Betrachtungen zu Le Trong Nghias „Denkende Augen“

VHO – Le Trong Nghia ist Architekt aus Quy Nhon, einer Region, die tief in der Cham-Kultur verwurzelt ist und für ihre berühmte Turmarchitektur bekannt ist. War sein Einstieg in den Architektenberuf also eine perfekte Kombination aus „günstigem Zeitpunkt und Ort“? Auch die Dichterin Yen Lan von der Gruppe „Schule der chaotischen Poesie“ stammt aus An Nhon, Binh Dinh. Wenn ich an Nghia denke, fallen mir einige Zeilen von Yen Lans Gedicht ein: „Eine kleine, verlassene Stadt / Die Sonne schläft am Nachmittag / kippt sich auf dem Strohdach…“

Nghias Wesen ist im Freundeskreis stets zurückhaltend, reserviert, aber dennoch herzlich und authentisch. Erst nach dem Genuss einer ordentlichen Portion Alkohol blüht er richtig auf. Dann musiziert und singt er mit überschäumender Energie. Nghia sprüht vor Energie – einer positiven Energie für Kreativität und fröhliche Geselligkeit, nicht der Art von Energie, die sich in oberflächlichen Darbietungen entlädt.

Nghia kreiert Skulpturen mit einzigartigen und ungewöhnlichen Formen. Er entwirft Buchcover und Illustrationen. Er schreibt Gedichte, um seine Sprachkenntnisse zu verfeinern und sie für das Komponieren von Liedern zu nutzen; er strebt keine Karriere als Dichter an und veröffentlicht auch keine Gedichtsammlung, obwohl seine Gedichte bis in seine unbeschwerte Schulzeit zurückreichen. Er vertont seine eigenen Gedichte und die seiner Freunde.

Bildhauer Le Trong Nghia

Nghias Musik mit ihren literarischen Texten ist lyrisch und beschwört die Klänge der weiten Meereswellen und die sanften Brisen der Berge herauf. Es ist keine Übertreibung, und niemand würde widersprechen, dass Nghia ein Multitalent ist. Nghia schätzt die Aufrichtigkeit und den tiefen Geist der Menschen Zentralvietnams, mit ihrer warmen Sonne und den kräftigen Winden. Wann immer er für Ausstellungen nach Hanoi reist, vergisst Nghia nie, seine Freunde zu besuchen, insbesondere die älteren Künstler, die er respektiert und bewundert.

Und dann veröffentlichte Nghia vor Kurzem sein eigenes Buch, nachdem er zuvor immer wieder auf seiner persönlichen Seite fundierte und ehrliche Meinungen über Kunst geäußert hatte. Liest man Nghias Argumente und Kritiken, findet man kein triumphierendes Ego oder Selbstverherrlichung, sondern nur das eines sachkundigen und einsichtsvollen Menschen, der der Kunstszene eine aufrichtige und vernünftige Stimme verleihen möchte.

Le Trong Nghia schrieb das Buch „Eyes That Think “ über bildende Kunst, das im Fine Arts Publishing House erschien, und entwarf auch selbst das Cover. „Eyes That Think “ entstand, wie er selbst erklärte, mit dem Ziel, „über akademische Theorien der bildenden Kunst hinauszugehen“ und sich einem breiteren Publikum zuzuwenden. Er entschlüsselt künstlerische Phänomene und führt sie mithilfe der Assoziationen und Reflexionen eines Künstlers mit über 30 Jahren Erfahrung in Praxis und Lehre zu ihrem Wesen zurück.

Er entschlüsselt die künstlerischen Geheimnisse von Venusstatuen, Fresken und Felszeichnungen aus der Zeit vor 12.000 bis 4.000 Jahren, von antiken römischen Städten bis hin zu Cham-Statuen und Bronzetrommeln aus Dong Son. Er spürt den Wurzeln der Kunst nach und sucht nach Verbindungen zwischen der Venusstatue eines anonymen Künstlers und den Werken von Picasso und Matisse – allesamt Künstler, die es wagten, Konventionen zu sprengen, zum Wesentlichen vorzudringen und Normen zu zerschlagen, um ihren Instinkten freien Lauf zu lassen. Er betrachtet die Welt , ohne seine Cham-Heimat zu vergessen; er sinniert über Kunst und vertieft ihr Verhältnis zur Philosophie.

Dieses Buch behandelt Kunst, ohne dabei übermäßig komplex oder verwirrend zu wirken. Es erzählt anschaulich Geschichten und verknüpft Informationen, Bilder und Daten zu einem fundierten Verständnis. Die Vereinfachung komplexer Sachverhalte ist ein Schreibstil, der von Menschen geschätzt wird, die Weisheit suchen. Der Inhalt ist wertvoll, das Wissen umfassend, dennoch verzichtet das Buch auf unnötige Ausschmückungen und Wortspiele.

Er legt die wichtigsten Details offen, um seine Kommentare und Schlussfolgerungen aus praktischer kreativer Arbeit anschaulich zu erläutern. Ausführliche Geschichten über konkrete Werke widerlegen die vermeintlich trockene Theorie und führen die Leser dazu, Konzepte in der lebendigen Realität des kreativen Schaffens zu beleuchten, etwa die Frage zu beantworten: Was ist Neoklassizismus und wie findet er sich in ähnlichen Werken wieder?

Le Trong Nghia schreibt aus der Perspektive eines Künstlers, mit Respekt vor dem künstlerischen Gedächtnis, das Generationen von Künstlern als unerschöpfliche Inspirationsquelle dient, um auf ihrem langen Weg von den Anfängen an immer wieder Neues zu schaffen und zu erneuern. Für Nghia geht es in der Bildhauerei nicht um die Beschreibung der Realität, sondern um die Rückkehr zur Erinnerung: „Ich meißle in die Stille mit den zitternden Rhythmen von etwas noch Benanntem. Jeder Schnitt ist eine Erinnerung. Jede Linie eine von der Zeit verzerrte Reminiszenz. In diesen unvollendeten Formen finde ich mich selbst wieder, verschwommen, aber präsent.“

Nghia erzählt nicht nur Geschichten aus der Vergangenheit, sondern bringt auch seine eigene Geschichte zu Papier, damit die Leser die Gefühle des Künstlers angesichts der Wechselfälle der Zeit und der Ewigkeit der Erinnerungen besser verstehen können, die in den Formen verankert sind, die unsere Augen erfasst und als ein nicht leicht zu verlierendes Gut bewahrt haben. Dies ist die Geschichte seiner Restaurierung der Linga-Yoni-Statue in den Petronas Towers in Quy Nhon im Jahr 2008.

In „ Denkende Augen “ öffnen wir unsere Sinne, um zu lesen, zu betrachten, zu fühlen und den Rhythmus der Kunst zu teilen. Le Trong Nghia hilft dabei, den Unterschied zwischen einem bildenden Künstler und einem Archäologen herauszuarbeiten. Mit den in die Steinplatten eingravierten antiken Schriftzeichen weisen die „denkenden Augen“ unterschiedliche Merkmale auf: „Ein bildender Künstler muss nicht unbedingt die Bedeutung jeder einzelnen Zeile erfassen, sondern liest die Spuren, den Rhythmus, die leeren und gefüllten Räume und sogar das Licht und den Schatten, während die Schriftzeichen in den Stein gemeißelt werden. Schriftzeichen sind visuelle Musik, eine Landkarte des menschlichen Gedächtnisses …“ Und der Bildhauer aus der Region Nẫu nennt sie „atmende Schriftzeichen“ und tritt, inspiriert von Griechenland, ebenfalls in einen Dialog mit der Vergangenheit – jedoch in neuem Atemzug.

Über Ost und West, Antike und Moderne zu sprechen, bedeutet im Grunde, über sich selbst zu sprechen. Ein Dialog mit sich selbst und der Kunst. Und dieser innere Dialog hat viele aufmerksame Zuhörer gefunden. Leser haben die Möglichkeit, in die Tiefen der Skulpturen einzutauchen, in die Schichten künstlerischen „Gesteins“, die die Zeit überdauern: „In windstillen Nächten verfeinere ich noch immer etwas, nicht mit meinen Händen, sondern mit meiner Seele. Eine Form erhebt sich aus mir, Schichten von Emotionen verfestigen sich wie Stein, ziehen sich zusammen wie Holz, zeichnen sich ab wie Atem. Ich benenne sie nicht, ich lausche nur den Echos, wenn mein Geist sie berührt …“

In seinem Bestreben, Schönheit zu definieren, zögerte Le Trong Nghia nicht, seine Gedanken beim Schreiben dieses Buches auszudrücken: „Dies sind nicht nur Seiten für Kunstliebhaber, sondern für jeden, der glaubt, dass wir inmitten des Lärms der Zeit immer noch Schönheit als Atemzug, als Lebensweise brauchen.“

Jeder Kommentar, jede Diskussion und jede Debatte kann aufgrund ihres flüssigen, poetischen Stils als Prosatext betrachtet werden. Viele Sätze laden den Leser ein, die Schönheit zu schätzen, die sich auf natürliche Weise in schöner Sprache ausdrückt. Betrachten wir folgende Beispiele: „Die Erinnerung schläft nicht. Sie zieht sich nicht gänzlich in die Vergangenheit zurück, wie wir oft meinen. Sie wandelt sich nur und verlässt ihre ursprüngliche Form, um sich in der Stille der Masse, in den plötzlichen Lücken des Lebens zu verbergen. Manchmal begegnet uns die Erinnerung, die aus einem Traum emporsteigt: Eine gesichtslose Gestalt, die still in einem Wald ohne Vogelgesang steht. Manchmal erscheint die Erinnerung still wie eine bedeutungslose Kurve, die endlos auf ein Blatt Papier gezeichnet ist, wenn eine zitternde Hand in einem Moment unbenannten Zögerns verharrt …“

Was mich an „Eyes Thinks“ faszinierte, war nicht nur der Reichtum an Wissen und wertvollem Material zur bildenden Kunst, sondern auch die Art und Weise, wie sie dargestellt und in einer Sprache von poetischer Schönheit geformt wurde. Le Trong Nghia würde ich als einen Schriftsteller künstlerischer Reflexionen bezeichnen. Er hat seine Skulpturen der Öffentlichkeit zugänglich gemacht und spricht dabei durch eine andere Sprache: die Literatur!

Quelle: https://baovanhoa.vn/xuat-ban/ngam-ve-mat-nghi-cua-le-trong-nghia-233232.html