Was können wir aus „Phi Phong: Der Blutdämon des heiligen Waldes“ lernen?
Nur zwei Wochen nach seiner Veröffentlichung übertraf der vietnamesische Horrorfilm „Phi Phong: Der Blutdämon des heiligen Waldes“ offiziell den Rekord von „Besessen von einer Leiche“ und wurde zum erfolgreichsten vietnamesischen Horrorfilm aller Zeiten.
Trotz starker Konkurrenz durch andere Filme, die zeitgleich am 30. April (Feiertag) in die Kinos kamen, erregte Do Quoc Trungs Film dennoch großes Aufsehen. Mit einem rasanten Anstieg der Einspielergebnisse und einer überwältigenden Auslastung setzte der Film in seinen ersten Tagen beispiellose Meilensteine für das vietnamesische Kino.
Inspiriert von der Legende des blutsaugenden Dämons des Hochlands, erforscht „Phi Phong: Der Blutdämon des heiligen Waldes“ die legendäre Geschichte, die von Generation zu Generation von ethnischen Minderheiten in der Bergregion weitergegeben wurde.
Regisseur Do Quoc Trung, der viel Zeit mit Recherchen vor Ort verbrachte, um Material für seinen Film zu finden, erzählte, dass ihn bei seinen Reisen in die Dörfer Nordwestvietnams vor allem das Bild von Phi Phong beeindruckte. Dieses Bild ist mit einer geheimnisvollen und unheimlichen Atmosphäre verbunden, wie etwa dem Nebel in den heiligen Wäldern und den giftigen Gewässern. Jedes Dorf und jede ethnische Gruppe hat ihre eigene Version von Phi Phong, was zeigt, dass es sich nicht um eine Geschichte handelt, die nur einer einzigen Gemeinschaft vorbehalten ist. Daher entschied sich das Filmteam, das Bild von Phi Phong auf den häufigsten Elementen zu basieren, die mit Höhlen, dichten Wäldern und heiligen Bäumen in der nordwestlichen Region assoziiert werden.
Laut Forschern ist das Bild des Phi Phong im kulturellen Codesystem der ethnischen Minderheiten im Nordwesten Vietnams nicht einfach nur eine Gruselgeschichte, sondern spiegelt tiefgreifende Aspekte der Gemeinschaftspsychologie und Sozialstruktur wider. Im Thailändischen bedeutet „Phi“ „Geist“, doch unterscheiden sich verschiedene Geisterarten wie Phi Ca Rong (Vampirgeist), Phi Cay (Hühnergeist) und Phi Phong (Mischgeist) deutlich in Gestalt, Aussehen und Nahrung.
Der Reiz von „Phi Phong: Der Blutdämon des heiligen Waldes“ liegt, angelehnt an das „Geistermotiv“ aus den Legenden der Bergvölker, nicht in grotesken Figuren im Hollywood-Stil, sondern in seiner „gewöhnlichen und zugleich erschreckenden Wirkung“. Phi Phong ist so furchteinflößend, weil er sich tagsüber als friedlicher Dorfbewohner tarnt, sich aber bei Einbruch der Nacht in einen blutrünstigen Jäger verwandelt.
Die Entscheidung des Films, die Angst vor Vertrauensbruch und gesellschaftlichen Vorurteilen zu thematisieren, hat ihn über das Genre des reinen Horrorfilms hinausgehoben. Das Publikum kommt nicht nur ins Kino, um Angst zu erleben, sondern auch, um über den „Dämon“ in sich selbst nachzudenken. Genau darin liegt die subtile Nuance: Indem die Geschichte des Dämons genutzt wird, um humanistische Botschaften zu vermitteln, wird der Film zu einer lebendigen Volkssage, die mit der Wucht des modernen Kinos neu erzählt wird.
Eine spektakuläre Transformation
In den letzten Jahren hat der vietnamesische Horrorfilmmarkt einen spektakulären Aufschwung erlebt und sich zu einem wichtigen Genre mit großem Publikumspotenzial entwickelt. Die Einnahmen vietnamesischer Horrorfilme sind kontinuierlich gestiegen. Während im Zeitraum 2018–2020 ein Film mit einem Einspielergebnis von 40–50 Milliarden VND als großer Erfolg galt (z. B. Thất Sơn Tâm Linh, 2019, ca. 45 Milliarden VND; Chuyện Ma Gần Nhà, 2022, 58 Milliarden VND; Kẻ Ăn Hồn, 2023, 120 Milliarden VND), gilt seit 2023 die 100-Milliarden-VND-Marke als neuer Maßstab für den Erfolg dieses Genres.
Bemerkenswert ist, dass die umsatzstärksten Filme alle eine Gemeinsamkeit aufweisen: Sie tauchen tief in Folklore, regionale Glaubensvorstellungen oder einzigartige urbane Legenden ein. Die intensive Auseinandersetzung mit lokalen Schauplätzen, Kostümen und Geschichten hat ein großes Interesse beim Publikum geweckt.
Vor „Phi Phong: Der Blutdämon des heiligen Waldes“ muss man unbedingt „Tet im Dorf der Hölle“ erwähnen – ein Film, der die überholten Bräuche, die spirituelle Kultur des Hochlands und einzigartige Volkslegenden eingehend erforscht – oder „Seelenfresser“, der volkstümliche Elemente wie Bestattungsriten und spirituelle Objekte in ein makabres Setting einwebt. Selbst „Die letzte Frau“ verwebt gekonnt Elemente des Folk-Horrors mit dem Kontext einer antiken Gesellschaft.
Viele sind der Ansicht, dass das Horrorfilmgenre eine bemerkenswerte Wandlung durchgemacht hat. Vietnamesische Horrorfilme kopieren nicht länger einfach Formeln aus Hollywood oder Thailand, sondern finden ihren eigenen, einzigartigen Ansatz: Sie erkunden lokales Material.
Früher verfielen vietnamesische Horrorfilme oft dem Imitationsfehler: Geister in weißen Gewändern, Schockeffekte. Doch als Filmemacher begannen, ihre Kameras auf urbane Legenden, altehrwürdige Bräuche oder regionale Glaubensvorstellungen zu richten, schufen sie eine Verbindung zum kollektiven Gedächtnis des Publikums.
Beim Ansehen des Films erkennen sich die Zuschauer selbst darin wieder, sehen Geschichten, die in regnerischen Nächten erzählt werden, die von den alten Häusern Südvietnams handeln könnten, von Flüchen im Zusammenhang mit Bestattungsbräuchen, von religiösen Überzeugungen oder von heiligen Wesen aus der Folklore, von denen sie schon einmal irgendwo gehört haben.
Wenn lokales Material auf die Leinwand gebracht wird, wird es nicht nur zur Kulisse, sondern zur „Seele“ des Films und schafft eine unsichtbare, aber unglaublich starke Verbindung. Kulturelles Einfühlungsvermögen ist der stärkste Hebel, der vietnamesischen Horrorfilmen hilft, technische und effekttechnische Einschränkungen im Vergleich zu anderen großen Filmproduktionsstätten zu überwinden.
Der Aufstieg von Filmen, die von vietnamesischen religiösen Überzeugungen, Legenden heiliger Wälder oder den einzigartigen Gesetzen des Karmas inspiriert sind, übt eine unwiderstehliche Anziehungskraft aus. Der Erfolg aktueller Horrorfilmprojekte hat nicht nur Hunderte von Milliarden Dong an Einnahmen generiert, sondern auch den Weg für eine Filmindustrie geebnet, die es versteht, sich aus dem kulturellen Erbe des Landes zu bereichern.
Quelle: https://congluan.vn/phim-kinh-di-viet-thang-lon-nho-khai-thac-chat-lieu-ban-dia-10340085.html
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