Die Kunst der Panflöte der Mong ist ein immaterielles Kulturerbe.

Eine Panflötentanzaufführung des Mong-Volkes im Dorf Ban Tat, Gemeinde Na Hau, Bezirk Van Yen, Provinz Yen Bai . (Foto: Viet Dung/VNA)

Kürzlich unterzeichnete der Minister für Kultur, Sport und Tourismus, Nguyen Van Hung, den Beschluss Nr. 1401/QD-BVHTTDL zur Bekanntgabe der Liste des nationalen immateriellen Kulturerbes.

Dementsprechend wurde die Panflötenkunst der Mong-Bevölkerung in den Bezirken Mu Cang Chai, Tram Tau und Van Chan der Provinz Yen Bai in die Nationale Liste des Immateriellen Kulturerbes in Form von volkstümlichen darstellenden Künsten aufgenommen.

Die ethnische Gruppe der Mong in Yen Bai macht 8,1 % der Bevölkerung der Provinz Yen Bai aus und lebt in 40 Gemeinden in 5 Bezirken: Mu Cang Chai, Tram Tau, Van Chan, Van Yen, Tran Yen und Luc Yen.

Die Geschichte geht so: „Es war einmal eine Familie, deren Eltern früh starben und sechs Brüder hinterließen. Sie bauten eine Panflöte mit sechs Löchern und sechs Teilen, damit die sechs Brüder gemeinsam spielen konnten. Jeden Tag gingen sie auf die Felder zur Arbeit, und abends versammelten sich die Brüder und holten die Panflöte hervor, um zu spielen.“

Der Klang der Flöte war tief und gefühlvoll, und jeden Abend kamen die Dorfbewohner, um dem Flötenspiel freudig zu lauschen. Von den sechs Brüdern wurde einer vom Feind getötet, einer schloss sich der Armee an, um gegen den Feind zu kämpfen, und einer wurde verbannt. Der jüngste Bruder war obdachlos und lebte bei seinem Onkel. Ohne den Klang der Flöte herrschte Stille und Einsamkeit in der Gegend. Ohne seine Brüder konnte der jüngste Bruder nicht Flöte spielen. Da kam ihm die Idee, alle fünf Elemente in einer einzigen Flöte zu vereinen, und diese Flöte wird bis heute von Generation zu Generation weitergegeben.

Auf dem Markt strömen die Mong-Jungen und -Mädchen aus den Bergen herab. Manche gehen zu Fuß, manche reiten auf Pferden; niemand spricht darüber, aber jeder trägt eine Panflöte auf der Schulter. Sie gehen zum Markt, um sich zu erinnern, zu lieben, ihre Liebe auszudrücken, zu rufen, und neben dem Topf mit Thang Co, dessen Maiswein stark duftet, halten die Jungen ihre Panflöten in der Hand, beugen sich hinunter und tanzen um die Mädchen herum…

Wenn sich zwei Menschen mögen, halten sie Händchen und verschwinden in den Bergen und Wäldern. Die Hmong-Flöte gleicht einem Schatz, der an zukünftige Generationen weitergegeben wird und zu einem unverzichtbaren Bestandteil der Hmong-Kultur geworden ist. Ihr Klang durchdringt jede Faser des Hmong-Volkes, so vertraut wie Männer und Maiswein.

Jeder Mong-Mann trägt eine Panflöte auf der Schulter, wenn er aufs Feld oder zum Markt geht. Ihr Klang ist hoch und schrill, wie ein Vorwurf, wie Zorn, wie eine Einladung … und so kraftvoll wie der Lebensatem der Mong. Denn ohne diese Kraft könnten sie in den rauen, felsigen Bergen mit ihrer prallen Sonne und dem kalten Wind kaum überleben. Der Klang der Panflöte birgt auch einen verführerischen Zauber in sich, der in den geheimnisvollen Bergen und Wäldern widerhallt und doch den Menschen ganz nah ist.

Die Herstellung einer gelungenen Panflöte erfordert viele Arbeitsschritte. Sie besteht aus Holz und sechs Bambusrohren unterschiedlicher Länge. Diese sechs Bambusrohre symbolisieren sechs Brüder, die gemeinsam auf der Panflöte spielen und kunstvoll parallel auf dem Korpus angeordnet sind.

Das Rohrblatt besteht aus Metall. Es besteht aus dünn gepresstem Kupfer. Der Klang des Rohrblatts wird als Resonanz bezeichnet. Ein Rohrblatt mit großen Wachsperlen an der Spitze erzeugt einen tiefen Ton, eines mit kleinen Wachsperlen einen hohen. Die Herstellung eines guten Rohrblatts erfordert viele Arbeitsschritte und sorgfältige Handwerkskunst.

Kunsthandwerkliche Herstellung von Mong-Panflöten Thao Cang Sua im Dorf Sang Nhu, Gemeinde Mo De, Bezirk Mu Cang Chai, Provinz Yen Bai. (Foto: Tuan Anh/VNA)

Die Mong verwenden üblicherweise Münzen oder Patronenhülsen (aus Kupfer) zur Herstellung ihrer Schilfrohre. Sie sitzen am Bach, suchen sich glatte und raue Steine aus und schleifen diese unter Wasser von Hand, bis sie den gewünschten Klang erzeugen. Die richtige Schilfrohrsorte hängt von der Länge und Dicke des Bambusrohrs ab. Der Korpus des Schilfrohrs wird aus Kiefernholz von Hochgebirgskiefern gefertigt.

Der Holzstab wird getrocknet, um alle ätherischen Öle und Harze zu entfernen, dann über dem Feuer erhitzt und anschließend mindestens zwei bis drei Monate auf dem Ofen getrocknet, um den Rauch aufzunehmen. Die Hmong-Pfeife besteht aus sechs Röhren: Die längste Röhre ist 100 cm lang, die zweite 93 cm, die dritte 83 cm, die vierte 77 cm, die fünfte 72 cm und die sechste 54 cm.

Um eine runde, dicke, flexible, bruch- und formstabile Mong-Pfeife herzustellen, müssen die jungen Männer tief in die Wälder mit ihren felsigen Bergen vordringen. Normalerweise sind sie drei bis fünf Tage, manchmal sogar Monate unterwegs, um eine zufriedenstellende Bambuspfeife zu finden. Die Bambuspfeife darf weder zu alt noch zu jung sein.

Der Bambus wird mindestens zwei bis drei Monate lang in Sonne und Schatten getrocknet. Vor der Weiterverarbeitung wird er mit Zitronensaft oder fermentiertem Reis abgewischt, um seine natürliche goldene Farbe wiederherzustellen. Das Band um das Rohr besteht aus Hanfseil. Dieses wird auf einem Küchenregal getrocknet und in Wasser eingeweicht, um es weich und geschmeidig zu machen – ähnlich wie Leder, jedoch weich und dünn, wodurch es sich leicht verknoten lässt. Die schwarzbraune Farbe des Hanfseils bildet einen schönen Kontrast zum goldenen Bambus und dem elfenbeinfarbenen Holz.

Heutzutage spielen ethnische Musikinstrumente ethnischer Minderheiten im Zuge der Entwicklung und Integration von Kulturen nicht nur eine Rolle als privater Gegenstand in Familien, sondern sind auch zu einem sehr beliebten Touristenprodukt geworden.

Die Mong-Flöten werden auf Märkten im Hochland sowie an Verkaufsständen angeboten. Einige Mong-Familien in Tram Tau und Mu Cang Chai stellen Flöten her, um ihr Einkommen aufzubessern. Dadurch sind viele einzigartige ethnische Musikinstrumente zu Mitteln des kulturellen Austauschs geworden, wie beispielsweise die Nasenflöte der Xa Pho, Mong-Flöten, Be-Flöten, Pi Pap, Pi Lo und Pi Thiu (Thai). Diese Instrumente bilden eine Brücke zwischen den ethnischen Gruppen bei Wettbewerben und großen Kunstaufführungen auf allen Ebenen und bereichern gleichzeitig die Gemeinschaftskultur, die von der nationalen Identität Vietnams geprägt ist.

Die Kunst der Panflöte der Mong. (Foto: Duc Tuong/VNA)

Heutzutage beeindrucken die Bezirke Mu Cang Chai, Tram Tau und Van Chan die Touristen nicht nur mit ihrer landschaftlichen Schönheit, sondern ziehen auch durch die kulturelle Vielfalt der ethnischen Gruppen der Mong, Dao, Tay und Thai in ihren Bann. Insbesondere die einzigartigen Melodien der Mong-Panflöte sind ein typisches traditionelles Kulturmerkmal und ein unverzichtbares Musikinstrument im Leben der hier lebenden Mong.

Die Mong nennen den Klang der Panflöte Krenh. Die Mong-Panflöte ist ein vielstimmiges Musikinstrument, dessen Klang an die Berge und Wälder erinnert. Sie wird zu verschiedenen Anlässen gespielt, beispielsweise bei Festen, Neujahr, Glückwünschen und zur Begrüßung von Gästen. Ihr Klang hallt wider, mal klar, mal sanft und weich. Die Mong nutzen die Panflöte an traditionellen Feiertagen, um Volkslieder zu begleiten und manchmal, um den Rhythmus für ausgelassene Tänze vorzugeben – ein festlicher Brauch an fröhlichen Tagen.

Insbesondere der Klang der Panflöte ist für viele junge Männer und Frauen zu einer Art Liebeslied geworden, mit dem sie ihre Zuneigung ausdrücken. Jeder Mong-Mann, der mit Messer und Hacke auf dem Feld arbeiten kann, beherrscht auch das Panflötespielen. Für sie ist das Erlernen des Panflötespielens nicht nur ein Zeitvertreib, sondern auch eine Möglichkeit, ihr Talent zu zeigen und so vielleicht sogar einen passenden Lebenspartner zu finden.

Der Klang der Khen ist die Seele des Mong-Volkes; die Bewahrung der Khen bedeutet die Bewahrung der nationalen Identität. Seit jeher liegt der Provinz Yen Bai das Interesse an der Khen-Kunst der Mong, die es zu erhalten und zu restaurieren gilt, um die kulturelle Identität des Volkes zu fördern.

Um die traditionellen Werte der Mong-Flöte zu bewahren und zu fördern, haben die Bezirke Mu Cang Chai, Tram Tau und Van Chan viele Feste mit Flötenklängen wiederaufgenommen und Flötentanz sowie traditionelles Blätterblasen in den außerschulischen Unterricht aufgenommen, damit die Schüler traditionelle Musikinstrumente kennenlernen und sich dafür interessieren können.

Die Ernennung der Panflöte der Mong in Yen Bai zum nationalen immateriellen Kulturerbe unterstreicht den traditionellen kulturellen Wert der Panflöte im Alltag der ethnischen Gemeinschaft der Mong, trägt zur Würdigung dieses Erbes bei und macht sie zu einem einzigartigen Tourismusprodukt in den westlichen Bezirken der Provinz.

Laut Vietnamplus

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