Die Person, die fleißig an „der Farbe der Landschaft“ festhält

Der Maler Quynh Thom wurde 1971 in der Gemeinde Tuan Chinh im Bezirk Vinh Tuong in der Provinz Vinh Phuc geboren. Seine Heimatstadt ist seit seiner Kindheit geprägt von riesigen Reisfeldern, gewundenen Dorfstraßen und strohgedeckten Häusern mit Bambuswänden. Seine künstlerische Laufbahn begann er von 1988 bis 1991 mit einem Studium an der Grafikabteilung des Vinh Phu Provincial Culture and Arts College (alter Name). Anschließend setzte er sein Studium an der Central University of Art Education (Hanoi) fort.

Obwohl der Künstler Quynh Thom hauptsächlich im Bereich Grafikdesign arbeitet, hat er seine Leidenschaft für die Malerei nie aufgegeben. Er bleibt stets kreativ, auch wenn er als Grafikdesigner eine erfolgreiche Karriere vorweisen kann. Die Rückkehr zur Malerei in den letzten fünf bis sechs Jahren hat dem Künstler einen neuen kreativen Horizont eröffnet, in dem er nach einer langen Reise seine Gefühle, Gedanken und tiefen Betrachtungen über das Leben frei zum Ausdruck bringen kann.

Seine Gemälde werden oft mit vertrauten Szenen der Landschaft in Verbindung gebracht, zeigen aber hauptsächlich Landschaften in einer harmonischen Kombination aus Natur und Emotion, zwischen ländlicher Schönheit und den rhythmischen Bewegungen des Lebens.

Jedes Gemälde ist auch eine Geschichte von Liebe, Nostalgie und dem Glauben an den Wert der Landschaft und des vietnamesischen Volkes. Jeder, der Quynh Thoms Gemälde gesehen hat, wird sicherlich die Erinnerungen und die tiefe Nostalgie spüren, die unverzichtbare Werte auf der Reise eines jeden Menschen sind, zu seinen Wurzeln zurückzukehren, um den Wert der nationalen Kultur weiter zu schätzen und stolz darauf zu sein.

„Countryside Colors“ ist ein wichtiger Höhepunkt im Schaffen des Künstlers Quynh Thom. Es ist bereits das dritte Mal, dass der Künstler eine Ausstellung unter diesem Namen organisiert, und die Ausstellung behält stets ihren ursprünglichen Geist.

Von seinen ersten Gemälden an vermittelt Quynh Thom dem Betrachter einen warmen, toleranten Blick auf friedliche Schönheit, erfüllt von Zuneigung. Es ist ein vertrautes, nahes Bild, das er während seiner stillen, beharrlichen Schaffensreise bewahrt hat. Die gekonnte Kombination aus traditioneller Schönheit und modernem Stil ist die Stärke des Künstlers. Er fängt schöne Momente des Alltags ein und fügt einzigartige Formen, manchmal abstrakte und kreative Linien hinzu.

Es ist diese Innovation, die die vertrauten Bilder in seinen Gemälden neu erscheinen lässt. Die leuchtenden Farben wie Gelb, Blau oder Hellrosa in den Gemälden zeigen auch die tiefe Verbindung zwischen der Natur und den inneren Emotionen des Künstlers. Jedes Gemälde ist wie eine Symphonie voller Klänge, Farben und Stimmungen.

Die Anziehungskraft von „Sac Que“ beschränkt sich nicht nur auf den heimischen Markt, sondern breitet sich auch international aus. Im Jahr 2024 ereignete sich kurz vor der Eröffnung der Ausstellung des Künstlers Quynh Thom eine interessante Geschichte: Ein australischer Tourist war von einem seiner Gemälde fasziniert und beschloss, es kurz vor dem offiziellen Beginn der Ausstellung zu kaufen.

Diese freudige Erinnerung spiegelt sowohl die starke Anziehungskraft der zeitgenössischen Kunst auf internationale Besucher als auch die inspirierenden Geschichten der Kunst wider, insbesondere der Werke, die die ländliche Schönheit Vietnams heraufbeschwören.

Dank der einfachen Details und tiefen Emotionen, die Quynh Thom durch ihre Werke und Gemälde vermittelt, fühlen sich die Betrachter im In- und Ausland nah und vertraut, als würden sie in einem friedlichen, poetischen Raum leben.

Auf der Ausstellung „Sac Que 3“, die vom 14. bis 24. April in der Fine Arts Exhibition Hall 16 Ngo Quyen, Hanoi stattfand, stellte der Künstler Quynh Thom 55 neue Werke vor, darunter etwa sechs großformatige Gemälde mit den Maßen 1,26 m x 1,86 m. 90 % der Werke wurden direkt von ihm gezeichnet, das längste Gemälde entstand in nur wenigen Tagen in erhabener Emotionalität und ohne aufwendige Beschneidung.

In dieser Werkreihe werden dem Publikum vor allem Bilder von ländlichen Teichen präsentiert, ein vertrautes Symbol der Kindheit. Der Künstler selbst gibt zu, dass er malt, um seiner Nostalgie Ausdruck zu verleihen, aus dem Wunsch heraus, das festzuhalten, was mit der Zeit langsam vergeht. Er malt ununterbrochen, manchmal mehr als zehn Stunden am Tag, manchmal die ganze Nacht, ohne den Pinsel aus der Hand zu legen.

Der Künstler drückte es emotional aus: „Für mich ist es nicht nur ein Beruf oder ein Hobby, sondern eine unverzichtbare spirituelle Welt im Leben. Jedes Mal, wenn ich einen Pinsel in der Hand halte, überwältigen mich meine Emotionen, ich kann sie nicht zurückhalten. Je mehr ich male, desto intensiver fühle ich mich, als würde ich leben, als würden Erinnerungen wieder aufleben und die Zeit wäre stehen geblieben.“

Quelle: https://nhandan.vn/nguoi-miet-mai-niu-giu-sac-que-post872033.html