Unter der Leitung des Volkskünstlers Trieu Trung Kien und eines Teams professioneller und engagierter Künstler bestätigt das Drehbuch des Autors Nguyen Toan Thang erneut, dass es sich um ein harmonisches Duo handelt, das in der vergangenen Zeit auf der Bühne des Landes für viele schöne Eindrücke gesorgt hat.
Eine Szene aus dem Stück „Donner von Lach Hoi“
Wenn Geschichte mit theatralischer Realität verschmilzt
Der Volkskünstler Trieu Trung Kien – ein Regisseur, der sich sowohl im Schauspiel als auch im Reformtheater einen Namen gemacht hat – bekräftigt in dem Stück „Thunder of Lach Hoi“ weiterhin seinen soliden, zurückhaltenden, aber wirkungsvollen Inszenierungsstil.Er vermied die historische Erzählung oder dogmatische Illustration und betonte stattdessen den emotionalen Zustand der Hauptfigur, wodurch ein tiefes, eindringliches Drama entstand. Darüber hinaus versammelte das Lam Son Art Theater im Zuge des aktuellen Fusionstrends die Schauspieler von Cai Luong und Cheo unter einem Dach, sodass das Stück allen Schauspielern der Genres die Möglichkeit bot, ihre Emotionen auszudrücken, und sie schufen aus diesem Werk ein sehr schönes Bild.
Eine Szene aus dem Stück „Donner von Lach Hoi“
Es ist diese Inszenierungstechnik, die das Publikum nicht nur zuschauen lässt, sondern auch mit den Figuren mitlebt. Am schönsten sind die Tänze, die aufwendig inszeniert und von hoher Qualität sind.
Künstler Pham Thi Ngoc – Nguyen Thi Loi und Künstler Truong Van Phong – Ca Loc (Ehemann von Nguyen Thi Loi)
Ein weiterer besonderer Punkt ist die Art und Weise, wie der Regisseur „Natürlichkeit“ als Maßstab für Emotionen wählt. Er lässt sehr reale Stille auf der Bühne entstehen – etwa wenn in der Ferne das Rauschen der Wellen zu hören ist oder wenn eine Figur in die Ferne blickt, das Publikum aber dennoch ihr Herz schlagen hören kann.
Details wie der am Ende des Stücks vage erscheinende Schatten von Nguyen Thi Loi, ein auf den Wellen treibender Kranz oder das Schweigen ihrer Kameraden beim Erhalt des Abschiedsbriefs der Figur, in dem sie das Opfer annimmt, sind poetische Momente, die dem Werk ästhetische Tiefe verleihen.
Gleichmäßige Reife und Sublimierung in der Hauptrolle
Einer der großen Erfolge dieses Cai-Luong-Stücks beruht auf der Harmonie zwischen den jungen Darstellern, die vom Regisseur und Volkskünstler Trieu Trung Kien mit ganzem Herzen ausgebildet wurden und die ihnen dabei halfen, wirklich zu glänzen, insbesondere in den beiden Hauptrollen.Die Zuneigung der Kollegen und des Publikums für das Stück ist die Freude des Regisseurs, des Volkskünstlers Trieu Trung Kien.
Die Künstlerin Pham Thi Ngoc (als Nguyen Thi Loi) ist die emotionale Entdeckung des Stücks. Als sie zum ersten Mal die Hauptrolle in einem Long-Cai-Luong-Stück übernahm, eine höchst symbolträchtige Rolle, zeigte sie eine bemerkenswerte Bühnenpräsenz. In jeder Strophe – von den eindringlichen Schlafliedern bis zum Abschiedsmonolog an ihren Mann vor der Schlacht – demonstrierte die Künstlerin Pham Thi Ngoc perfekt sowohl ihre raffinierte Vọng-Cổ-Gesangstechnik als auch ihr tiefes, inneres Schauspiel.
Die Szenen, in denen sie zwischen ihrer Mutterrolle und ihrer Pflicht als Soldatin hin- und hergerissen ist, die Schreie, die sie zu unterdrücken versucht … bringen das Publikum bei jedem Wort zum Schluchzen.
Im Gegensatz zu den oft trockenen Heldinnenrollen ist die Figur Nguyen Thi Loi, dargestellt von der Künstlerin Pham Thi Ngoc, gefühlvoll und „sehr real“. Sie zwingt sich nicht dazu, eine Heldin zu sein, sondern ist eine Mutter, die ihr Kind von ganzem Herzen liebt, eine Ehefrau, die ihren Mann innig liebt – deshalb berührt ihr Opfer die tiefsten Emotionen des Publikums.Es ist erwähnenswert, dass der Autor Vu Trong Hai Cai Luong mit großer Emotion adaptiert hat, sodass jeder Vers und jeder Dialog tief in das Herz des Publikums eindringt.
Volkskünstler Le Chuc gratulierte dem Regisseur Volkskünstler Trieu Trung Kien und den Künstlern zur erfolgreichen Aufführung des Stücks.
Truong Van Phong (als Ca Loc – Lois Ehemann) überraschte ebenfalls mit seiner schlichten, kraftvollen Darstellung eines integren Mannes, der die Polizistin, die für den Sieg alle Strapazen auf sich nahm, seelisch unterstützte. Die Abschiedsszene zwischen ihm und seiner Frau war sowohl gesanglich als auch schauspielerisch ein Höhepunkt.
Die Nebendarsteller und über 40 Statisten leisteten gute Arbeit bei der Gestaltung der Hintergründe der Hauptszenen. Besonders die Figur Hoang Dao (A13) – mit seiner vollen Stimme und seinen bedeutungsvollen Augen – wurde zum „Zeugen“, der der Geschichte historische Tiefe verlieh.
Wenn cải lương nicht alt wird – dank Liebe zum Beruf und Verständnis
„Lach Hoi Thunder“ zeigt, dass Cai Luong nicht veraltet ist, wenn es richtig inszeniert wird und Künstlern anvertraut werden, die ihr Metier verstehen und lieben, wie dem Volkskünstler Trieu Trung Kien, dem Schriftsteller Nguyen Toan Thang und dem Team, das dieses Meisterwerk geschaffen hat. Ohne visuelle Raffinesse zu erfordern und ohne auf Aufführungstechniken zurückzugreifen, die weit von der Tradition entfernt sind, überzeugt das Stück mit Intelligenz und Emotion – wobei der Regisseur die historische Wahrnehmung als Dreh- und Angelpunkt nutzt, die Schauspieler ihr Inneres nutzen, um Charaktere zu erschaffen, und Musik verwendet wird, um das Publikum mit dem künstlerischen Raum zu verbinden.Ich habe viele Inszenierungen des Volkskünstlers Trieu Trung Kien gesehen, bin aber jedes Mal von seinem sehr intelligenten Umgang mit dem Raum überrascht. Im Jahr 2020 wurde sein Stück „Khau Vai Love Story“, das er für die Dai Viet New Cai Luong Stage inszenierte, von den Lesern der Zeitung Nguoi Lao Dong mit dem Mai Vang Award ausgezeichnet.
Schauspieler des Lam Son Art Theaters führten erfolgreich die Oper „Thunder of Lach Hoi“ auf – ein Höhepunkt dieses Festivals.
Mit dem, was gezeigt wurde, ist das Cai-Luong-Stück „Donner von Lach Hoi“ ein Höhepunkt dieses Festivals. Das Stück ist auch ein Beweis für den Wandel der Cai-Luong-Kunst im Norden, wenn Vergangenheit und Gegenwart in einer aufrichtigen, emotionalen und tiefgründigen künstlerischen Sprache erzählt werden.
Künstler in Charakterbildern:
Künstler Pham Thi Ngoc - Nguyen Thi Loi
Künstler Truong Van Phong - Ca Loc (Ehemann von Nguyen Thi Loi)
Volkskünstler Vuong Hai – Hoang Dao (Leiter des Geheimdienstteams A13)
NS Vuong Canh – Kim Son (Informant des Geheimdienstteams A13)
Künstler Hong Phong – Chu Duy Kinh (Informant des Geheimdienstteams A13)
NS Nhat Hoa – Petit (Französischer Major)
Verdienter Künstler Quoc Dung - Dinh Xuan Cau (Mitglied der Nationalistischen Partei)
Verdienter Künstler Khanh Vinh – Le Quang Thien (Mitglied der Nationalistischen Partei)
Künstler Khanh Duy - Nguyen Van Huong (Mitglied der Nationalistischen Partei)
NS Tien Luc - Aubin (Kapitän der Amyot D'Inville)
NS Hoang Chinh - Merlin (Französischer Major)
Künstler Hoang Duy - Französischer Soldat
Mit der Teilnahme von Künstlern:
Manh Lam, Pham Dung, Ngoc Lan, Luong Hoa, Thanh Tinh, Huyen Thuong, Ngoc Anh, Pham Son, Nguyen Mai, Nguyen Nhung, Nguyen Giang, Tuyet Anh, Nhu Quynh, Le Ha, Cong Hoa, Minh Duc, Tong Dat, Ngoc Tu (in den Rollen von Statisten, französischen Soldaten und Tanzgruppen).
Orchester: Duy Tham: Sen; Hoang Oanh: Tranh; Xuan Tung: Gitarre; Hoang Chinh: Monochord; Tien Sy: Orgel.
Quelle: https://nld.com.vn/sam-vang-lach-hoi-nsnd-trieu-trung-kien-va-buc-tranh-dep-tren-nen-huyen-thoai-lich-su-19625070608210803.htm
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