Einzigartige Muster auf ethnischen Kostümen

Die Muster auf den Trachten der ethnischen Gruppen von Son La spiegeln Identität, Geschichte, Lebensstil und Glauben wider. Jede ethnische Gruppe hat ihre eigene Art, Formen und Farbkombinationen zu kreieren und zeugt dabei von Einfallsreichtum und Kreativität. Im Laufe der Jahrtausende ihrer Existenz und Entwicklung ist die Kunst der Trachtenverzierung der hiesigen ethnischen Gruppen zu einem einzigartigen volkstümlichen Kulturschatz geworden, der über viele Generationen hinweg geschätzt und weitergegeben wird.

Die Thailänder in Son La machen mehr als 53 % der Bevölkerung der Provinz aus und sind eine Gemeinschaft mit starkem und weitreichendem Einfluss. Die traditionelle Tracht thailändischer Frauen umfasst ein eng anliegendes Com-Hemd, einen tiefschwarzen Rock mit komplizierten Mustern und ein unverwechselbares Highlight ist der Pieu-Schal. Der Wert des Kostüms liegt im System der dekorativen Muster. Die Motive werden nach strengen ästhetischen Regeln erstellt und spiegeln die Weltanschauung und das reiche spirituelle Leben wider. Die Muster imitieren oft bekannte Bilder der Natur und des Lebens wie Ban-Blumen, Bäume, Vögel, die Sonne oder stilisierte Symbole wie Drachen, Phönixe, Khau-Schnitt ...

Thailändische Frauen in der Gemeinde Muong La besticken Pieu-Schals.

Das Highlight des Com-Hemdes ist die Reihe silberner Knöpfe in Form von Schmetterlingen und Zikaden, die Fruchtbarkeit und die Verbundenheit zwischen Paaren symbolisieren. Das Besondere aber ist der Pieu-Schal. Anhand des Pieu-Schals kann man den Einfallsreichtum, die Sorgfalt und sogar die Gedanken und Gefühle der Frau „ermessen“, die ihn hergestellt hat. Die Muster auf dem Pieu-Schal sind symmetrisch angeordnet und in leuchtenden Farben gehalten, harmonieren aber mit den Hauptmotiven wie dem Khau-Schnitt an beiden Enden des Schals und den raffinierten dekorativen Rändern.

Die thailändische Nationaltracht der Frauen fällt durch Reihen silberner Knöpfe auf.

Frau Luong Thi Hoai hieß uns in dem traditionellen Pfahlhaus im Dorf Na Loc in der Gemeinde Muong La willkommen, reichte uns schnell die Nadel und erzählte: Für die Thailänder sind Muster nicht nur schön, sondern auch ein einzigartiges Merkmal der Tradition jeder ethnischen Gruppe. Das wichtigste ist das „ Cut Pieu“-Motiv in der Mitte des Schals, das wie ein Auge aussieht und den Schutz der Vorfahren symbolisiert. Das „Ta Léo“ in Form eines achtzackigen Sterns symbolisiert Glück und die Abwehr böser Geister. Wir sticken auch Bäume, Drachen, Phönixe … Sie alle drücken den Wunsch nach einem erfolgreichen und glücklichen Leben, einer reichen Ernte und der Wiedervereinigung von Kindern und Enkeln aus.

Die sorgfältige Handarbeit mit jeder Nadel und jedem Faden erzeugt das einzigartige Muster des Pieu-Schals.

Um einen Piêu-Schal fertigzustellen, muss eine Frau Monate damit verbringen, jeden einzelnen farbigen Faden sorgfältig auszuwählen, und jeder Stich muss gleichmäßig sein. Wenn ein thailändisches Mädchen erwachsen ist, muss sie, bevor sie in das Haus ihres Mannes zieht, persönlich einen wunderschönen Piêu-Schal besticken, um ihn ihren Schwiegereltern zu schenken. Dies zeugt von kindlicher Pietät, Liebe, Geduld und der Art und Weise, wie die Thailänder die Geschichte ihres Volkes bewahren.

Die charakteristischen Muster der thailändischen Volksgruppe.

Während thailändische Frauentrachten durch die Raffinesse jedes gewebten und gestickten Musters beeindrucken, haben die Trachten von La Ha eine andere Schönheit: rustikal, schlicht, aber sehr einzigartig. Am auffälligsten ist, dass die Kleider der La Ha-Frauen meist schlicht indigoschwarz sind, ohne aufwendige Muster am Saum wie bei thailändischen Trachten.

Auch das Kopftuch, auch Piêu-Schal genannt, hat seine ganz eigenen Merkmale. Es ist ein schwarz indigogefärbter Baumwollschal mit schlichten Stickmustern. La Ha-Frauen tragen Schals nicht, um die Muster zu zeigen, sondern hauptsächlich, um sich warm zu halten, sich vor der Sonne zu schützen und ihre Haare bei der Arbeit ordentlich zu halten. Sie wickeln den Schal oft kreisförmig um den Kopf oder falten ihn und bedecken ihren Kopf, indem sie ihn ordentlich im Nacken zusammenbinden.

Auch ihre Com-Hemden sind schlichter, mit runden Kragen und Reihen runder oder flacher silberner Knöpfe. Der Unterschied spiegelt sich auch in der Männerkleidung wider: Während traditionelle Thailänder Hosen mit ausgestelltem Schritt tragen, wählen La Ha-Männer schmale Hosen, die schlichter und ordentlicher sind.

In dieser Einfachheit, ohne jegliche kunstvolle Verzierungen, strahlen die Trachten der La Ha eine starke, rustikale Schönheit aus und sind eng mit ihrem täglichen Arbeitsleben verbunden.

La Ha-Frauen tragen einen Schal, der um den Kopf gewickelt und im Nacken gebunden ist.

Lo Thi Quynh Nga aus dem Dorf Pi Tay in der Gemeinde Muong La ist dieses Jahr erst 15 Jahre alt, kann aber schon einen ziemlich anspruchsvollen Schal fertigstellen. Nga erzählt: „Seit ich 13 bin, hat mir meine Großmutter das Besticken von Schals beigebracht. Sie sagte, ich müsse geduldig und sorgfältig sein, um eine schöne Stickerei zu erhalten. Jetzt kann ich selbst einen Schal besticken. Ich bin sehr glücklich und stolz, den Schal, den ich selbst gemacht habe, an den Nationalfeiertagen und Neujahr zu tragen.“

Frauen der ethnischen Gruppe der La Ha bringen ihren Kindern das Besticken von Pieu-Schals bei.

Während die Trachten der Thailänder zart und anmutig sind, sind die Trachten der La Ha schlicht und rustikal, während die Trachten der Mong mit ihrer Brillanz, Raffinesse und einzigartigen Formgebungstechniken einen starken Eindruck hinterlassen. Die Trachten der Mong, insbesondere der Flower Mong und der Black Mong, sind ein komplexes Ganzes, das viele Techniken wie Bienenwachsmalerei, Handstickerei und Stoff-Patchwork kombiniert.

Die farbenfrohen Muster auf den traditionellen Kostümen der Mong-Ethnie.

Frauen der ethnischen Gruppe Mong zeigen Touristen, wie sie Bienenwachs auf Stoff auftragen.

Um einen traditionellen ausgestellten Rock fertigzustellen, müssen Mong-Frauen viele aufwendige Schritte sorgfältig durchführen. Zuerst verwenden sie ein spezielles Werkzeug namens „nầu“ (Bienenwachsstift), das sie in einen Topf mit geschmolzenem Bienenwachs tauchen, und ziehen dann gekonnt Striche auf den Leinenstoff. Jeder weiche Wachsstrich erzeugt symmetrische geometrische Muster wie Schneckenhäuser, Quadrate, S-förmige Formen, Hühnerfüße, Kürbisblüten … all dies ruft vertraute Bilder aus dem Leben in den Bergen und im Wald hervor.

Sobald das Muster fertig ist, wird der Stoff mehrmals mit Indigo gefärbt. Die Bienenwachsschicht hilft, die Farbe zu konservieren. Beim Kochen des Stoffes in Wasser schmilzt das Wachs und hinterlässt elfenbeinfarbene oder hellblaue Muster auf einem dunkelindigoblauen Hintergrund, zart und magisch wie ein Gemälde. Die Mong beschränken sich nicht nur auf Wachsmaltechniken, sondern kombinieren mit kunstvollem Geschick auch Stickereien und Patchwork. Sie verwenden Seiden- und Wollfäden in leuchtenden Rot-, Gelb-, Orange- und Blautönen, um lebendige Muster auf Röcken und Hemden zu kreieren, die sowohl Kostüme als auch Kunstwerke sind und die Seele und Identität der Mong in sich tragen.

Frau Phung Thi Mai aus dem Bezirk To Hieu stickt Muster auf die Röcke von Angehörigen des Mong-Volkes.

Inmitten des geschäftigen Stadtlebens ist es wunderbar zu sehen, wie Mong-Familien still ihre traditionelle Kultur bewahren. Wir besuchten die Familie von Frau Sung Thi Mai, Gruppe 8, Chieng Le, Bezirk To Hieu. Obwohl sie im zentralen Bezirk leben, respektieren und bewahren Frau Mai und ihre Familie stets die Kultur der Mong durch ihr Haus, ihren Lebensstil und insbesondere ihre traditionellen Trachten. Neben dem Nähen von Trachten für ihre Familie hat Frau Mai in den letzten drei Jahren ihr Haus erweitert, um Kostüme zu vermieten und so zur Verbreitung der kulturellen Schönheit ihres Volkes beizutragen.

Hmong-Mädchen strahlen in traditionellen Kostümen.

Frau Mai vertraute mir an: „Auch wenn ich in der Stadt lebe und nicht mehr auf den Feldern arbeite, denke ich immer daran, das Stick- und Bienenwachsmalerhandwerk meiner Vorfahren zu bewahren. Diesen Beruf zu bewahren bedeutet, die Wurzeln meines Volkes zu bewahren. Ich habe meinen Enkeln das Handwerk von klein auf beigebracht; dies ist die Tracht ihrer Großeltern und Vorfahren, auf die sie stolz sein können. An jedem Feiertag oder Neujahr trägt die ganze Familie gemeinsam die Mong-Tracht. Es macht mich glücklich, meine Enkel in diesen farbenfrohen Kleidern zu sehen.“

Die Schönheit der traditionellen Mong-Tracht bleibt über Generationen erhalten.

Von den leuchtenden Farben der Kleidung der Mong, dem Charme der Thai, der Einfachheit und Nähe der La Ha bis zu den zarten und raffinierten Mustern der Dao ... all das verschmilzt zu einem vielfarbigen kulturellen Bild, das noch immer in der einzigartigen Identität von Son La vereint ist. Jedes Muster auf der Tracht ist nicht nur eine dekorative Nadel und ein dekorativer Faden, sondern eine lebendige Geschichte, die die Geschichte, den Glauben, den Lebensstil und die Hoffnungen einer ganzen Gemeinschaft kennzeichnet. Durch die Höhen und Tiefen der Zeit sind diese Trachten nicht nur zum Tragen und zur Verschönerung da, sondern auch ein Erbe, die Seele der Nation, die über viele Generationen hinweg geschätzt, bewahrt und weitergegeben wird.

Muster auf traditionellen Mong-Trachten.

Im modernen Leben liegt die Bewahrung und Förderung dieser einzigartigen Schönheit in der Verantwortung jeder Familie und jedes Dorfes, erfordert aber auch die Zusammenarbeit der gesamten Gemeinschaft. Diese farbenfrohen Muster leuchten weiterhin und bekräftigen die anhaltende Vitalität der traditionellen Kultur im reichhaltigen Land Son La.

Quelle: https://baosonla.vn/van-hoa-xa-hoi/net-hoa-van-dac-sac-tren-trang-phuc-cac-dan-toc-Zm7PCfgvR.html