Musikforscher Nguyen Quang Long:

Die kürzlich von der Nationalversammlung verabschiedete Resolution Nr. 28/2026/QH16 zur Entwicklung der vietnamesischen Kultur belegt das tiefe Engagement des Staates für den Erhalt und die Förderung nationaler Kulturwerte, Volkskunst und traditioneller Kunst. Sie gilt als wichtiger Schritt und weckt Hoffnungen auf eine nachhaltige Entwicklung der traditionellen Kultur im modernen Leben. Der Musikforscher und Komponist Nguyen Quang Long betonte, dass die Resolution der traditionellen Kunst ihren rechtmäßigen Platz als nationales Kulturgut einräumt.

Der Musikforscher und Musiker Nguyen Quang Long (rechts) und die Xam Ha Thanh Gruppe stellen die Kunst des Xam-Gesangs an der Hoang Mai Star School vor.

„Die Flamme der traditionellen Kunst am Leben erhalten“.

Herr Nguyen Quang Long, Musikforscher, welche Bedeutung hat die Resolution Nr. 28/2026/QH16 der Nationalversammlung zur Entwicklung der vietnamesischen Kultur, die spezifische Mechanismen und Richtlinien zur Erhaltung traditioneller Künste festlegt, im Kontext der Globalisierung und der starken Entwicklung moderner Unterhaltungsformen?

Ich glaube, diese Resolution ist von besonderer Bedeutung, da die traditionelle Kultur nun nicht nur als ein zu bewahrender Wert der Vergangenheit anerkannt, sondern auch als nationales Kulturgut für Gegenwart und Zukunft etabliert wurde. Kunstformen wie Cheo, Tuong, Cai Luong, Volkslieder und traditionelle Musik lassen sich nur schwer allein durch Marktmechanismen wie Massenunterhaltungsprodukte steuern. Ohne staatliche Unterstützung drohen viele dieser Werte sehr schnell zu verschwinden.

Wichtiger noch, diese Politik spiegelt eine Sichtweise wider, die von vielen Ländern übernommen wird: Erhaltung bedeutet nicht, das kulturelle Erbe „einzufrieren“, sondern vielmehr, Bedingungen dafür zu schaffen, dass traditionelle Kunst im zeitgenössischen Leben weiterhin präsent ist, neue Zielgruppen erreicht und zur Gestaltung der kulturellen Identität im Zeitalter der Integration beiträgt.

Viele Formen der Volkskunst sind derzeit aufgrund fehlender Nachwuchskünstler vom Aussterben bedroht. Angesichts dieses Erhaltungswillens spielt die staatliche Politik der Sicherstellung finanzieller Mittel eine entscheidende Rolle, um die Kunst und die Künstler am Leben zu erhalten.

Volkskunst und traditionelle Künste sind einzigartige Bereiche, da die Weitergabe von Wissen und Können nicht in kurzer Zeit erfolgen kann, sondern jahrelange Ausbildung, Übung und Hingabe erfordert. Gleichzeitig sehen sich viele Kunsthandwerker und Künstler auch heute noch mit großen Schwierigkeiten konfrontiert, weshalb der Mangel an Nachwuchs verständlich ist. Diese Realität besteht seit vielen Jahren in nahezu allen Formen traditioneller Kunst.

Daher sind Maßnahmen zur Sicherstellung finanzieller Ressourcen, wie in der Resolution Nr. 28/2026/QH16 dargelegt, von größter Bedeutung, nicht nur um das Handwerk zu erhalten, sondern auch um die Menschen im Kunsthandwerk zu halten. Mit geeigneten Unterstützungsmechanismen fühlen sich Kunsthandwerker sicher, ihr Wissen weiterzugeben, und Kunstorganisationen verfügen über die nötigen Ressourcen, um junge Talente auszubilden, Aufführungen zu inszenieren und Aufführungsräume zu erhalten.

Meiner Meinung nach sollte die Investition in traditionelle Kunst nicht allein als Unterstützung einer bestimmten Branche verstanden werden, sondern vielmehr als tiefgreifende Investition in den Erhalt und die Förderung der nationalen kulturellen Identität. Denn wenn eine Kunstform verschwindet, geht nicht nur eine darstellende Kunstform verloren, sondern ein ganzes kulturelles Ökosystem, das eng mit dem kollektiven Gedächtnis, der ästhetischen Sprache und dem spirituellen Leben der Menschen verwoben ist.

Manche argumentieren, dass viele traditionelle Kunstformen ohne staatliche Unterstützung in einer Marktwirtschaft nur sehr schwer überleben könnten.

Der Wert traditioneller Kunst lässt sich nicht allein an Umsatz oder Wettbewerbsfähigkeit messen. Jede Kunstform verkörpert die historische Tiefe, Kultur und Identität einer Nation. Werden sie daher ausschließlich einem rein marktorientierten Mechanismus unterworfen, werden viele traditionelle Kunstformen erhebliche Schwierigkeiten haben, langfristig zu überleben.

Meiner Ansicht nach benötigen traditionelle Kunstformen dringend den Schutz und die Unterstützung des Staates durch gezielte Maßnahmen. Diese reichen von finanzieller Förderung, der Ausbildung von Fachkräften und Investitionen in die Infrastruktur bis hin zur Schaffung eines förderlichen Umfelds für Aufführungen, geeigneter Aufführungsräume und Möglichkeiten für die Öffentlichkeit. Diese Unterstützung sollte jedoch nicht als Subventionierung von Kunst verstanden werden, die dadurch „stillsteht“, sondern vielmehr als Schaffung von Bedingungen, unter denen sich traditionelle Kunst an das moderne Leben anpassen, ihr Publikum schrittweise erweitern und ihren Wert in der heutigen Gesellschaft fördern kann.

Lasst uns zusammenarbeiten, um sicherzustellen, dass traditionelle Kunst im zeitgenössischen Leben präsent ist.

In der Realität hat die traditionelle Kunst ohne Bühnen, Aufführungsräume und Werbemaßnahmen schwer zu konkurrieren. Welche Veränderungen wird Ihrer Meinung nach die im Einklang mit der Resolution vorgesehene Priorisierung der traditionellen Kunst bei Großveranstaltungen mit sich bringen?

Die Priorisierung traditioneller Kunst bei Großveranstaltungen ist ein sehr positives Zeichen, da sie ethnischen Kunstformen mehr Möglichkeiten bietet, einem breiteren Publikum, insbesondere jungen Menschen und internationalen Besuchern, präsentiert zu werden. Diese Politik motiviert Künstler, Kunsthandwerker und Kunstorganisationen zudem, in die Qualität ihrer Werke, Aufführungen und die Ansprache eines modernen Publikums zu investieren. Noch wichtiger ist, dass die regelmäßige Präsenz bei Großveranstaltungen dazu beiträgt, dass traditionelle Kunst als wertvolles Kulturgut anerkannt wird und nicht nur unter dem Gesichtspunkt der Bewahrung existiert.

Meiner Meinung nach ist es jedoch nicht notwendig, traditionelle Kunst in einen Konkurrenzkampf mit modernen Kunstformen zu verwickeln. Jede Kunstform hat ihr eigenes Publikum und ihre eigene Rolle im gesellschaftlichen Leben. Am wichtigsten ist es, in die Weiterentwicklung traditioneller Kunst zu investieren und ein nachhaltiges Ökosystem dafür aufzubauen. Dazu gehören stabile Aufführungsräume, Forschung, Ausbildung und Lehre, Mechanismen, die es Künstlern ermöglichen, von ihrem Beruf zu leben, und die Gewährleistung einer echten Verbindung der Kunst zum gesellschaftlichen Leben. Auf dieser Grundlage wird die traditionelle Kunst ihren Platz im modernen Leben finden.

Könnte eine Möglichkeit, die Präsenz traditioneller Kunst zu gewährleisten, darin bestehen, ausreichend Sendezeit für Programme über Volkskunst und traditionelle Kunst im Radio und Fernsehen einzuräumen, wie in der Resolution vorgeschlagen?

Damit traditionelle Kunst überleben und sich weiterentwickeln kann, muss sie zunächst im Alltag präsent sein. Wenn Volkskunst und traditionelle Kunstformen regelmäßig in Radio, Fernsehen und den digitalen Plattformen der Mainstream-Medien gezeigt werden, trägt dies nicht nur zur Würdigung des nationalen Kulturerbes bei, sondern schafft auch Möglichkeiten für junge Menschen, mit ihnen in Kontakt zu kommen, sich mit ihnen vertraut zu machen und auf natürliche Weise ein Interesse daran zu entwickeln.

Meiner Meinung nach ist dies nicht nur eine unterhaltsame Geschichte, sondern auch eine Kunstform zur ästhetischen und kulturellen Identitätsbildung. Sie bietet zudem eine Möglichkeit, die Liebe zur nationalen Kultur auf sanfte und dennoch nachhaltige Weise zu fördern.

Es ist wichtig, traditionelle Kunst nicht als bloßes „Museumsstück“ zu betrachten, sondern sie in den Kontext des modernen Lebens einzuordnen. Presse und Fernsehen müssen eine Brücke schlagen, um der Öffentlichkeit zu verdeutlichen, dass traditionelle Kunst nicht fernliegend ist, sondern nach wie vor viele ästhetische, emotionale und identitätsstiftende Werte birgt, die für die Menschen heute relevant sind.

Welche Erwartungen haben Sie an die Zukunft der traditionellen vietnamesischen Kunst, sobald die Resolution in die Praxis umgesetzt ist?

Ich bin überzeugt, dass die vietnamesische traditionelle Kunst durch die umfassende und wirksame Umsetzung der Resolution Nr. 28/2026/QH16 eine solide Grundlage für eine nachhaltige Entwicklung im modernen Leben erhalten wird. Ich wünsche mir mehr Aufführungsräume und mehr Ausbildungs- und Lehrprogramme für die jüngere Generation sowie eine stärkere Berücksichtigung der Lebens- und Arbeitsbedingungen von Kunsthandwerkern und Künstlern, damit diese sich mit Zuversicht ihrem Handwerk widmen können. Gleichzeitig sollten Presse, Fernsehen und digitale Plattformen die traditionelle Kunst stärker unterstützen, damit sie sich selbstverständlich in den kulturellen Alltag integriert. Durch die gemeinsamen Anstrengungen von Staat, Künstlern, Forschern, Medien und der Bevölkerung kann die traditionelle Kunst einen neuen Platz in der modernen Gesellschaft finden.

Quelle: https://hanoimoi.vn/nha-nghien-cuu-am-nhac-nguyen-quang-long-dau-tu-cho-nghe-thuat-truyen-thong-la-dau-tu-cho-ban-sac-van-hoa-750354.html