Dies bietet sowohl eine Gelegenheit zum Austausch zwischen Studierenden und Produktionsteam als auch die Möglichkeit eines tiefgreifenden Dialogs über die Bewahrung und Wiederbelebung der Volkskultur in einem modernen Kontext.
Der Workshop mit dem Thema „Trang Quynh nhi: Kim Nguu-Legende und vergessene kulturelle Wahrheiten“ zog viele Studenten der Fachrichtungen Medien, Kultur und Kino sowie viele junge Zuschauer an, die vietnamesische Animationen lieben.
„Trang Quynh nhi: The Legend of Kim Nguu“ ist der erste kommerzielle 3D-Animationsfilm unter der Regie von Trinh Lam Tung. Der Film wird von Alpha Animation Studio produziert und von Galaxy Studio unter dem Label P (für alle Zuschauer) vertrieben.
 |
Die Veranstaltung fand in einer offenen und anregenden Atmosphäre statt. |
Bei der Veranstaltung sprachen zwei Redner: der Direktor und verdiente Künstler Trinh Lam Tung und der Journalist Hanh AnAn Nguyen – Kommunikationsdirektor von MV „Bac Bling“, ein bekanntes Gesicht in kulturellen und künstlerischen Programmen.
„Trang Quynh nhi: The Legend of Kim Nguu“ ist der erste kommerzielle 3D-Animationsfilm unter der Regie von Trinh Lam Tung. Der Film wird von Alpha Animation Studio produziert und von Galaxy Studio unter dem Label P (für alle Zuschauer) vertrieben.
Bei der Veranstaltung brachte Regisseur Trinh Lam Tung seine langjährige Leidenschaft für die Volkskultur zum Ausdruck und seine Mission, der jüngeren Generation die Tradition durch die Sprache der Animation näherzubringen: „Wir hoffen, dass der Film einen kleinen Beitrag dazu leisten wird, die Schönheit der Volkskultur und der traditionellen religiösen Werte durch modernes, lebendiges und vertrautes Geschichtenerzählen zu bewahren und zu verbreiten.“
Der Journalist Hanh AnAn ist der Ansicht, dass die Kommerzialisierung der Kultur ein unvermeidlicher Schritt ist, damit traditionelle Werte auch in der neuen Ära weiterleben und sich verbreiten können: „Ohne Kommerzialisierung existiert die Volkskultur möglicherweise nur noch als verstaubtes Kapitel der Geschichte. Wichtig ist, wie wir sie mit Herz und Weitblick kommerzialisieren, um die kulturelle Seele zu bewahren.“
 |
Der Regisseur und verdienstvolle Künstler Trinh Lam Tung teilte im Namen der Crew seine Leidenschaft für die Animationsindustrie des Landes. |
Der Workshop fand in lebhafter Atmosphäre statt und wurde mit einem Minispiel zum Aufwärmen abgerundet, das den Studierenden half, vietnamesische Legenden aus einer jugendlichen, modernen Perspektive zu betrachten. Der aufrichtige Austausch der beiden Referenten eröffnete viele neue Perspektiven, von der Erstellung von Drehbüchern auf der Grundlage von Legenden über die Grenze zwischen Kreativität und dem Verlust des ursprünglichen Geistes bis hin zum Druck von Fachleuten, die mit der Erwartung konfrontiert sind, die nationale kulturelle Identität zu bewahren.
Besonders die Teaservorführung des Animationsfilms „Trang Quynh nhi: Die Legende von Kim Nguu“ hinterließ einen starken Eindruck. Inspiriert von der Legende von Kim Nguu begibt sich der Film auf eine spannende, humorvolle und zugleich philosophische Reise, die bei jedem jungen Publikum Nationalstolz wecken und kulturelle Erinnerungen wachrufen soll.
Laut Regisseur Trinh Lam Tung hat sich die Qualität der inländischen Animation in den letzten Jahren deutlich verbessert, und es gab einen Durchbruch sowohl hinsichtlich der Quantität als auch der Qualität. Auch die behandelten Themen sind vielfältiger geworden, und neben den wichtigsten systematischen Bereichen wie Geschichte und Bildung werden die Faktoren Unterhaltung, Lebensnähe, Realismus und Trends stark berücksichtigt.
 |
Lebendige Bilder im Cartoon „Trang Quynh nhi: Legend of Kim Nguu“. |
Der verdiente Künstler Trinh Lam Tung betonte: „Egal wie neu oder kreativ die Ausdrucksform ist, das Werk muss einen echten Unterhaltungswert haben, um nachhaltig zu sein und als Grundlage für eine langfristige Entwicklung zu dienen.“ Darüber hinaus sei es notwendig, die Beziehung zwischen Filmemachern und Publikum zu fördern, um durch innovative kreative Arbeiten professioneller und stärker zu werden. Die Kreativität junger Menschen müsse intensiv genutzt werden, um über gute Materialien zu verfügen und die Überalterung des Denkens bereits in der Anfangsphase eines Produkts oder Werks zu reduzieren. Darüber hinaus müssten wir ständig von den weltweit entwickelten Animationsindustrien lernen, auch von anderen Unterhaltungsprodukten, die täglich in starke Konkurrenz geraten.
Auch die Interaktion zwischen Studierenden und Referenten war ein besonderes Highlight. Kritische Fragen wie: „Wird durch Kommerzialisierung Kultur gegen Popularität eingetauscht?“ oder „Wie kann man der Generation Z Legenden auf ansprechende Weise neu erzählen, ohne den ursprünglichen Geist zu verfälschen?“ zeigten das Interesse und die Einsichten der jüngeren Generation.
Regisseur Trinh Lam Tung kommentierte die Geschichte der Bewahrung der vietnamesischen Identität, um sich stark in die internationale Gemeinschaft zu integrieren: „Das ist für eine Nation, ein Land, äußerst notwendig.“ Im weiteren Sinne zeigt sich, dass das Weltkino, insbesondere der Animationsfilm, zwar sehr weit entwickelt ist, bei genauerer Betrachtung jedoch alle Filme von der Kultur des jeweiligen Landes geprägt sind – von der Handlung über das Setting, das Design, die Kostüme bis hin zu den Dialogen. Einige typische Werke sind beispielsweise: Coco, Kung Fu Panda, Natra, Mascha und der Bär, Die letzten Glühwürmchen …
Neben der Förderung der Kreativität erfordert kreatives Schaffen stets auch die Leidenschaft für die Forschung und den Erhalt der nationalen Kultur. Das ist eine Mission. Damit die Arbeit jedoch ein breites Publikum erreicht und international bekannt wird, müssen Filmemacher die Grundregeln wie Erbe, Universalität, Entdeckung , Erfahrung und Kreativität, die dabei eine herausragende Bedeutung haben, sorgfältig erforschen und erlernen. – Regisseurin und verdiente Künstlerin Trinh Lam Tung
„Für mich erfordert Komposition neben der Förderung der Kreativität immer auch eine Leidenschaft für die Forschung und den Erhalt der nationalen Kultur. Das ist meine Mission. Damit die Arbeit jedoch ein großes Publikum erreicht und internationale Bedeutung erlangt, müssen Filmemacher die Grundregeln wie Erbe, Universalität, Entdeckung, Erfahrung … und Kreativität, die dabei von herausragender Bedeutung ist, sehr sorgfältig erforschen und lernen. Wir müssen eine Geschichte mit Bildern erzählen, die für die Zuschauer ansprechend, aber dennoch nah und leicht verständlich sind und die im Publikum den Wunsch wecken, mehr zu erfahren und zu entdecken“, sagte der verdiente Künstler Trinh Lam Tung.
 |
Der Austausch half jungen Menschen, die Animationsbranche aus praktischer Perspektive kennenzulernen. |
Regisseur Trinh Lam Tung erklärte: „Die Volkskultur wartet immer auf neue Formen des Geschichtenerzählens. Und vielleicht ist diese Person einer der heutigen Schüler.“ Nach dem Erfolg der auf digitalen Plattformen veröffentlichten Serie „Trang Quynh in the silly days“ hat sich Alpha Animation Studio sofort eine größere Mission für die Branche vorgenommen: Es will als erste Einheit kommerzielle 3D-Animationsfilme für die Kinoveröffentlichung produzieren.
„Wir sind uns unserer Mission stets bewusst, eine Brücke zwischen in- und ausländischen Animationsproduktionseinheiten zu sein, um gemeinsam die Position der Branche zu stärken und dem vietnamesischen Publikum mit immer mehr guten Werken unsere Anerkennung zu zeigen und in naher Zukunft auch das Publikum auf dem internationalen Markt zu erobern“, drückte Regisseur Trinh Lam Tung im Namen der Crew seine Begeisterung aus.
„Trang Quynh nhi: Die Legende von Kim Nguu“ feiert am 30. Mai 2025 seine offizielle Kinopremiere im ganzen Land. Der Film verspricht frischen Wind in das Genre des vietnamesischen Animationsfilms zu bringen und dazu beizutragen, der jungen Generation von heute alte kulturelle Werte wieder näherzubringen.
Quelle: https://nhandan.vn/phim-hoat-hinh-viet-khi-van-hoa-dan-gian-duoc-ke-bang-ngon-ngu-thoi-dai-post880441.html
Kommentar (0)