Der Geschichtenerzähler meines Dorfes

(GLO) - Sie ist nicht nur als eine der wenigen Künstlerinnen in Zentral- und Zentralhochlandregionen bekannt, die sich erfolgreich der Lackmalerei gewidmet haben, sondern die Künstlerin Ho Thi Xuan Thu ist auch eine meisterhafte Geschichtenerzählerin ihres Dorfes durch die Sprache der Malerei.

Seit 40 Jahren ist die Künstlerin Ho Thi Xuan Thu mit Gia Lai verbunden, einer Bergregion, die mit ihrem unberührten Charakter immer wieder fasziniert. Sie setzt ihr bemerkenswertes künstlerisches Schaffen fort und knüpft gleichzeitig Kontakte zu jungen Künstlerinnen in der Region, die sie inspiriert.

Anlehnung an den traditionellen vietnamesischen Malstil.

Der Bildhauer Pham Van Hang war bewegt und „überrascht von ihrer körperlichen Kraft und ihrem Fleiß“, als er ihre Werkstatt besuchte. Warum hatte sie sich jahrzehntelang der Lackmalerei gewidmet?

Anfangs waren viele Freunde und Kollegen skeptisch, aber ich entschied mich trotzdem für die Lackmalerei, da sie eine traditionelle vietnamesische Kunstform ist und die Bilder zudem sehr haltbar sind. Nach einigen Experimenten mit verschiedenen Materialien wurde mir klar, dass dies genau das Material ist, nach dem ich gesucht hatte.

Die Künstlerin Ho Thi Xuan Thu pflegt ihre Leidenschaft für die Lackmalerei seit Jahrzehnten. Foto: Phuong Duyen

Es ist bekannt, dass die Herstellung von Lackmalereien mühsam ist und viel Sorgfalt erfordert, was sie insbesondere für Künstlerinnen zu einer Herausforderung macht. Könnten Sie Ihre Gedanken dazu teilen?

Es stimmt, dass Lackmalerei sehr anstrengend ist. Zunächst muss sich der Künstler an die Möglichkeit einer Allergie gegen die Farbe gewöhnen. Anfangs hatte ich juckende Haut, manchmal schwoll mein ganzer Körper an, und ich musste mich im Krankenhaus behandeln lassen. Aber ich habe durchgehalten und mich schließlich daran gewöhnt. Diese Art der Malerei trocknet in feuchter Umgebung und ist daher stark vom Wetter abhängig. Bei zu hoher oder zu niedriger Luftfeuchtigkeit ist das Bild ruiniert, und man muss die sorgfältig gesetzten Pinselstriche abkratzen und neu malen, was sehr mühsam ist.

Der aufwendigste Schritt bei der Lackmalerei ist das Polieren der Leinwand. Es erfordert beträchtliche Kraft und Mühe, den richtigen Glanzgrad zu erreichen. Nach dem Polieren ist das Gemälde fertig, manchmal mit Dutzenden von Farbschichten. Darüber hinaus erfordert die Ausübung dieser Kunstform ein sorgfältiges Management vieler Aspekte: Zeit (Vereinbarkeit von Familie und Beruf), Finanzen (die Materialkosten sind recht hoch) und die nötige emotionale Belastung (der Prozess von Anfang bis Ende ist oft langwierig). Daher ist die künstlerische Arbeit, die in die Lackmalerei fließt, unabhängig vom Ergebnis unschätzbar wertvoll.

Die Schönheit des zentralen Hochlands ist tief in meinem Herzen verwurzelt.

Wenn man an die Künstlerin Ho Thi Xuan Thu denkt, kommt Kunstliebhabern sofort eine Künstlerin aus Hue in den Sinn, die sich mit Leidenschaft den Geschichten der Dörfer im zentralen Hochland widmet. Sicherlich muss ihre Liebe zu diesen Dörfern so groß und tief gewesen sein, dass sie sie so lebendig und authentisch wiedergeben konnte?

Die Kultur des zentralen Hochlands prägte mich ab 1985, als ich meine Arbeit im Kulturamt von Gia Lai- Kon Tum (ehemals) aufnahm. In den folgenden Jahren reisten mein Mann, der Fotograf Tran Phong, und ich gemeinsam in die abgelegenen Dörfer der Provinz, um dort Feldforschung zu betreiben. Er fotografierte, ich zeichnete. Manchmal besuchten wir Bekannte im Dorf, kochten selbst und pflückten Obst aus den Gärten. Die Menschen im zentralen Hochland sind so liebenswert und gastfreundlich.

Die Schönheit des Landes und der Menschen hier berührt und durchdringt mein Herz aufrichtig und natürlich. Ich sehe Schönheit überall, vom einfachen Leben über die Kultur und die Glaubensvorstellungen bis hin zur Seele dieser Region. Wenn meine Bilder eine rustikale, freie und kraftvolle Qualität besitzen, so ist es genau der authentische Wert des Lebens im zentralen Hochland, den ich wahrnehme oder zu dem ich selbst geworden bin.

Ich habe meine Einzelausstellung 2024 „Listening to Stories of My Village“ genannt, weil ich sie jetzt als die Geschichte meines eigenen Dorfes betrachte, nicht nur als die Geschichte eines Dorfes im zentralen Hochland, gesehen durch die Augen eines Mädchens aus Hue.

Das Kunstwerk „Waldmänner“ der Künstlerin Ho Thi Xuan Thu.

Welches der Werke, die das zentrale Hochland darstellen, weckt bei Ihnen die meisten Erinnerungen?

Das ist das Gemälde „Waldmänner“ (80 x 200 cm), entstanden 2005. Damals jährte sich die Befreiung der Provinz zum 30. Mal, und ich war mit der Anfertigung von Propagandabannern und dem Aufbau der Freilichtbühne sehr beschäftigt. Ich werde nie den Tag vergessen, an dem heftiger Regen und starker Wind das Banner der Hauptbühne zum Einsturz brachten, sodass meine Kollegen und ich die ganze Nacht durcharbeiten und die Bühne wieder aufbauen mussten.

Genau in diesem Moment gab das Ministerium für Kultur und Information (heute Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus) eine Auswahl herausragender Werke bekannt, die für eine Ausstellung beim APEC-Gipfel 2005 eingereicht werden sollten. Das Gemälde „Waldmenschen“ wurde eingereicht und erfreulicherweise ausgewählt.

Dieses Werk wurde später in zahlreichen weiteren Ausstellungen in Ho-Chi-Minh-Stadt und Hanoi gezeigt. Viele Menschen haben sich nach dem Kauf erkundigt, aber ich möchte es als Erinnerung an meinen künstlerischen Werdegang behalten.

Befreien Sie sich von alten Gewohnheiten und nehmen Sie den Rhythmus des Lebens an.

Kreative Einschränkungen stellen Künstler vor ständige Herausforderungen. Doch ihre Entschlossenheit, sich neu zu erfinden, indem sie vertraute Muster durchbrach und die Landschaft des zentralen Hochlands malte, hat viele verblüfft. Es gibt keine rauschenden Feste, nur Szenen und alltägliche Begebenheiten, die schlicht und doch fesselnd sind. Warum ist sie mit über 60 Jahren noch immer so entschlossen?

Vor 2005 war ich eine sehr produktive Schriftstellerin, doch danach wurden meine Kinder erwachsen, und auch meine Ambitionen als Mutter wuchsen. Ich gründete eine Kunst- und Werbeagentur und stürzte mich ins Geschäft, um meinen Kindern eine gute Ausbildung zu ermöglichen. Dadurch blieb mir deutlich weniger Zeit zum Schreiben.

Ich frage mich jedoch oft, warum ich mich nicht verändere, warum ich mich nicht neu erfinde. Ich möchte mich weniger auf gängige Muster und dekorative Motive verlassen und mich stattdessen auf den Rhythmus der Bewegung und den Wohnraum konzentrieren. Und wenn ich mich einmal für etwas entschieden habe, entstehen die Bilder wie von selbst. Es fühlt sich an, als würden sie mich lieben, wenn ich sie liebe. Ich sage meinen Studenten oft, dass sie, wenn sie anfangen zu arbeiten, nicht an den Verkauf oder die Ausstellung ihrer Werke denken sollen. Malt zuerst, was ihr liebt, gebt euch Mühe, und dann werdet ihr immer etwas zu ernten haben. „Die harte Arbeit einer Frau wird nicht unbelohnt bleiben.“

Das Kunstwerk „Listening to the Tale of Kieu at Night“ der Künstlerin Ho Thi Xuan Thu.

Trotz ihres vollen Terminkalenders hat sie über die Jahre hinweg Einzelausstellungen für Künstlerinnen in der Provinz initiiert; die kommende Ausstellung von Künstlerinnen aus Nord-, Zentral- und Südvietnam findet am 20. Oktober in Pleiku statt. Warum hat sie sich entschieden, eine Kerze nicht nur für sich selbst, sondern auch für so viele andere anzuzünden?

Obwohl die Initiierung dieser Aktivitäten viel Zeit in Anspruch nimmt, möchte ich dennoch eine Plattform für Künstlerinnen innerhalb und außerhalb der Provinz schaffen. Sie bietet die Möglichkeit zum Austausch und zur Vernetzung und motiviert jede Einzelne, neue Inspiration für ihre künstlerischen Bestrebungen zu finden. Denn wer Wärme teilt, wird auch von anderen erwärmt. Ich selbst bin mit der jüngeren Generation verbunden, lerne von ihr und werde dadurch in meiner Kreativität weiter beflügelt.

Die Künstlerin Ho Thi Xuan Thu (sitzend, ganz rechts) posiert mit ihren Kolleginnen für ein Erinnerungsfoto auf der Internationalen Künstlerinnenausstellung 2016 in Japan. Foto: Zur Verfügung gestellt von der Künstlerin.

Quelle: https://baogialai.com.vn/nguoi-ke-chuyen-lang-minh-post568936.html