Der Geschichtenerzähler seines Dorfes

(GLO) – Die Malerin Ho Thi Xuan Thu hat nicht nur als eine der wenigen Malerinnen im zentralen Hochland, die sich mit Lackmalereien beschäftigt und damit Erfolg hat, Spuren hinterlassen, sondern ist auch eine talentierte Dorfgeschichtenerzählerin in der Sprache der Malerei.

Auch nach 40 Jahren Verbundenheit mit Gia Lai , einer Bergregion, die aufgrund ihrer unberührten Natur nie ihre Anziehungskraft verloren hat, setzt die Malerin Ho Thi Xuan Thu ihre bewundernswerte künstlerische Arbeit fort und schafft gleichzeitig Kontakte zu jungen Malerinnen vor Ort und inspiriert sie.

Auf der Suche nach traditioneller vietnamesischer Malerei

* Der Bildhauer Pham Van Hang war bewegt und „überrascht von Ihrer körperlichen Stärke“, als er Ihre Werkstatt besuchte. Warum haben Sie sich entschieden, Lackmalereien jahrzehntelang zu begleiten?

- Anfangs hatten viele Freunde und Kollegen Mitleid mit mir, aber ich entschied mich trotzdem für die Lackmalerei, weil es sich um eine traditionelle vietnamesische Malerei handelt und die Gemälde sehr langlebig sind. Beim Experimentieren mit vielen verschiedenen Materialien wurde mir klar, dass dies genau das Material ist, nach dem ich gesucht habe.

Die Malerin Ho Thi Xuan Thu hat ihre Liebe zur Lackmalerei über Jahrzehnte bewahrt. Foto: Phuong Duyen

* Es ist bekannt, dass die Herstellung von Lackmalereien harte Arbeit ist und viel Mühe erfordert. Daher gilt sie als Herausforderung für Künstler, insbesondere für Frauen. Können Sie uns etwas dazu erzählen?

- Es stimmt, dass die Herstellung von Lackmalereien sehr harte Arbeit ist. Zunächst muss sich der Künstler an die Möglichkeit einer Farballergie gewöhnen. Anfangs juckte meine Haut, manchmal war mein ganzer Körper geschwollen, ich musste zur Behandlung ins Krankenhaus, aber ich … habe durchgehalten und mich schließlich daran gewöhnt. Diese Art der Malerei trocknet bei Feuchtigkeit und ist daher auch von „günstiger Zeit und Lage“ abhängig; bei zu feuchtem oder zu trockenem Wetter ist das Gemälde ruiniert, und ich muss die kunstvollen Striche abkratzen und neu malen, was sehr mühsam ist.

Der schwierigste Teil der Lackmalerei ist das Polieren. Sie müssen Ihre ganze Kraft und Stärke einsetzen, um das Objekt auf die richtige Ebene zu schleifen und dann zu malen, manchmal bis zu einem Dutzend Schichten. Ganz zu schweigen davon, dass Sie bei dieser Art der Malerei viele Dinge gut „managen“ müssen: Zeit (harmonische Aufteilung zwischen Familie und Arbeit), Finanzen (die Materialkosten sind recht hoch) und Emotionen (vom Anfang bis zur Fertigstellung vergeht oft viel Zeit). Daher ist allein die künstlerische Arbeit der Lackmalerei sehr wertvoll, ganz abgesehen davon, ob das Gemälde hässlich oder schön ist.

Tauchen Sie ein in die Schönheit des Central Highlands

* Bei der Erwähnung der Malerin Ho Thi Xuan Thu denken kunstinteressierte Menschen sofort an eine Malerin aus Hue , die sich leidenschaftlich für die Geschichten der Dörfer im zentralen Hochland interessiert. Muss es nicht eine Liebe geben, die groß und tief genug ist, um die Dorfgeschichten auf so lebendige und realistische Weise zu erzählen?

Die Kultur des Zentralen Hochlandes hat mich seit 1985, als ich meine Arbeit in der Kulturabteilung von Gia Lai – Kon Tum (alt) aufnahm, allmählich geprägt. In den folgenden Jahren unternahm ich mit meinem Mann, dem Fotografen Tran Phong, Exkursionen in abgelegene Dörfer der Provinz. Der eine fotografierte, der andere zeichnete. Manchmal besuchten mein Mann und ich Bekannte im Dorf, um selbst zu kochen und Obst aus dem Garten zu pflücken. Die Menschen im Zentralen Hochland sind so liebenswert und gastfreundlich.

Die Schönheit des Landes und der Menschen hier berührt und durchdringt mein Herz auf eine echte, natürliche Weise. Ich sehe überall Schönheit, vom einfachen Leben bis hin zu Kultur, Glauben, Seelen... Wenn meine Bilder Einfachheit, Freiheit und Kraft ausstrahlen, dann ist das der wahre Wert des Lebens im Central Highlands, den ich spüre, oder ich bin ein Teil des Central Highlands.

Ich habe meine Einzelausstellung im Jahr 2024 „Der Geschichte meines Dorfes zuhören“ genannt, weil ich dies als die Geschichte meines Dorfes betrachtete und nicht als die Geschichte eines Dorfes im zentralen Hochland durch die Augen eines Mädchens aus Hue.

Kunstwerk „Waldmänner“ des Künstlers Ho Thi Xuan Thu.

* Welches der Werke über das Zentrale Hochland ist für Sie mit den meisten Erinnerungen verbunden?

- Das ist das Gemälde „Waldmenschen“ (80 x 200 cm), das ich 2005 geschaffen habe. Damals war der 30. Jahrestag des Befreiungstages der Provinz, und ich war sehr damit beschäftigt, Propagandatafeln zu machen und die Außenbühne aufzubauen. Ich erinnere mich noch gut an diesen Tag, als starker Regen und starker Wind die Plakatwand der Hauptbühne umstürzten, sodass meine Kollegen und ich die ganze Nacht aufbleiben mussten, um die Bühne wieder aufzubauen.

Damals gab das Ministerium für Kultur und Information (heute Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus) die Auswahl herausragender Werke bekannt, die zur Ausstellung beim APEC-Gipfel 2005 geschickt werden sollten. Das Gemälde „Men rang“ wurde eingesandt und es war eine Ehre, ausgewählt zu werden.

Dieses Werk wurde später in vielen weiteren Ausstellungen in Ho-Chi-Minh-Stadt und Hanoi gezeigt. Viele Leute wollten dieses Gemälde kaufen, aber ich wollte es als Meilenstein meiner künstlerischen Laufbahn behalten.

Verlassen Sie die alte Form, um den Rhythmus des Lebens zu berühren

* Künstler sind in ihrer Kreativität ständig eingeschränkt. Ihre Entschlossenheit, sich zu erneuern, indem sie mit gewohnten Mustern bricht und das zentrale Hochland malt, hat jedoch viele Menschen überrascht. Es gibt keine lebhaften Festivals, nur Szenen und einfache, aber leidenschaftliche Alltagsaktivitäten. Warum ist sie mit über 60 Jahren immer noch so entschlossen?

- Vor 2005 habe ich sehr regelmäßig komponiert, aber dann wurden meine Kinder größer und auch mein Ehrgeiz als Mutter wuchs. Ich eröffnete eine Kunst- und Werbefirma und arbeitete hart, um meinen Kindern eine gute Ausbildung zu ermöglichen. Dadurch wurde meine Zeit zum Komponieren stark beeinträchtigt.

Ich frage mich jedoch oft, warum ich mich nicht verändere und erneuere? Ich versuche, weniger von gängigen Mustern und dekorativen Motiven abhängig zu sein und mich stattdessen auf den Rhythmus von Bewegung und Lebensraum zu konzentrieren. Und wenn ich mich für etwas entschieden habe, wirken die Bilder ganz natürlich sehr „süß“. Ich habe das Gefühl, wenn ich sie liebe, werden sie mich auch lieben. Ich sage meinen Schülern oft, dass sie, wenn sie anfangen zu arbeiten, nicht denken sollen, sie würden zeichnen, um es zu verkaufen oder auszustellen. Zeichne zuerst, was dir gefällt, strenge dich zuerst an, dann wirst du immer etwas ernten. „Wenn eine Frau hart gearbeitet hat, wird ihr Mann sie nicht betrügen.“

Das Werk „Nachts liegen und Khans Geschichte hören“ der Künstlerin Ho Thi Xuan Thu.

* Obwohl Sie sehr beschäftigt sind, haben Sie in den letzten Jahren eine private Ausstellung für Künstlerinnen in der Provinz initiiert. Die erste Ausstellung von Künstlerinnen aus Nord-, Mittel- und Südvietnam findet bald am 20. Oktober in Pleiku statt. Warum haben Sie sich entschieden, nicht nur für sich selbst, sondern auch für viele andere eine Kerze anzuzünden?

Obwohl die Initiierung dieser Aktivitäten viel Zeit in Anspruch nimmt, möchte ich dennoch einen Spielplatz für Künstlerinnen innerhalb und außerhalb der Provinz schaffen. Es ist nicht nur eine Gelegenheit zum Austausch und zur Begegnung, sondern auch eine Motivation für alle, sich für künstlerische Aktivitäten inspirieren zu lassen. Wenn wir Wärme teilen, werden wir selbst von anderen erwärmt. Ich selbst bin mit der jungen Generation verbunden und lerne von ihr. Der Geist der kreativen Arbeit inspiriert mich.

Die Künstlerin Ho Thi Xuan Thu (sitzende Reihe, rechtes Cover) macht ein Erinnerungsfoto mit Kolleginnen, die 2016 an der internationalen Ausstellung weiblicher Künstler in Japan teilnahmen. Foto: NVCC

Quelle: https://baogialai.com.vn/nguoi-ke-chuyen-lang-minh-post568936.html