha-Shakyamuni-Statue in der Haupthalle der Tu-Dam-Pagode gilt nach wie vor als eines der Wahrzeichen der buddhistischen Kunst von Huế. Das 1,3 Meter hohe Bronzewerk zeigt Buddha sitzend auf einem Lotusthron, die Hände in der Samadhi-Mudra-Geste. Es wurde 1940 von dem buddhistischen Gelehrten Nguyản Khoả Toan und dem Kunsthandwerker Nguyản Huả Tuan geschaffen.
Der Maler Dang Mau Tuu, ehemaliger Vorsitzender des Verbandes der Literatur- und Kunstvereinigungen der Stadt Hue, stellte fest, dass diese Statue seither zu einem spirituellen und künstlerischen Symbol der Pagode geworden ist und zugleich ein Zeugnis für die harmonische Verbindung zwischen buddhistischer bildender Kunst und der kulturellen Identität von Hue darstellt.
Im buddhistischen Kulturzentrum Lieu Quan sind zahlreiche Buddha-Statuen aus der Nguyen-Dynastie ausgestellt, die von vietnamesischen buddhistischen Einflüssen geprägt sind. Die Buddha-Darstellung ist nicht etwa füllig, dick oder geheimnisvoll, sondern schlicht , schlank und mit einem großen Kopf – ein Typus, der typisch für die vietnamesische Zen-Schule Truc Lam ist: rustikal und doch majestätisch. Auch die Buddha-Statuen in der Tu-Hieu-Pagode und der Phuoc-Duyen-Pagode weisen deutliche vietnamesische Einflüsse auf.
Laut dem Künstler Dang Mau Tuu gibt es in Hue eine neue kreative Bewegung im Bereich der buddhistischen Kunst. Künstler und Maler tendieren dazu, buddhistische Kunstwerte zu vietnamesisieren und an die Kultur Hues anzupassen, wobei sie die Kernwerte des Buddhismus bewahren.
Der junge Künstler Phan Thanh Hung, der an zahlreichen Programmen zur Schaffung buddhistischer Kunst teilgenommen hat, sagte: „Junge Künstler schaffen heute viele Werke über den Buddhismus und möchten buddhistische Darstellungen vietnamesisieren und hueisieren. Viele junge Künstler nehmen die Schaffung von Werken über den Buddhismus sehr ernst. Vor und während der Schaffensphase meditieren sie und halten sich an die Gebote, um einzigartige und ausdrucksstarke Werke zu schaffen.“
Der Künstler ist der Ansicht, dass der Trend zur Schaffung buddhistischer Kunst von nationalen Elementen und der Identität von Hue geprägt sein wird, und zwar aus drei Gründen: Junge Künstler verstehen den Buddhismus zunehmend; sie haben eine reine, mitfühlende und freundliche Denkweise; die meisten von ihnen praktizieren und meditieren und betrachten es als Teil des normalen Lebens, auch wenn sie keine Zuflucht nehmen.
Der außerordentliche Professor Dr. Phan Thanh Binh kommentierte: Die Tendenz zur Vietnamisierung von Buddha- und Bodhisattva-Darstellungen besteht schon lange, und aktuell lässt sich in Hue eine „Hueisierung“ der buddhistischen Kunst beobachten. Am deutlichsten zeigt sich dies heute am Lotus-Motiv, das neben seiner symbolischen Bedeutung für den Buddhismus auch starke Bezüge zum Königshof, zum Gesang und zur Melodie von Hue aufweist.
Inmitten der kulturellen und religiösen Strömungen hat Hue einen besonderen Weg eingeschlagen und den buddhistischen Geist mit dem authentischen vietnamesischen Kunststil verbunden. Es gibt keine Entfremdung von der Bevölkerung, keine pompösen Kreationen im Stil des nördlichen Königshauses, sondern einen verborgenen Charme, eine Raffinesse, die perfekt zur Seele der Hauptstadtbewohner passt.
Quelle: https://baotintuc.vn/van-hoa/my-thuat-phat-giao-hue-di-san-song-trong-dong-chay-van-hoa-co-do-20250509100010434.htm










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