(Dan Tri) – Obwohl weiterhin die Sorge besteht, dass sich immer weniger junge Menschen für traditionelle Kunst interessieren und diese bewahren, lässt sich nicht leugnen, dass sich viele junge Menschen darum bemühen, „die Sprache und den Ruf zu bewahren“, und ihr ihre ganze Liebe widmen.
Ha Nang, mit bürgerlichem Namen Nguyen Hung Dung, 25 Jahre alt, aus Ho-Chi-Minh-Stadt, ist ein lebender Beweis für die unsterbliche Leidenschaft für Cai Luong – eine einzigartige Kunstform des Landes. In der Familie der beiden Schwestern widmet sich nur Ha Nang der Cai Luong-Kunst. Obwohl niemand in der Familie Schauspielerei betreibt, lieben alle Cai Luong und unterstützen seine Leidenschaft. Eine der größten Schwierigkeiten für junge Menschen, die traditionelle Künste wie Ha Nang lieben und betreiben, sind begrenzte finanzielle Mittel. Er ist jedoch stets bemüht, diese zu überwinden. Die meisten Accessoires, Requisiten und Waffen, die in der Aufführung verwendet werden, hat Nang selbst hergestellt oder für den Kauf gespart. Während viele glauben, dass Cai Luong, Don Ca Tai Tu oder andere traditionelle Kunstformen allmählich verschwinden, betrachtet Ha Nang das Problem mit einer positiveren Einstellung. Er ist überzeugt, dass es trotz der großen Herausforderungen für die traditionelle Kunst immer noch viele junge Menschen gibt, die sie lernen und sich dafür begeistern. Solange Anstrengungen unternommen werden, werden Cai Luong und Don Ca Tai Tu weiterhin die Möglichkeit haben, sich weiterzuentwickeln und stark zu verbreiten. Ha Nang versteht, dass Cai Luong zwar im Niedergang begriffen ist, dies aber nur ein Teil des Naturgesetzes ist. „Im Leben gibt es Höhen und Tiefen, es ist ein Kreislauf. Aber zu sagen, Cai Luong sei tot, ist falsch. Es lebt noch immer in den Herzen junger Menschen wie uns, und junge Künstler finden allmählich ihren eigenen Weg, diese Kunstform weiterzuentwickeln“, sagte er. In einer Zeit, in der moderne Musik und globale Trends den Markt dominieren, ist es eine große Herausforderung, traditionelle Musik in den Herzen junger Menschen lebendig zu halten. Dies gilt insbesondere für Cai Luong, das manche Menschen als traurig, sentimental und gefühlsduselig empfinden. Ha Nang bewahrt diese Musik jedoch nicht nur, sondern findet auch Wege, sie jungen Menschen näherzubringen. Neben seinen Auftritten organisiert und beteiligt sich Ha Nang regelmäßig an Workshops, Diskussionen und Austauschprogrammen, um diese Kunstform mit der Community zu teilen. Er ist überzeugt, dass es nicht nur darum geht, junge Menschen für traditionelle Musik zu begeistern, sondern auch darum, das kulturelle und künstlerische Erbe des Landes zu entwickeln und zu bereichern, wenn es darum geht, diese Musik zu verstehen und zu lieben.
Um über die Runden zu kommen, muss Ha Nang zusätzliche Arbeiten verrichten, zum Beispiel Gesangs- und Tanzunterricht geben und bei Cai-Luong-Veranstaltungen auftreten. Auf diese Weise gibt er auch seine Liebe zum Cai Luong an die junge Generation weiter. „Es gibt Zeiten, in denen ich keine Arbeit habe, aber ich bin trotzdem ein normales Leben und verbringe meine Zeit damit, mein Wissen zu erweitern, ohne mich zu beschweren. Ich bin glücklich, unabhängig zu sein und meine Familie nicht zu belästigen“, erzählte Nang. Heutzutage verwenden viele junge Menschen traditionelle Kunstmaterialien auch für ihre modernen Musikprodukte. „Das ist ein gutes Zeichen dafür, dass die junge Generation von heute nicht nur in die Vergangenheit blickt, sondern auch traditionelle kulturelle Werte aus einer modernen und einzigartigen Perspektive neu interpretiert und so zu ihrer weiten Verbreitung beiträgt. Wie können diese positiven Zeichen jedoch nicht nur auf die Geschichte der Bewegung beschränkt bleiben oder in kleinen Gemeinschaften existieren, sondern zu einer Inspirationsquelle für eine ganze Generation werden? Denn Kultur hat immer Schnittstellen, die sie bereichern. Doch wenn traditionelle Kultur in die Schöpfung einfließt, verschwimmt die Grenze zwischen Schnittstelle und Invasion immer mehr“, erklärte Nang. Ha Nang sprach weiter über die Erneuerung „alter“ Werte und sagte: „Cai Luong im Besonderen und andere traditionelle Kunstformen im Allgemeinen können sich in einem modernen Raum entwickeln, solange wir wissen, wie wir ihre Seele und Essenz bewahren. Wir müssen jungen Menschen die tiefen Werte von Cai Luong vermitteln, ohne dass es ihnen zu distanziert oder zu altmodisch erscheint. Beispielsweise können Kostüme und ein jugendlicherer Aufführungsstil jungen Menschen dieses Genre näherbringen.“ Es gab Zeiten, in denen er ununterbrochen zu verschiedenen Orten rennen musste, ohne Zeit zum Ausruhen zu haben, aber das machte ihm großen Spaß. Schnelle Mahlzeiten vor der Show. „Dank meiner Make-up-Kenntnisse habe ich keine allzu großen Schwierigkeiten mit Schminken. Allerdings muss ich auf diesem Gebiet des Schminkens noch viel lernen und üben, da es immer noch viel Zeit in Anspruch nimmt“, gestand Nang. Ha Nang ist auf den großen Bühnen kein allzu bekannter Name, doch wer ihn kennengelernt hat, erkennt sofort seine tiefe, aufrichtige Leidenschaft für Cai Luong. Entgegen den Bedenken vieler junger Menschen, die sich heute von der traditionellen Kunst abwenden, ist Ha Nang der Beweis dafür, dass Cai Luong, obwohl zeitweise im Lauf der Zeit vergessen, ewig leben kann, wenn es Menschen wie ihn gibt: junge Menschen, die begeistert, leidenschaftlich und begierig darauf sind, diese Liebe an ihre Mitmenschen weiterzugeben. Für Ha Nang ist Cai Luong nicht nur eine Kunstform, sondern ein verbindendes Element, eine Brücke, die der jungen Generation hilft, die unschätzbaren spirituellen Werte der Nation zu verstehen und zu spüren.
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