Die Lebenssprache der "Hochländer"

Gong-Aufführung für den Tourismus im zentralen Hochland. Foto: PH

Gemeinschaftsgedächtniskarte

Das zentrale Hochland ist nicht nur wegen seiner epischen Echos oder des Klangs der Gongs attraktiv, sondern auch wegen der Vielfalt an Mustern, die das Land birgt.

Die Muster reichen vom indigoblauen Hemd über den Bambuskorb bis hin zum Dach des Gemeinschaftshauses, des Langhauses und des Grabmals – wie eine „Erinnerungskarte“, die jedes Dorf auf seine Weise „gewebt“ hat. In jedem Brokatgewebe, in jeder einzelnen Stickerei, spiegelt sich die Weltsicht, die Lebenseinstellung und die heiligen Glaubensvorstellungen der jeweiligen Gemeinschaft wider.

Die Ede bevorzugen dunkle Farbtöne, wobei der Hauptstoff schwarz ist und rote, gelbe und weiße Muster aufweist; etwa Mitte des 20. Jahrhunderts kamen Lila und Grün hinzu, später dann Blau und Azurblau.

Ein Stück Brokat zu betrachten, ist wie den tiefen Rhythmus eines gefühlvollen Liedes zu spüren. Steht man vor einem Ede-Kostüm, zieht einen oft der Blick auf die beiden roten, trapezförmigen Einsätze auf der Brust (Herrenhemd) in ihren Bann, die die Flügel eines Adlers symbolisieren. Diese stehen für den Geist und den Wunsch, die Natur zu bezwingen – ein dekoratives Element, das zugleich die Stärke des Herzens unterstreicht.

Das Hemd der Gia Rai ähnelt dem der Ede und zeichnet sich durch auffällige Muster aus. Der Saum des Ede-Männerhemdes ist oft mit farbigem Faden eingefasst und mit einer etwa 15 cm langen roten Quaste, dem sogenannten Kteh, verziert – klein und doch markant, wie das unverwechselbare Kennzeichen dieser ethnischen Gruppe.

Die Ba Na-Leute sind zurückhaltender, aber in der Kohärenz des achtstrahligen Sterns spiegeln sich die Wasserwellen oder Sägezähne im Rhythmus von Trommeln und Gongs, im Plätschern des Baches rund um das Dorf wider.

Die Muster des zentralen Hochlands beschränken sich nicht nur auf die Trachten, sondern sind auch in der Architektur der Gemeinden deutlich erkennbar.

Die Gemeinschaftshäuser ethnischer Gruppen sind mit kunstvoll gewebten und gefärbten Bambusrollos bedeckt, die rautenförmige Quadrate, Dreiecke und achtzackige Sterne bilden und mit Schnitzereien von Menschen, Vögeln, Tieren und Bäumen verziert sind. Diese Motive dienen nicht nur der Schönheit, sondern drücken auch den Wunsch nach Fruchtbarkeit, Licht und einem langen Leben aus.

Beim Betreten des Gemeinschaftshauses hat man das Gefühl, vor einem Bilderepos zu stehen. Dort erzählt jedes Muster eine Geschichte, jeder Farbblock steht für einen Glauben.

Selbst an Orten der Trennung – den Gräbern – fehlen keine Muster. Auf den Kut- und Klao-Säulen sowie den Dachfirsten sind Bilder von Mond, Menschen, Vögeln, Tieren und Früchten eingemeißelt. Auf den Säulenspitzen befinden sich oft Statuen eines Mannes und einer Frau, die daran erinnern, dass das Leben auch nach dem Tod weitergeht. Dort verbinden Muster Yin und Yang und halten die Verstorbenen und die Lebenden durch Symbole zusammen.

Symbolische Sprache von Erde, Himmel und Mensch

Was die Muster des zentralen Hochlands so besonders macht, sind nicht nur die Technik und die Motive, sondern auch ihre symbolische Bedeutung. Jede Linie ist ein Symbol, jedes Motiv eine Möglichkeit, das Universum in Bildern zu benennen.

Der Künstler Phung Dat spricht über die „einfachen, aber tiefgründigen“ Muster der Ede-Volksgruppe auf Brokat.

In den Zickzacklinien erkennen wir die Silhouette von Bergstufen, die an die Festigkeit des roten Basaltbodens erinnern. In den rautenförmigen Quadraten lesen wir die Geschichte von Saatgut, Ernte und dem Überlebenswillen. Die Sägezähne zeigen das Bild einer Axtklinge, mit der die Felder gerodet wurden, und symbolisieren beharrliche Arbeit und menschliche Kraft. Das Land – der Ort, an dem das Dorf überlebt – ist in scheinbar einfachen Motiven vollkommen angelegt.

Blicken wir nach oben, sehen wir die achtstrahlige Sonne, den Pol, die Spirale … allesamt gen Himmel gerichtet. Für die Menschen des zentralen Hochlands sind dies Gebete an Gott, der Wunsch nach Frieden, das Licht, das ihnen den Weg weist. Muster werden so zu einer „Sprache des Glaubens“, die die Menschen durch Bilder mit den Göttern verbindet.

Dadurch sind die Muster des zentralen Hochlands nicht länger nur Dekoration, sondern ein System symbolischer Sprache, in dem Erde, Himmel und Mensch in Harmonie stehen. Sie erschaffen ein weiteres „Epos“, nicht mit Versen, sondern mit Bildern, Farben und tiefen Bedeutungsebenen.

Die Muster des zentralen Hochlands haben in der modernen Welt Einzug gehalten und finden sich nun in Modenschauen , der Architektur und touristischen Produkten wieder. Brokat wird in Ao Dai eingenäht, Körbe dienen als Dekorationsgegenstände, und das Motiv der achtstrahligen Sonne ziert Souvenirs. All dies zeugt von der anhaltenden Lebendigkeit dieser Muster.

Unter der strahlenden Schönheit

Und es gibt verborgene Sorgen. In vielen Dörfern verliert das Weber- und Strickhandwerk seine junge Generation. Alte Handwerker sterben nach und nach und nehmen mit sich ihre ausgefeilten Techniken, die sie nicht mehr weitergeben konnten.

Der Designer Tran Hong Lam unterrichtet die junge Generation direkt im Brokatweben.

Das Gemeinschaftshaus und der Fähranleger, die einst kollektive Erinnerungen nährten, verschwinden allmählich aus dem Alltag. Und es besteht eine weitere Gefahr: Wenn die Muster zu bloßen Touristenartikeln verkommen, verlieren sie ihren kulturellen Kontext und den Zauber der Gemeinschaft.

Die Forscherin Linh Nga Nie Kdam, die maßgeblich zur Bewahrung der Kultur des zentralen Hochlands beigetragen hat, betonte einst: „Der Brokat der ethnischen Minderheiten des zentralen Hochlands ist etwas ganz Besonderes, die Muster sind sehr charakteristisch. Der Verlust der Brokattrachten, der Verlust der Brokatmuster bedeutet den Verlust der Kultur der ethnischen Gruppe.“

Die Bewahrung von Mustern darf sich nicht auf deren Ausstellung in Museen oder die Organisation von Festivals beschränken. Wir müssen Muster wieder zum Leben erwecken; wir müssen Kindern das Weben beibringen und sie die Bedeutung jedes Motivs wie die Worte ihrer Vorfahren lesen lassen; wir müssen Dörfer mit Festen erfüllen, bei denen die Silhouetten von Brokat, Bambuskörben und traditionellen Hausmustern erstrahlen; wir müssen Touristen an Webstühlen Platz nehmen und den Geschichten der Kunsthandwerker lauschen lassen, die aus ihren eigenen Lebenserfahrungen stammen, anstatt ihnen nur seelenlose Souvenirs zu verkaufen.

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