Persönliche Kreativität – ein Schub für die zeitgenössische Malerei

Tradition, Erbe oder indigene Identität sind wertvolle Voraussetzungen, aber nicht genug. Künstler brauchen immer neue Denkweisen und neue Perspektiven, um dem sich ständig wandelnden Zeitgeist gerecht zu werden.

Das Werk „Wasserpalast“ des Künstlers Trinh Minh Tien gewann den Sonderpreis des Wettbewerbs „UOB-Gemälde des Jahres“ 2023.

Ein neuer Wind für die bildende Kunst des Landes

Mit dem Werk „Thuy Phu“ gewann der Künstler Trinh Minh Tien den Sonderpreis beim Wettbewerb „UOB-Gemälde des Jahres“, der 2023 zum ersten Mal in Vietnam stattfand. Das auf der Motorhaube eines Autos dargestellte Werk ist voller Surrealismus und zeigt das Bild der Hanoi- Kathedrale im Regen, sowohl nostalgisch als auch magisch, und ruft ein Gefühl von Vergänglichkeit und Wandel in der vietnamesischen Kulturgeschichte hervor. „Thuy Phu“ ist eine Gemäldeserie, die ich vor vielen Jahren mit dem Wunsch schuf, architektonisches Erbe, das mit der persönlichen Prägung von Menschen verbunden ist, wiederherzustellen. Das Schaffen ist die eigene Reise eines Künstlers, die neue Ausdrucksmethoden, neues Denken, neue Wahrnehmungen und neue Perspektiven erfordert. Darin spiegeln sich auch die Entwicklungsbedürfnisse der Zeit wider, zusammen mit den Ausdrucksmitteln und einer eigenen Stimme, damit ich meine eigene Stimme am deutlichsten zum Ausdruck bringen kann“, teilte der Künstler Trinh Minh Tien mit, der in der künstlerischen Sprache der 8x-Generation geschaffen hat.

Mit dem Werk „Erosion“, bei dem er Holzbrand und synthetische Materialien auf Holz verwendet, gewann der Künstler Ngo Van Sac beim diesjährigen Wettbewerb „UOB Painting of the Year“ den Silberpreis in der Kategorie „Etablierte Künstler“. Das Werk beeindruckt nicht nur durch die aktuelle Geschichte des Autors über die heftigen Reaktionen der Natur auf den Umgang des Menschen mit der Umwelt, sondern auch durch die Tiefe seines Denkens, das er seit langem beharrlich verfolgt: Vom Individuum zur Gemeinschaft, von der Realität zur Erinnerung. „Erosion“ ist nur ein Teil seines kontinuierlichen kreativen Flusses, der der Öffentlichkeit durch die Ausstellung „Distant East“ Anfang des Jahres bekannt wurde. Ngo Van Sac verwendet nicht nur die Technik des Malens mit Feuer auf Holz (Brennen) und kombiniert Siebdruck und Mehrmaterialkleben, um Oberflächentiefe zu erzeugen, sondern erschafft auch einen vielschichtigen Erinnerungsraum, in dem Porträts vietnamesischer Frauen wie aus alten Dokumenten stammend erscheinen – voller Geschichten, ruhig und doch bewegend.

„UOB Painting of the Year“ ist ein jährlicher Kunstwettbewerb, der junge Künstler ansprechen möchte – solche mit innovativem Denken, modernem Stil, klarer künstlerischer Persönlichkeit und einzigartiger Identität, die aus nationalen Traditionen stammen. Dies gilt als neues Spielfeld mit regionaler Reichweite und als vielversprechender Impuls für die zeitgenössische vietnamesische Malerei, die Welt zu erreichen.

Neben den beiden Malern der achten Generation, Trinh Minh Tien und Ngo Van Sac, wurden im Laufe der beiden Spielzeiten auch viele potenzielle junge Gesichter genannt, typischerweise Phan Tu Tran, Lai Dieu Ha, Phan Tran Viet Nam ... Ihr Auftreten bringt nicht nur neuen Wind in die heimische bildende Kunst, sondern bestätigt auch die Vitalität einer Generation von Künstlern, die allmählich ein neues Gesicht für die vietnamesische Kunst entwickeln.

Der Maler Dang Xuan Hoa, Vorsitzender des Painting Arts Council der Vietnam Fine Arts Association und Vorsitzender der Jury des Wettbewerbs „UOB Painting of the Year 2024 – 2025“, drückte seine Hoffnung aus: „Die zeitgenössische vietnamesische Kunst hat eine starke, attraktive Stimme, die den Reichtum der vietnamesischen Seele deutlich widerspiegelt. Ich bevorzuge stets Werke mit neuem Denken und neuen Perspektiven, die aber gleichzeitig Seele enthalten müssen, denn das ist das kostbare Erbe der vietnamesischen bildenden Kunst.“

Herausforderungen auf traditionelle Weise meistern

Das Indochina College of Fine Arts (heute Vietnam University of Fine Arts) ist die Wiege, die viele Generationen berühmter Maler des Landes ausgebildet hat. Neben der Vermittlung der Quintessenz traditioneller Kunst fördern die Kurse hier auch neue kreative Methoden in Malerei, Bildhauerei, Architektur und angewandter Kunst und prägen so das Bild moderner, identitätsstiftender vietnamesischer bildender Kunst. Unerlässlich sind Namen wie Nguyen Gia Tri mit den Werken „Mädchen im Garten“ und „Taro und Bananenblätter“ – in denen er seine ästhetische Vision stets erweiterte und Antike und Moderne, Pracht und Luxus mit Rustikalem verband; oder Nguyen Tu Nghiem mit „Antiker Tanz“ und „Giong“, innovativen Kreationen moderner Malerei, die aus der Tradition hervorgehen und durch den Ausdruck von Formen und Farben auf Lack und Pigment das Talent des Meisters in der Sprache der zeitgenössischen bildenden Kunst unter Beweis stellen.

Laut dem Künstler Dang Xuan Hoa klingt das Schaffen von Kunst aus traditionellen Materialien zwar einfach, ist in Wirklichkeit aber ein beschwerlicher Weg, der vom Künstler viel Geduld und Aufmerksamkeit erfordert, um sich selbst zu verwirklichen. „Tradition oder historische Werte in zeitgenössische Werke einfließen zu lassen, ist eine große Herausforderung, insbesondere im heutigen Zeitalter der Informationsexplosion. Meiner kreativen Erfahrung nach müssen Künstler dafür viele Kompromisse eingehen. Mit einem Telefon können wir wissen, was die ganze Welt tut, was internationale Künstler denken und zeichnen. Wenn uns der professionelle und kreative Mut fehlt, können wir uns leicht hinreißen lassen. Vorübergehender Einfluss kann gut sein, sich jedoch langfristig inmitten unzähliger Nuancen und Trends zu behaupten, ist viel schwieriger. Das passiert nicht nur jungen Künstlern, sondern auch denjenigen, die bereits berühmt sind. Sich auf dieser Grundlage zu verändern, erfordert Ehrgeiz, Engagement und muss sogar einen Preis zahlen“, so der Künstler Dang Xuan Hoa.

Der vietnamesische Kunstmarkt ist derzeit sehr dynamisch, weist aber auch viele negative Aspekte auf. Die zunehmende Aufmerksamkeit der Sammler auf die indochinesische Malerei hat dazu geführt, dass viele Werke auf den Auktionsplätzen immer wieder neue Rekorde erzielen. Dieses Signal scheint jedoch nur vorübergehend positiv für das Kunstleben zu sein und hat nicht wirklich zur Tiefe der Kunstszene des Landes beigetragen. Anders ausgedrückt: Es ist lediglich ein Echo im kleinen, fragmentierten Marktmechanismus der vietnamesischen Kunst, und dieses Kriterium kann nicht als langfristiges Ziel betrachtet werden. Daher ist die größte Anforderung an Künstler, ständig innovativ zu sein, von den Methoden bis hin zum kreativen Denken. Das bedeutet die Fähigkeit zur Selbsterkenntnis, zur Rückkehr zum Ego, zum Einzigartigen in der Seele, um Werke zu schaffen, die wirklich eigen sind. Wenn dies gelingt, werden Wille und Kreativität über die anfängliche Begeisterung hinausgehen und zu einer Reise voller Selbstvertrauen werden.

Frau Duong Thu Hang, Direktorin und Kuratorin der Hanoi Studio Gallery, ist der Meinung, dass der vietnamesische Kunstmarkt noch jung ist. In den letzten zehn Jahren hat sich dieser Markt allmählich herausgebildet und entwickelt. Eine neue Generation junger vietnamesischer Sammler mit ausgeprägtem ästhetischen Geschmack ist entstanden. Diese wissen, wie sie die Informationstechnologie nutzen können, um sich mit der Welt zu vernetzen und gleichzeitig die heimischen Gepflogenheiten besser zu verstehen. Ihrer Ansicht nach ist nicht mehr der Ort der entscheidende Faktor, sondern die Individualität des Künstlers. Die Entwicklung einer künstlerischen Persönlichkeit ist ein langer und beschwerlicher Weg, der Verständnis, Wissen und vor allem den Willen zum ständigen Forschen und Schaffen erfordert.

„Wir können nicht ewig ein paar Signale über Erbe und Tradition verwenden … Denn sie sind bloß Formalitäten und können uns keine Geschichte erzählen, die tiefgründig und überzeugend genug ist“, bekräftigte Frau Duong Thu Hang.

Kommentar (0)