Phuong My Chi in Singapur! Asien: Wenn vietnamesische Produkte weltweite Trends setzen

(Dan Tri) – Phuong My Chi sorgt bei „Sing! Asia 2025“ für ein wahres „Fieber“ – wo junge Musiktalente aus ganz Asien zusammenkommen und gegeneinander antreten.

Phuong My Chi hat es gerade in die Endrunde von Sing! Asia 2025 – New Voice of Asia – geschafft, einem der renommiertesten internationalen Musikwettbewerbe in Asien.

Im zweiten Halbfinale gewann sie überzeugend mit einer überwältigenden Punktzahl von 17/7, darunter 2/3 Stimmen der Studiojury und 15/22 Stimmen der Online-Jury. Phuong My Chi begeisterte nicht nur das Publikum mit ihrer gefühlvollen Stimme, sondern überraschte auch internationale Experten mit ihrer Fähigkeit, durch Musik Geschichten mit starkem vietnamesischen Charakter zu erzählen.

Während viele junge Künstler noch immer darum kämpfen, auf den regionalen Bühnen einen Platz zu finden, kommt die 22-jährige Vietnamesin der prestigeträchtigen Trophäe immer näher.

Welche Faktoren trugen also zu Phuong My Chis Sieg und Phänomen bei Sing! Asia 2025 bei?

Phuong My Chi hat es offiziell in die Endrunde von „Sing! Asia 2025“ geschafft ( Video : YouTube Phuong My Chi).

Verstehen Sie die Macht der Kultur und haben Sie keine Angst davor, „zu vietnamesisch“ zu sein, um in die Welt hinauszugehen

Im Gespräch mit Reporter Dan Tri erläuterte Frau Dang Thanh Van, eine führende Strategieberaterin für kleine und mittlere vietnamesische Unternehmen, aus strategischer Sicht, warum Phuong My Chi es geschafft hat, die Endrunde bei Sing ! Asia 2025 zu erreichen .

Sie glaubt, dass Phuong My Chis Sieg nicht ihrer stimmlichen Kraft oder einer überzeugenden, beeindruckenden Darbietung zu verdanken sei, sondern das Ergebnis einer von Anfang an gut geplanten, zielgerichteten und sorgfältig analysierten Strategie. Ihrer Ansicht nach sei dies ein typisches Beispiel dafür, wie ein „vietnamesisches Produkt“ – insbesondere ein Musikprodukt – erfolgreich auf dem internationalen Markt positioniert und eingeführt wird.

Frau Van wies darauf hin, dass das strategische Modell in diesem Fall drei Schwerpunkte umfasst, wobei das erste Element eine tief verwurzelte indigene Kultur ist.

Die Analystin Phuong My Chi und ihr Team sind ihrer strategischen Entscheidung stets treu geblieben: Eine Geschichte mit einer starken vietnamesischen kulturellen Identität und Prägung.

Im zweiten Halbfinale wählte Phuong My Chi das Lied Vu tru co anh , inspiriert von den Bildern von Tam und Lo Lem, arrangiert mit Ca-Tru-Musik, kombiniert mit modernen Elementen wie EDM, Saxophon und Rap, wobei vietnamesische Kulturfarben verwendet wurden, um Highlights und Positionierungen zu schaffen.

Zuvor hatte sie im Viertelfinale mit ihrer Darbietung „Bong phu hoa“ ein ganzes nordisches Kulturerlebnis auf die Bühne gebracht: vom vierteiligen Kleid, Non Quai Thao, Trommelreis bis hin zum Remix-Rhythmus von Cheo.

„Auf diese Weise exportiert Phuong My Chi den vietnamesischen Geist – nicht durch leeres Gerede über Kultur – sondern durch praktische Erfahrung, Emotionen und Performancekunst.

Ich nenne dies die Strategie der „Exportidentität“ – die kulturelle Essenz als Kern der Positionierung zu betrachten, ohne sie zu verwässern. Wenn vietnamesische Marken diese Macht richtig verstehen, müssen sie nicht befürchten, „zu vietnamesisch“ zu sein, um global zu agieren“, betont Experte Dang Thanh Van.

Phuong My Chi zeigte in der zweiten Halbfinalnacht eine hervorragende und überzeugende Leistung.

Der zweite Faktor sei laut Frau Van der künstlerische Stil und der moderne Sound. Sie betonte, dass der Erfolg von Phuong My Chi nicht möglich gewesen wäre, wenn es sich allein auf kulturelle Identität oder Folk-Elemente gestützt hätte. Der Durchbruch sei der Unterstützung von DTAP zu verdanken – dem modernen Musikteam, das zum Erfolg von Hoang Thuy Linh beigetragen hat.

Sie nannte ein konkretes Beispiel: Bei der Aufführung „Vu co anh“ wird traditionelle Musik (Ca-Tru-Gesang) mit einem modernen Arrangementstil (EDM-Musik, Rap) kombiniert, begleitet von künstlerischen Kostümen mit Märchenideen, die aber dennoch modern und freizügig genug sind.

Sie alle vermitteln das Bild eines jungen, dynamischen vietnamesischen Mädchens, das auf den Aufstieg brennt und dennoch seine nationale kulturelle Identität bewahren möchte.

Insbesondere im Vergleich zur Leistung von Ai Tan Giac La Mi – Phuong My Chis Hauptgegnerin im Halbfinale – sagte Frau Van: „Ai Tan Giac La Mi hat eine klassische Ballade gewählt, um ihre Stimme zu zeigen. Obwohl sie eine sehr schöne Stimme hat, fehlt ihr der Durchbruch in Sachen Bühnengefühl und sie schafft keinen klaren Unterschied in ihrer Identität.“

Ihrer Meinung nach zeigten die Ergebnisse der Jury vor Ort und aus der Ferne deutlich die Überlegenheit von Phuong My Chi hinsichtlich der Gesamtleistung und kulturellen Konnektivität.

Sie fügte hinzu: „Im Viertelfinale wählte Phuong My Chi das Lied Bong phu hoa, das ebenfalls mit einem pop-elektronischen Sound remixt und mit raffinierter Beleuchtung und Bühnenbild kombiniert wurde.

Auf diese Weise lässt sich ein Werk mit traditionellen Elementen in ein zeitgenössisches Musikprodukt verwandeln, das dem internationalen ästhetischen Geschmack entspricht, ohne seine Wurzeln zu verlieren.

Ich nenne dies vorübergehend das Modell der „Neuformatierung des Originalprodukts, um es an neue Marktstandards anzupassen“ – ein wichtiges Prinzip für alle vietnamesischen Produkte, die den großen Durchbruch schaffen wollen.

Phuong My Chi mit der Performance „Vanity“ im Viertelfinale.

Das dritte Element in Frau Vans strategischem Modell ist eine Geschichte, die starke Emotionen vermittelt. Sie ist überzeugt, dass Phuong My Chi ihre Vielseitigkeit unter Beweis gestellt hat – nicht nur als Sängerin, sondern auch als emotionale Geschichtenerzählerin, durch jeden Rhythmus und die Art und Weise, wie sie den Bühnenraum führt.

Experten sind davon überzeugt, dass es nicht nur die Technik, sondern auch der Geist ist, der den Auftritten von Phuong My Chi Tiefe verleiht und der Grund dafür ist, dass sie bei den internationalen Juroren punktete.

Dies ist das Bild eines Mädchens, das mit den Volksliedern des Südens geboren wurde, mit den Melodien seiner Heimat aufwuchs und nun Vietnam auf der großen Bühne Asiens vertritt und erklärt: „Mein größter Vorteil ist der Patriotismus.“

Laut Frau Van handelt es sich hierbei nicht um eine PR-Aussage, sondern um eine Botschaft zur Positionierung einer persönlichen Marke, die mit einer nationalen Marke verbunden ist. In einer Ära emotionaler Dominanz muss ein Produkt nicht nur gut sein, sondern auch die Fähigkeit besitzen, Emotionen zu vermitteln – Verbindungen zu schaffen und langfristig zu bleiben.

Phuong My Chi singt „Vanity“ (Video: YouTube-Programm).

Die schöne Stimme ist nicht mehr das entscheidende Kriterium

Im Gespräch mit dem Reporter von Dan Tri sagte Herr Hong Quang Minh, Medien- und Musikexperte, dass der Sieg von Phuong My Chi keine zufällige Explosion gewesen sei, sondern das Ergebnis eines sehr langen Ansammlungsprozesses von Identität, Technik und Leistungsdenken.

Der erste Faktor ist nach Ansicht von Experten die sehr solide Folkmusik-Grundlage, die der Sänger seit seiner Kindheit kultiviert hat und die ein einzigartiges Material geschaffen hat, das nur wenige junge Künstler heute noch bewahren können.

Als nächstes kommt die Initiative zum strategischen Denken, was nicht nur bedeutet, gut zu singen, sondern auch zu wissen, wie man die vietnamesische Geschichte in einer globalen Sprache erzählt.

Drittens stellte das Team von Phuong My Chi sein tiefes Verständnis des internationalen Spiels unter Beweis. Es wusste, wie man Lieder, Themen und stimmige Ideen auswählt und sich mit dem Bühnenteam abstimmt, um ein Gesamterlebnis zu schaffen – etwas, was vielen früheren vietnamesischen Vertretern nicht in vollem Umfang gelungen war.

Phuong My Chi im Halbfinale der ersten Nacht.

Herr Minh betonte außerdem, dass im Kontext internationaler Musikveranstaltungen, die zunehmend Identität und Durchbrüche in der Aufführungspraxis fördern, eine schöne Stimme nicht mehr der einzige entscheidende Faktor sei.

„Phuong My Chi hat nicht nur eine seltene vietnamesische Stimme, sondern weiß diese Stimme auch in geschickte „Performance-Strategien“ zu verpacken.

Von der Wahl von Bong phu hoa im Viertelfinale mit kulturellen Symbolen wie Ao tu than, Non quai thao und Nhip cheo bis hin zu Vu co anh im Halbfinale, wo Ca tru, EDM und Symphonie kombiniert wurden, zeigte Chis Team deutlich eine moderne Bühnenplanungsmentalität, analysierte internationale Trends und Geschmäcker, bewahrte aber dennoch die vietnamesische Seele. „Das ist die Stärke professionellen Performance-Denkens“, erklärte Experte Hong Quang Minh.

Außerordentlicher Professor Dr. Bui Hoai Son, hauptamtliches Mitglied des Ausschusses für Kultur und Gesellschaft der Nationalversammlung, teilt die gleiche Ansicht und sagte, dass Phuong My Chis Sieg im zweiten Halbfinale, der ihr den Einzug ins Finale von Sing! Asia 2025 ermöglichte, nicht einfach einer brillanten Darbietung ihrer Stimme zu verdanken sei – obwohl diese noch immer die nachhaltigste Grundlage darstellt –, sondern das Ergebnis einer intelligenten Performance-Strategie mit tiefgründigem kulturellem Storytelling sei.

Und insbesondere die Fähigkeit, die vietnamesische Identität so „umzuformatieren“, dass die Welt Mitgefühl, Verständnis und Akzeptanz für sie entwickeln kann.

„Es ist keine Übertreibung zu sagen, dass Phuong My Chi etwas geschafft hat, was nicht viele junge vietnamesische Künstler geschafft haben: Sie haben ein reformiertes Folkmusikprodukt, das mit der vietnamesischen Seele verbunden ist, auf die internationale Bühne gebracht und es nicht wegen des Faktors „seltsam“ oder „regionaler Stimmung“ hochgeschätzt, sondern wegen der künstlerischen Qualität, Kreativität und Fähigkeit, Emotionen und moderne Vision zu verbinden.

„Chi überzeugte die Jury nicht nur mit ihrem süßen Südstaatenakzent, sondern auch mit der Art und Weise, wie sie ihre Darbietung als kulturelle Botschaft aufbaute. Von den Kostümen, der Beleuchtung, den Requisiten bis hin zum musikalischen Arrangement wurde jedes Detail sorgfältig durchdacht, um ein Bild Vietnams zu vermitteln, das zugleich traditionell und neu, vertraut und philosophisch tiefgründig ist“, sagte Herr Son.

Phuong My Chi führt das Mashup „Ly Bac Bo and Pushing the Ox Cart“ auf.

Laut Kulturexperten zeigt dies, dass das Team von Phuong My Chi den Sing! Asia- Spielplatz nicht betreten hat. Das Jahr 2025 steht nicht nur im Zeichen der „Teilnahme an einem Gesangswettbewerb“, sondern wird auch mit einer kulturellen Strategie verfolgt.

Diese Vorbereitung zeigt sich deutlich in der Art und Weise, wie sie Lieder mit Folk-Klängen auswählt, diese aber im Stil der Weltmusik remixt – ein beliebter Trend auf internationalen Bühnen.

Sie „singt nicht, um zu gewinnen“, sondern „tritt auf, um eine Geschichte zu erzählen“, und es ist dieses musikalische Geschichtenerzählen – mit Tiefe und kulturellen Wurzeln –, das die Herzen des Publikums berührt.

Außerordentlicher Professor Dr. Bui Hoai Son betonte: „Ich denke, das ist ein systematischer Erfolg. Das heißt, hinter Phuong My Chi steht ein ganzes Team, das klar versteht, was es bedeutet, vietnamesische Kulturprodukte in die Welt zu bringen, und zwar nicht durch die Übernahme äußerer Auffälligkeit, sondern durch die Vertiefung in die Identität.

In einer Zeit, in der das internationale Publikum nicht mehr nach reiner Unterhaltung sucht, sondern nach Aufrichtigkeit, Persönlichkeit und Repräsentation, hat Chi den richtigen „Geschmack“ getroffen: nämlich einen Künstler, der eine Kultur repräsentiert und nicht nur sich selbst.“

Bild: Facebook-Charakter

Quelle: https://dantri.com.vn/giai-tri/con-sot-phuong-my-chi-o-sing-asia-khi-san-pham-viet-tao-xu-huong-the-gioi-20250721004549220.htm