In den letzten Tagen sorgten Informationen über BlackPinks Auftritt in Vietnam für viel Gesprächsstoff in den Medien und sozialen Netzwerken. Viele sind überrascht über den Einfluss einer koreanischen Girlgroup auf das heimische Publikum. Doch nicht nur junge Vietnamesinnen und Vietnameser sind von BlackPink begeistert.

In den letzten 15 Jahren hat sich K-Pop von einem regionalen Musikphänomen zu einem globalen Unterhaltungsriesen entwickelt. Heute ist K-Pop allgegenwärtig – von viralen Hits in den Billboard Hot 100 bis hin zu riesigen Werbetafeln in amerikanischen Einkaufszentren.

Globales soziokulturelles Phänomen

Die K-Pop-Welle mit aktuellen repräsentativen Namen wie BTS, BlackPink, Exo und Twice hat die Welt erfasst, eine Reihe von Rekorden gebrochen und in den Bereichen Medien, Mode , Kultur, Küche ... Fieber auch außerhalb ihres süchtig machenden Musikgenres ausgelöst.

Laut dem Korea Herald war der Sprung in die Billboard -Charts vor einigen Jahren ein schwieriger Meilenstein, insbesondere für nicht englischsprachige Künstler oder Künstler von außerhalb des US-Marktes. Doch koreanische Sänger und Gruppen haben sich in den größten Musikcharts und -märkten der Welt einen Namen gemacht.

Zweimal füllen die Tourneen von BTS und BlackPink Stadien weltweit. Globale Streaming-Dienste konkurrieren um die Exklusivrechte an koreanischen Inhalten, darunter auch Dokumentationen über BlackPink und BTS.

BTS ist die erste K-Pop-Gruppe, die Platz 1 der Billboard Hot 100 Single-Charts erreichte und bei den renommierten Grammy Awards auftrat. Die sieben jungen Mitglieder hatten außerdem die Ehre, bei einer Konferenz der Vereinten Nationen aufzutreten und eine wichtige Rede zu halten.

BTS performt „Butter“ bei den 64. Grammy Awards in Las Vegas (USA). Foto: AP.

Während sich K-Pop zu einem kulturellen Trend entwickelt, sagen Experten, dass es sich nicht um ein in Korea, sondern von Korea geschaffenes Musikgenre handelt.

Für viele Fans ist K-Pop mehr als nur Mode, Essen und Unterhaltung; es ist auch eine Gemeinschaft, in der marginalisierte Gruppen zusammenkommen. Laut der LA Times sind Frauen und People of Color in der K-Pop-Fangemeinde überrepräsentiert. Für sie liegt der Reiz unter anderem in der Möglichkeit einer Alternative zu westlichen Popkulturmodellen.

Der Aufstieg von BTS zur weltweiten Bekanntheit fiel mit dem Aufkommen sozialer Bewegungen wie #MeToo und Black Lives Matter zusammen, die dazu beitrugen, den Stimmen der Ausgegrenzten Gehör zu verschaffen. Das ist kein Zufall. Mit Texten, die sich auf Liebe und Selbstakzeptanz konzentrieren, bilden die Fans durch die Musik der Idol-Gruppen enge, gemeinschaftliche Verbindungen.

BTS-Bild auf einer riesigen Plakatwand am New Yorker Times Square. Foto: Yonhap.

Warum ist K-Pop beliebt?

Dies ist eine Frage, die bei einer Google-Suche innerhalb von 0,3 Sekunden 246 Millionen Ergebnisse liefert. Von großen Magazinen wie Rolling Stone und The Washington Post bis hin zu internationalen Datenforschungsunternehmen wie Statista und Chatmetric wollen alle die Antwort aus vielen verschiedenen Blickwinkeln und Aspekten finden.

Für den phänomenalen Erfolg von K-Pop, insbesondere koreanischer Idol-Gruppen, gibt es verschiedene Gründe. Der Daily Star argumentiert, dass der geniale Ansatz bei Musikvideos, das echte Talent und die harte Arbeit K-Pop von allen anderen Musikgenres der Gegenwart abheben.

Laut Vox ist K-Pop dank seiner unverwechselbaren Mischung aus mitreißenden Melodien, raffinierter Choreographie und riesigen Tourneen von Sängern und Idol-Gruppen, die jahrelanges, hartes Training im Rahmen der professionellen Ausbildungssysteme der größten südkoreanischen Unterhaltungsunternehmen durchlaufen haben, zu einem globalen Phänomen geworden.

Lee Hye-jin, Professor für Kommunikation an der University of Southern California, erklärte, der Erfolg von K-Pop liege in der Mischung aus westlicher Musik und koreanischer Kultur begründet. Dies helfe K-Pop, internationale Fans zu gewinnen, auch in Märkten, die für nicht englischsprachige Künstler bekanntermaßen schwierig seien.

BlackPink trat bei den MTV Video Music Awards 2022 in New Jersey (USA) auf. Foto: Variety.

Aus statistischer Datenperspektive zeigt Statista die drei wichtigsten Gründe auf, die zum durchschlagenden Erfolg von K-Pop in der Unterhaltungsbranche und zu seinem Aufstieg zu einem globalen kulturellen Phänomen geführt haben.

Der erste Faktor ist die Anziehungskraft der Melodie, insbesondere des Refrains (15,6 %). Ebenso wichtig sind das Aussehen und der attraktive Stil der Künstler (15,4 %). An dritter Stelle steht das Musikgenre, das über den Rahmen der koreanischen Kultur hinausgeht (14 %). Es handelt sich um eine Mischung aus Popmusik, die sich vom Mainstream-Pop der USA unterscheidet; eine einzigartige Kombination aus R&B, Hip-Hop, Experimentalmusik, Rock, Jazz, Dance, Disco und Klassik.

Als weitere Faktoren wurden aufwendige Kostüme, aufwendige und teure Shows sowie die feurigen Auftritte der Band auf großen Bühnen genannt.

In K-Pop-Musikvideos sind es die Interaktion mit verschiedenen Elementen, die Verbindung zwischen den Bandmitgliedern und die lebendigen, verführerischen und „trendigen“ Tanzbewegungen, die das Publikum anziehen.

Koreanische K-Pop-Sänger und Idol-Gruppen haben auch Persönlichkeiten, die denen westlicher Künstler völlig entgegengesetzt sind. Sie sind bescheiden, zugänglich und absolvieren jahrzehntelanges Training, bevor sie offiziell die Bühne betreten. Neben ihrem Gesangstalent verfügen sie auch über die Fähigkeiten professioneller Schauspieler und Tänzer.

Professor Suk-Young Kim, Theater- und Performanceforscher an der University of California und Autor des Buches „K-pop Live: Fans, Idols, and Multimedia Performance“ , stellt fest, dass K-Pop eine neue Ästhetik eingeführt hat, die die Popkultur verändert hat, von mitreißenden Darbietungen über Live-Events bis hin zu Kinderspielzeug.

Video mit mehr als 340 Millionen Aufrufen der Sängerin Jisoo – Mitglied der Gruppe BlackPink: