Nach mehr als 130 Jahren ist das Erbe, das Vincent Van Gogh hinterlassen hat, in Bezug auf Handel, Kunst sowie öffentliche Berichterstattung und Einfluss immer wertvoller geworden.
Vincent Van Gogh gilt als einer der einflussreichsten Künstler aller Zeiten. Sein Talent wurde jedoch erst nach seinem Tod im Alter von 37 Jahren anerkannt.
Bis heute, nach mehr als 130 Jahren, hat sein Erbe in wirtschaftlicher und künstlerischer Hinsicht sowie in der öffentlichen Wahrnehmung und seinem Einfluss immer mehr an Wert gewonnen.
Laut Huckleberry Fine Art gibt es viele Gründe für die anhaltende Popularität des niederländischen Künstlers, darunter die tragische Lebensgeschichte eines Genies und sein einzigartiger künstlerischer Stil.
Die Tragödie des Genies
Heute gelten die Werke Vincent van Goghs als unschätzbar wertvoll. Zu den weltweit bekannten Werken zählen „Sternennacht“ (1889), „Sonnenblumen“ (1889) und „Der traurige Mann“ (1890).
In seiner nur zehnjährigen Karriere schuf Van Gogh 2.100 Kunstwerke, eine Zahl, die jeden in Erstaunen versetzen würde.
Doch ironischerweise verkaufte Van Gogh bis zu seinem Selbstmord im Jahr 1990 offiziell nur ein einziges Gemälde.
Sein Leben war geprägt von Tragödien, Armut, geistiger Instabilität und psychischen Störungen. In seinen späteren Jahren kämpfte er mit einer bipolaren Störung, schnitt sich ein Ohr ab und nahm sich schließlich das Leben.
Bevor Van Gogh im Alter von 27 Jahren Maler wurde, hatte er kein Lebensziel. Er versuchte sich in vielen Berufen, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, scheiterte jedoch.
Im Jahr 1878 reiste der damals 25-jährige Van Gogh nach Brüssel (Belgien), um an einem kurzen Ausbildungskurs für Missionare teilzunehmen. Nach dreimonatiger Prüfung wurde er jedoch als zu schlecht beurteilt und abgelehnt.
Später im selben Jahr beschloss er jedoch, in die Borinage-Minen in Belgien zu gehen, um dort als selbsternannter Prediger die armen Arbeiter zu belehren. In dieser Zeit begann er, „hart und ernsthaft zu arbeiten“ und schuf seine ersten Kunstwerke.
„Die Sternennacht“ ist das berühmteste Gemälde des niederländischen Künstlers.
Doch Vincents religiöse Bestrebungen scheiterten letztlich. Im Spätsommer 1880 erklärte er sich zum Künstler.
In Briefen an seinen Bruder Theo, einen Kunsthändler und Mäzen, beschrieb Vincent, wie er begann, die Möglichkeiten des Bleistiftszu erkunden und brachte damit seine Hingabe zur Kunst zum Ausdruck.
Doch zu Lebzeiten wurde sein Werk nicht besonders geschätzt. Der berühmte Künstler lebte in Armut und musste seine Gemälde gegen Essen und Farbe an seinen jüngeren Bruder „eintauschen“.
Nach Vincents Tod im Juli 1890 wollte Theo die Gemälde seines unglückseligen Bruders bekannt machen, damit sein Talent einem größeren Publikum bekannt würde. Leider verstarb auch Theo sechs Monate später an einer Krankheit.
Theos Frau, Jo Van Gogh-Bonger, war diejenige, die diesen Wunsch erfüllte, indem sie einige von Vincents Werken verkaufte und viele andere Gemälde zu Ausstellungen schickte und so wesentlich dazu beitrug, dass sie die große Bekanntheit erlangten, die sie heute haben.
In einem etwa 1962–1963 im Bulletin des Detroit Institute of Arts veröffentlichten Artikel kam Joshua C. Taylor, Professor für Kunstgeschichte an der University of Chicago, laut Daily Beast zu dem Schluss, dass „Van Goghs Werk auf seinen Emotionen basierte und daher noch Jahrzehnte nach seinem Tod bei den Betrachtern Anklang fand“.
Taylor betont, dass Van Gogh eine „kurze, aber intensive Karriere als Künstler“ hatte.
Spiegelbild der dunklen Ecken der Seele
Laut Huckleberry Fine Art ist das Wichtigste, was Van Gogh - einen postimpressionistischen Künstler - und seine Werke bis heute berühmt macht, sein einzigartiger künstlerischer Stil.
Van Goghs Stil ist sofort erkennbar und unterscheidet sich von allem anderen, was zu seiner Zeit geschaffen wurde.
Seine kräftigen Pinselstriche, leuchtenden Farben und oft unzusammenhängenden Kompositionen stellten die Konventionen der traditionellen Kunst in Frage.
Während einige Kritiker Van Goghs Werk als „zu wild“ und „chaotisch“ bemängelten, lobten andere die Einzigartigkeit seiner Werke.
Van Gogh im Selbstporträt, nachdem er sich das linke Ohr abgeschnitten hatte. Foto: artcyclopedia.
Neben seinem einzigartigen Stil war Van Goghs Umgang mit Farben auch sehr innovativ. Er war einer der ersten Künstler, der die sogenannte „Chromotherapie“ anwandte, also den gezielten Einsatz von Farbe zur Heilung und zum Ausgleich von Körper, Geist und Seele.
Van Gogh glaubte, dass man mit Farben Gefühle ausdrücken und Botschaften vermitteln könne.
Vincents Farbeinsatz ist oft kräftig und intensiv, was seinen Gemälden emotionale Kraft verleiht. Darüber hinaus zeigt sich die emotionale Ehrlichkeit des Künstlers in seiner Kunst.
Van Gogh hatte keine Angst davor, die dunklen Winkel seiner Seele zu erforschen, und seine Gemälde spiegelten oft seine eigenen inneren Unruhen wider.
Seine Bereitschaft, sich verletzlich zu zeigen und ehrlich über seine Gefühle zu sprechen, machte ihn zu einer nahbaren und sympathischen Figur, selbst für diejenigen, die seine Kunst nicht verstanden.
Auch heute noch ist Van Gogh einer der berühmtesten und angesehensten Künstler der Welt.
Sein einzigartiger Stil, sein ausdrucksstarker Einsatz von Farben und seine emotionale Ehrlichkeit finden beim Betrachter nach wie vor Anklang und machen ihn zu einer zeitlosen und unverzichtbaren Figur in der Kunstgeschichte.
Laut znews.vn
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