Die rasante Entwicklung der Biotechnologie spaltet Hollywood in verschiedene Lager. Die Befürworter sehen die Zusammenarbeit mit Maschinen als unausweichlichen Trend. Auf den Filmfestspielen in Cannes riet Schauspielerin Demi Moore ihren Fans offen, sich diesem Trend nicht zu widersetzen, da dies ein aussichtsloser Kampf wäre. Sie rief dazu auf, Wege zu finden, friedlich mit Maschinen zusammenzuleben, betonte aber gleichzeitig, dass Algorithmen niemals die Tiefe menschlicher Emotionen nachbilden könnten. Sandra Bullock teilte diese aufgeschlossene Ansicht und riet dem Publikum auf dem CNBC Changemakers Summit, Technologie als ihren Begleiter zu betrachten.
Tatsächlich haben viele Filmemacher das neue Tool schnell adaptiert. Ben Affleck verdiente Hunderte von Millionen Dollar, als er seine KI-Postproduktionsfirma InterPositive an Netflix verkaufte. Regisseur Darren Aronofsky arbeitet ebenfalls mit Google DeepMind zusammen, um den Kurzfilm „Ancestra“ und die Webserie „On This Day…1776“ zu produzieren.
Im krassen Gegensatz zu diesem Optimismus hat ein großer Teil der Künstler entschieden Widerstand geäußert. Guillermo del Toro, Regisseur von „Die Schöne und das Biest“, erklärte im British Film Institute, er würde lieber sterben, als diese seelenlose Technologie jemals einzusetzen. Er ist überzeugt, dass wahre Kunst nur durch menschliche Anstrengung entstehen kann. Regisseur Michael Bay teilte diese Empörung und argumentierte, künstliche Intelligenz schaffe lediglich eine faule, angepasste Generation. Zahlreiche A-Prominente, darunter Scarlett Johansson, Nicolas Cage und Jenna Ortega, bekannt aus „Wednesday“, haben sich öffentlich gegen den Einzug der Maschinen ausgesprochen.

Zwischen zwei gegensätzlichen Positionen gefangen, haben einige einflussreiche Persönlichkeiten eine vorsichtigere Haltung eingenommen. „Avatar“-Regisseur James Cameron war zwar bereit, dem Stability AI-Beirat beizutreten, um zu lernen, wie sich die Kosten für visuelle Effekte senken lassen, lehnte aber entschieden die Idee ab, das Tool zum Ersatz von Schauspielern oder Drehbuchautoren einzusetzen. Er weigerte sich sogar, die generative Technologie für „Avatar 3“ anzuwenden, und kritisierte künstliche Kreationen dafür, dass sie lediglich bereits vorhandenes Material ohne Originalität wiederverwerteten. Ähnlich äußerte sich „Herr der Ringe“-Regisseur Peter Jackson auf den Filmfestspielen in Cannes: Er sei nicht grundsätzlich gegen das neue Tool, mache sich aber vor allem Sorgen um mögliche Urheberrechtsverletzungen an den persönlichen Bildern der Schauspieler.
Die Spielregeln für die Zukunft neu festlegen.
Die Entwicklung neuer Technologien beschränkt sich nicht mehr nur auf Debatten in der Presse; sie hat bereits spürbare Auswirkungen auf die amerikanische Unterhaltungsindustrie. Die Los Angeles Times merkt zwar an, dass die Angst vor Arbeitsplatzverlusten noch nicht wirklich eskaliert ist, doch die Präsenz virtueller Figuren verunsichert viele. Letztes Jahr feierte Tilly Norwood, erschaffen vom Studio Particle6, ihr Debüt. Obwohl sie offiziell noch in keinem Film mitgewirkt hat, veröffentlichte die weltweit erste KI-Schauspielerin bereits das Musikvideo „Take The Lead“. Auch das digital rekonstruierte Abbild des verstorbenen Schauspielers Val Kilmer im Film „As Deep as the Grave“ war zu sehen.
Angesichts der drohenden Gefahr, dass künstliche Produkte menschliche Leistungen in den Schatten stellen, beginnen große Preisverleihungsorganisationen, ihre Standards neu zu definieren. Anfang Mai erließ die American Academy eine Reihe strenger Richtlinien zum Schutz von Künstlern. Konkret werden in den Drehbuchkategorien nur noch Geschichten von menschlichen Autoren ausgezeichnet. Im Bereich Schauspiel berücksichtigt das Komitee ausschließlich Rollen, die von realen Schauspielern verkörpert werden, deren Namen in der Einleitung des Werkes genannt sind und die ihre ausdrückliche Zustimmung erteilt haben.
Die Organisatoren dieses renommierten Preises betonen, dass ihr Engagement für die Würdigung von Kunstschaffenden unabhängig von den sich wandelnden Zeiten unverändert bleibt. Um dem in nichts nachzustehen, haben auch die Organisatoren der Golden Globes neue Kriterien eingeführt. Sie schließen zwar keine Werke aus, die künstliche Intelligenz als Hilfsmittel nutzen, setzen aber voraus, dass Menschen das Urheberrecht behalten und während des gesamten Produktionsprozesses eine zentrale kreative Führungsrolle übernehmen.
Die digitale Revolution zwingt Content-Ersteller zur Neudefinition ihres Selbstverständnisses. Ob man sie nun befürwortet oder ablehnt, die Filmwelt steht vor einer herausfordernden Ära, in der die Grenzen zwischen der Macht der Algorithmen und dem Kernwert menschlicher Arbeit klar definiert werden müssen.
Quelle: https://danviet.vn/tri-tue-nhan-tao-chia-re-gioi-lam-phim-hollywood-d1428703.html







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