Der Geschichtenerzähler seines Dorfes

Nach 40 Jahren Verbundenheit mit Gia Lai , einer Bergregion, die aufgrund ihrer unberührten Natur nie an Reiz verloren hat, setzt die Malerin Ho Thi Xuan Thu ihr bewundernswertes künstlerisches Schaffen fort und vernetzt und inspiriert gleichzeitig junge Malerinnen vor Ort.

Verfolgung traditioneller vietnamesischer Malerei

Der Bildhauer Pham Van Hang war bewegt und „überrascht von Ihrer körperlichen Stärke“, als er Ihre Werkstatt besuchte. Warum haben Sie sich jahrzehntelang dazu entschieden, Lackmalereien zu begleiten?

Anfangs taten mir viele Freunde und Kollegen leid, aber ich entschied mich trotzdem für die Lackmalerei, da es sich um eine traditionelle vietnamesische Kunstform handelt und die Bilder sehr langlebig sind. Durch das Experimentieren mit vielen verschiedenen Materialien erkannte ich, dass dies genau das Material war, nach dem ich gesucht hatte.

Nữ họa sĩ Hồ Thị Xuân Thu giữ trọn tình yêu với tranh sơn mài suốt hàng chục năm qua. Ảnh: Phương Duyên — Die Lackmalerin Ho Thi Xuan Thu pflegt ihre Leidenschaft für Lackmalerei seit Jahrzehnten. **Foto: Phuong Duyen**

Es ist bekannt, dass die Herstellung von Lackmalereien harte Arbeit ist und viel Mühe erfordert, weshalb sie insbesondere für Künstlerinnen als Herausforderung gilt. Können Sie uns mehr darüber erzählen?

Es stimmt, dass die Herstellung von Lackbildern sehr harte Arbeit ist. Zunächst muss sich der Künstler an die Möglichkeit einer Farballergie gewöhnen. Anfangs juckte meine Haut, manchmal schwoll mein ganzer Körper an, ich musste mich im Krankenhaus behandeln lassen, aber ich hielt durch und gewöhnte mich schließlich daran. Diese Art der Malerei trocknet in feuchter Umgebung und ist daher auch von „günstigen Bedingungen“ abhängig. Bei zu hoher oder zu niedriger Luftfeuchtigkeit wird das Bild ruiniert, und ich muss die aufwendigen Pinselstriche abkratzen und neu malen, was sehr mühsam ist.
Der schwierigste Teil der Lackmalerei ist das Polieren. Man muss all seine Kraft aufwenden, um den Lack auf die richtige Oberfläche zu schleifen und ihn dann – manchmal bis zu zwölf Schichten – aufzutragen. Hinzu kommt, dass man für diese Maltechnik viele Dinge gut organisieren muss: Zeit (die harmonisch zwischen Familie und Beruf aufgeteilt werden muss), Finanzen (die Materialkosten sind recht hoch) und die nötige emotionale Stabilität (vom Anfang bis zur Fertigstellung dauert es oft lange). Daher ist es unerheblich, ob das Bild schön oder hässlich ist; allein die künstlerische Arbeit der Lackmalerei ist von großem Wert.

Tauchen Sie ein in die Schönheit des zentralen Hochlands.

Wenn man an die Malerin Ho Thi Xuan Thu denkt, erinnert sich das kunstbegeisterte Publikum sofort an eine Malerin aus Hue , die sich mit Leidenschaft den Geschichten der Dörfer im zentralen Hochland widmete. Sicherlich muss da eine so große und tiefe Liebe dahinterstecken, dass diese Dorfgeschichten so lebendig und realistisch erzählt werden können?

Die Kultur des zentralen Hochlands prägte mich nach und nach seit 1985, als ich meine Arbeit im Kulturamt von Gia Lai- Kon Tum (alt) aufnahm. In den folgenden Jahren unternahmen mein Mann, der Fotograf Tran Phong, und ich Exkursionen in abgelegene Dörfer der Provinz. Er fotografierte, ich zeichnete. Manchmal kehrten wir bei Bekannten im Dorf ein, kochten gemeinsam und pflückten Früchte aus dem Garten. Die Menschen im zentralen Hochland sind so liebenswert und gastfreundlich.
Die Schönheit des Landes und der Menschen hier berührt und durchdringt mein Herz aufrichtig und natürlich. Ich sehe Schönheit überall, vom einfachen Leben bis hin zu Kultur, Glauben und Seelen… Wenn meine Bilder Schlichtheit, Freiheit und Kraft ausstrahlen, dann spiegelt sich darin der wahre Wert des Lebens im zentralen Hochland wider, den ich empfinde, oder ich bin ein Teil davon.
Ich habe meine Einzelausstellung 2024 „Die Geschichte meines Dorfes hören“ genannt, weil ich sie als die Geschichte meines Dorfes betrachte und nicht als die Geschichte eines Dorfes im zentralen Hochland aus der Sicht eines Mädchens aus Hue.

Tác phẩm Men rừng của họa sĩ Hồ Thị Xuân Thu. — Kunstwerk „Waldmänner“ von der Künstlerin Ho Thi Xuan Thu.

Welches der Werke über das zentrale Hochland weckt bei Ihnen die meisten Erinnerungen?

Das ist das Gemälde „Waldmänner“ (80 x 200 cm), entstanden 2005. Damals, am 30. Jahrestag der Befreiung der Provinz, war ich mit dem Bau von Propagandaplakaten und dem Aufbau der Freilichtbühne sehr beschäftigt. Ich erinnere mich noch gut daran: Starkregen und heftiger Wind stürzten das Plakat der Hauptbühne ein, sodass meine Kollegen und ich die ganze Nacht durcharbeiten mussten, um die Bühne wieder aufzubauen.
Damals gab das Ministerium für Kultur und Information (heute Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus) die Auswahl herausragender Werke für die Ausstellung beim APEC-Gipfel 2005 bekannt. Das Gemälde „Men rung“ wurde eingereicht und durfte die Ehre haben, ausgewählt zu werden.
Dieses Werk wurde später in zahlreichen weiteren Ausstellungen in Ho-Chi-Minh-Stadt und Hanoi gezeigt. Viele Menschen wollten das Gemälde kaufen, aber ich wollte es als Erinnerung an meinen künstlerischen Werdegang behalten.

Lass die alten Muster hinter dir und berühre den Rhythmus des Lebens.

Die Grenzen der Kreativität sind für Künstler allgegenwärtig. Doch ihre Entschlossenheit, sich durch das Abweichen von gewohnten Mustern und die Darstellung des zentralen Hochlands neu zu erfinden, hat viele überrascht. Es gibt keine rauschenden Feste, nur Szenen und den einfachen, aber leidenschaftlichen Alltag. Warum ist sie mit über 60 Jahren noch immer so entschlossen?

Vor 2005 komponierte ich sehr regelmäßig, doch dann wurden meine Kinder größer und meine Ambitionen als Mutter wuchsen. Ich gründete eine Kunst- und Werbeagentur und arbeitete hart, um meinen Kindern eine gute Ausbildung zu ermöglichen. Dadurch blieb mir nur wenig Zeit zum Komponieren.
Ich frage mich jedoch oft, warum ich mich nicht verändere und erneuere. Ich möchte mich weniger auf gängige Muster und dekorative Motive verlassen und mich stattdessen auf den Rhythmus der Bewegung und des Lebensraums konzentrieren. Und wenn ich mich für etwas entschieden habe, gelingen mir die Bilder ganz natürlich und sehr „lieblich“. Ich habe das Gefühl, wenn ich sie liebe, werden sie mich auch lieben. Ich sage meinen Studenten oft, dass sie, wenn sie anfangen zu arbeiten, nicht denken sollen, dass sie zeichnen, um zu verkaufen oder auszustellen. Zeichnet zuerst, was euch gefällt, strengt euch erst einmal an, dann wird sich immer etwas lohnen. „Wenn eine Frau hart gearbeitet hat, wird ihr Mann sie nicht betrügen.“

Tác phẩm Đêm nằm nghe kể khan của họa sĩ Hồ Thị Xuân Thu. — Das Werk „Nachts liegend und Khans Geschichte lauschend“ der Künstlerin Ho Thi Xuan Thu.

Trotz Ihrer vielen Verpflichtungen haben Sie in den letzten Jahren eine private Ausstellung für Künstlerinnen in der Provinz initiiert; die erste Ausstellung von Künstlerinnen aus dem Norden, Zentrum und Süden findet demnächst in Pleiku anlässlich des 20. Oktober statt. Warum haben Sie sich entschieden, nicht nur für sich selbst, sondern auch für so viele andere eine Kerze anzuzünden?

Obwohl die Initiierung dieser Aktivitäten viel Zeit in Anspruch nimmt, möchte ich dennoch einen Raum für Künstlerinnen innerhalb und außerhalb der Provinz schaffen. Es ist nicht nur eine Gelegenheit zum Austausch und zur Begegnung, sondern auch eine Motivation für jede Einzelne, sich künstlerisch inspirieren zu lassen. Denn wenn wir Wärme teilen, spüren wir selbst die Wärme anderer. Ich selbst fühle mich mit der jungen Generation verbunden, lerne von ihr und bin vom kreativen Schaffensgeist begeistert.