Von Madonna über Beyoncé bis hin zu Taylor Swift haben sich Konzerte im Laufe der Zeit auf einzigartige Weise mit der Welt der Haute Couture verflochten.
Im frühen bis mittleren 20. Jahrhundert, als Jazz, Swing, Rhythm and Blues in Mode waren, verkörperten Sängerinnen wie Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Ruth Brown und Nat King Cole zeitlose Eleganz – Mode, die wir heute als „unsichtbaren Reichtum“ bezeichnen würden. Ihr Bühnenstil war weder übertrieben protzig noch glamourös und nicht mit Symbolen verziert, was das Publikum nach der Herkunft dieser Kleidung fragen ließ. Diese Ära verkörperte den Glamour des alten Hollywood, insbesondere für Bühnenkünstler, wo Mode vor allem auf Eleganz und Eleganz setzte.
Der Wandel begann im späten 20. Jahrhundert dank Musikern wie David Bowie, Diana Ross, Elton John, Michael Jackson und Elvis Presley, die das Konzerterlebnis, wie wir es heute kennen, veränderten. Alle waren großartige Sänger und hatten ihre eigene Fangemeinde, doch gemeinsam war ihnen, dass sie Konzerte vom Singen zum Auftreten verwandelten.
Dabei ging es nicht nur um aufwendige, großartige Bühnenbilder, riesige Veranstaltungsorte und dröhnende Lautsprecher, sondern sie läuteten auch einen neuen Stil der Konzertmode ein – weit entfernt von den weichen, zeitlosen Bühnenoutfits, die die Welt zuvor gesehen hatte.
Ob Bowie oder John, deren Exzentrizität und Wagemut das Spiel zu dem machten, was es war, oder Künstler wie Ross, Presley, Cher und Jackson, deren Bühnenmode kaum umstritten (aber dennoch aufsehenerregend) war – Haute Couture war schon immer das Herzstück eines neuen Marktes. Es braucht einen besonderen Designertyp, um mit der Energie von Rockstars und Musikikonen mithalten zu können, insbesondere derjenigen, die ihrer Zeit Lichtjahre voraus waren. Doch die Verbindung von Konzert- und Haute Couture hat eine Liste kreativer Genies ans Licht gebracht, die hinter den Bühnenkostümen dieser Künstler steckten.
Von Kasai Yamamoto (Bowie) über Bill Whitten (John) und Bill Belew (Presley) bis hin zu Michael Bush und Dennis Tompkins (Jackson) – dank der Expertise dieser Designer wurde die Konzertkleidung nach und nach stilvoller und modischer. Ein Designer, der im Bereich der Konzertmode besonders berühmt wurde, war der talentierte Kostümbildner Bob Mackie.
Er arbeitete mit Top-Talenten wie Ross, Cher, John und Whitney Houston zusammen. Obwohl die meisten seiner Kunden aus der Musik- und Unterhaltungsbranche kamen, war er in der Mainstream-Modewelt genauso bekannt wie jeder andere. Der Trend zur Konzertmode nahm weiter zu und hat bis heute kaum nachgelassen.
In den 80er und 90er Jahren engagierten sich auch Musiker wie Madonna in der Haute Couture und arbeiteten mit ihrem langjährigen Freund und legendären Designer Jean Paul Gaultier zusammen. Beide kreierten ikonische Bühnenkostüme, die die Modewelt bis heute prägen. Das wohl berühmteste Design der beiden war der auffällige Kegel-BH, den Madonna 1990 in ihrer „Blond Ambition“ trug.
Bauchfreie Crop-Tops, tief ausgeschnittene Oberteile, Miniröcke und alles Glitzernde und Metallische – das waren die dominierenden Bühnenlooks der frühen bis mittleren 2000er Jahre, getragen von Künstlerinnen wie Destiny's Child, Britney Spears, den Spice Girls und Gwen Stefani. Damals begannen Künstlerinnen, sich von der üblichen Vorstellung von Konzertkleidung als Kostüm zu verabschieden und Ensembles zu bevorzugen, die zwar immer noch auffällig und oft maßgeschneidert waren, aber auch lässig genug, um sie abseits der Bühne zu tragen.
Eine Ausnahme von diesem Wandel bildet jedoch Lady Gaga – die, wie Bowie und Elton John, in ihren Glanzzeiten der 2010er ihrer Zeit voraus war, insbesondere in Sachen Mode. Ihre Outfits werden in der Mode- und Musikwelt unvergessen bleiben: das von Hussein Chalayan entworfene Bubble Dress, das sie 2009 auf ihrer „The Fame Ball“-Tour trug; das Echthaarkleid von Charlie le Mindu; das von Rachael Barrett inspirierte, durchsichtige, Dessous freizügige Design für ihren Lollapalooza-Auftritt 2010.
Seit Ende der 2010er Jahre ist Haute Couture Bühnenmode zu einer Mischung aus formaler Eleganz und Konfektionskleidung geworden. Zuletzt haben Taylor Swift und Beyoncé der Haute Couture Bühnenmode neuen Einfluss verliehen.
Während ihrer Renaissance-inspirierten Tour präsentierte Beyoncé einen High-Fashion-Look nach dem anderen und erlebte bei jedem Stopp neue Modemomente. Anstatt sich für einen oder zwei Designer zu entscheiden, erhielt sie individuelle Entwürfe von verschiedenen Labels, darunter Balmain, Ferragamo, Feben, Mugler, Miu Miu, Marc Jacobs, Louis Vuitton, Ivy Park und Alexander McQueen.
Die unterschiedlichen Designs waren nicht nur ein Machtspiel, sondern ein genialer Schachzug in Sachen Storytelling, da sie zur exotischen Westernästhetik des Albums passten und die Beyhive dazu ermutigten, ihre eigenen Interpretationen ihrer Konzert-Couture zu entwerfen, um sie dem Publikum zu präsentieren.
Auch Swifties haben sich schnell für Swifts Eras Tour engagiert, genau wie Beyoncé eine Reihe von Labels für ihre High-End-Modedesigns ausgewählt hat – wie Versace, Roberto Cavalli, Alberta Ferretti, Oscar de la Renta und Elie Saab. Für solch einflussreiche Frauen ist es selbstverständlich, auf der Weltbühne maßgeschneiderte Outfits dieser Luxuslabels zu tragen.
Die Bühne, auf der Künstler ihre luxuriösen Garderoben im Konzert präsentieren, ist zu einer neuen Art Laufsteg geworden, der ein junges, modebewusstes Publikum anspricht, das in einer bekanntermaßen exklusiven Welt stets nach Zugang sucht. Im Zuge der sich ständig weiterentwickelnden Beziehung zwischen Konzerten und Haute Couture haben wir nun einen Punkt erreicht, an dem die Haute Couture einen goldenen Mittelweg gefunden hat – exklusiv und dennoch nahbar.
Wie Beyoncé in ihrem Song „Pure/Honey“ sagte: „Man braucht eine Milliarde, um so gut auszusehen.“ Und in dieser Ära der konzerttauglichen Haute Couture schätzen wir dieses Milliarden-Dollar-Kleid so sehr, dass wir Platz in unserem Kleiderschrank schaffen, um den Look für uns selbst nachzubilden.
Hoai Huong (laut 24h.com.vn)
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