Wie geplant findet im August die Kunstausstellung des Roten Flussdeltas (kurz: Ausstellung) statt, ein Treffpunkt für Künstler, die ihren Beruf lieben, und Kunstliebhaber aus neun Provinzen des Roten Flussdeltas. Die Ergebnisse eines Jahres künstlerischen Schaffens werden ausgestellt, in der Hoffnung und Freude, zur Entwicklung der bildenden Künste in der Region und im ganzen Land beizutragen, was die Ausstellung zu einem unvergesslichen Treffpunkt macht.
Zu den 151 Werken von 144 Autoren, die auf der 29. Ausstellung – Hai Phong 2024 – präsentiert wurden, zählte der Ha Nam Literature and Arts Association 13 Werke von 12 Autoren der Fine Arts Association, darunter sechs Mitglieder der Vietnam Fine Arts Association. Obwohl es keine Neuerungen gab, blieben die Ha Nam-Autoren einerseits ihrem „kreativen Geschmack“ treu und versuchten andererseits, ihre neue Lebensperspektive in ihren Werken zum Ausdruck zu bringen. Daher wies der Ausstellungsraum für die bildenden Kunstwerke Ha Nams seine ganz eigenen Besonderheiten auf.
Das höchstprämierte Werk Ha Nams auf der Ausstellung war das 190 x 190 cm große Ölgemälde „Der Weg zum Feldzug“ von Do Kich. Der C-Preis für dieses Werk wurde von den Künstlern, die die Ausstellung besuchten, sehr geschätzt, da es sich um ein „seltenes“ Werk zum Thema Unabhängigkeitskrieg handelte; das Werk eines Autors, der trotz seines hohen Alters und seines schlechten Gesundheitszustands auf diesem Gebiet seit langem Erfolge vorzuweisen hatte und sich unermüdlich dafür einsetzte.
Künstler Do Kich teilte mit: „Ich bin selbst Soldat und habe auf dem Schlachtfeld gelebt und praktische Erfahrungen gesammelt. Dieses Gemälde zeigt ein Detail der großen Schlacht von Dien Bien Phu – den Moment, als die Frontarbeiter neben den legendären Karren saßen und sich ausruhten.“ Er verwendete ein warmes Farbschema mit einer harmonischen Mischung aus Orange und Gelb, um diese besondere Szene darzustellen und den an der Schlacht teilnehmenden Menschen ein optimistisches, zuversichtliches und enthusiastisches Gefühl zu vermitteln. Es ist leicht zu verstehen, dass sich der Sieg von Dien Bien Phu im Jahr 2024 genau 70 Jahre später jährt, als er weltweit widerhallte und die Welt erschütterte. Ein Ereignis, das von Partei und Staat feierlich gefeiert wurde und Millionen Vietnamesen mit Stolz erfüllt. Das Bild der Truppen, die dem Ruf des Landes folgend an die Front einmarschieren, hat die Geschichte des Kampfes des vietnamesischen Volkes gegen ausländische Invasoren, einschließlich der Frontarbeiter, besonders geprägt. Mit dem Geist eines Soldaten wählte Künstler Do Kich dieses Thema und hatte keine Schwierigkeiten, es mit seinen reichen Emotionen und seiner Kreativität erfolgreich zum Ausdruck zu bringen.
Der Künstler Do Thang, Sohn des Künstlers Do Kich, hat ebenfalls mit Ölfarben gemalt und ein Werk mit einer bedeutungsvollen Botschaft über das Arbeitsleben der Menschen im Hochland geschaffen. „Morgen im Hochland“ – so der Name des Werks – hat ein großes Format von 100 x 120 cm und bringt mit dunklen Farben sowohl Realismus als auch Abstraktion zum Ausdruck und schafft so eine ruhige und friedvolle Hochlandszene. Laut dem Künstler Do Thang scheint das Leben der Menschen im Hochland mit seinen sich täglich wiederholenden vielen Aktivitäten eintönig, doch zwischen den einzelnen Mitgliedern dieser Gemeinschaft besteht eine starke, identitätsstiftende Verbindung. Diese Verbindung gibt den Menschen im Hochland die Kraft, die Schwierigkeiten des Lebens zu überwinden und die Grenzen des Vaterlandes zu verteidigen. Die beiden oben gezeigten großen Ölgemälde mit unterschiedlichen Ausdrucksstilen schaffen in der Ausstellung einen wahrhaft majestätischen Kunstraum für Ha Nam.
Das auffälligste Merkmal der bildenden Künste Ha Nams sind die traditionellen Holzschnitzereien von Nguyen Ngan und Tran Phong. Die Ausstellung umfasst insgesamt sieben Holzschnitzereien und zwei Lackschnitzereien, davon drei aus Ha Nam und eine aus Ha Nam. Das ist unbemerkt, denn in allen bisherigen regionalen Ausstellungen haben die Holzschnitzereien Ha Nams wahre Identität und Einzigartigkeit geschaffen.
Der Künstler Nguyen Ngan ist der einzige aus Ha Nam, der mit zwei ausgestellten Werken vertreten ist – beides Holzschnitte. „Angekommen am Kai“ gewann den Förderpreis und vermittelt dem Betrachter einen besonderen Eindruck vom Leben der Fischer an der Küste. Das Werk beeindruckt durch seine dichte Komposition und die Verschmelzung heller und dunkler Farbblöcke mit der Bewegung von Linien und Formen, wodurch ein starker Lebensrhythmus der Küstenbewohner entsteht. Das große Boot mit seinem hohen, weiten Netz überwältigt die kleinen Menschen und zeigt die Fähigkeit des Menschen, den Stürmen des Lebens trotzen zu können. Alle Fischer im Fischereihafen sind gemächlich und entspannt, ohne Eile, und jagen den großen Wellen und starken Winden des weiten Ozeans hinterher.
Neben „Ankommen“ erregte der Künstler Nguyen Ngan auch mit seinem Werk „Einen Lebensunterhalt verdienen“ die Aufmerksamkeit der Betrachter. Der Arbeitsplatz eines Fischernetzverkäufers (ein aus Bambus gefertigtes Fischereiwerkzeug zum Fischfang) auf einem alten Fahrrad ist eine lange, kurvenreiche Straße. Der Fahrer versteckt sich zwischen den übereinander gestapelten Netzen und radelt gebeugt im Regen, was die Not der Landbevölkerung veranschaulicht. Mit seiner schlichten Komposition und der natürlichen Schwarz-Weiß-Farbgebung hinterlässt dieser Holzschnitt von Nguyen Ngan, obwohl er auf der Ausstellung nicht ausgezeichnet wurde, beim Betrachter dennoch ein Gefühl der Erinnerung an die schwierige Vergangenheit der auf dem Land geborenen und aufgewachsenen Menschen.
Auch im Gemälde „Morgendämmerung“ beeindruckt Tran Phongs Lackschnitzerei, in der er einen Morgenmoment darstellt, bei dem die Sonne aufgeht. Das Blumenspalier begrüßt die ersten Sonnenstrahlen mit einem frischen Blick und vermittelt durch die Verwendung von Farbe und eine recht scharfe Komposition die Botschaft eines Neuanfangs. Tran Phong wählte eine Draufsicht, sodass die diagonalen Sonnenstrahlen Bewegung und unterschiedliche Rhythmen vermitteln und der Komposition Lebendigkeit und Sicherheit verleihen.
Zwei junge Künstler des Kultur- und Kunstzentrums der Provinz, Pham Van Hoa und My Dung, präsentierten zwei wunderschöne und schlichte Keramikarbeiten, die den Nationalgeist und die reiche kulturelle Identität ihrer Heimat widerspiegeln. Beide Werke der beiden Künstlerinnen stellen beliebte Volksspiele von Landkindern aus der Vergangenheit auf reine und emotionale Weise nach. Das Werk „Green Day“ von My Dung stellt das Pferdespringen nach.
My Dung teilte mit: „Dieses Spiel ist vielen Menschen in Erinnerung geblieben und ist der „grüne Tag“ in jedem Menschen. Mein Wunsch ist es, Kindern von heute einen Raum zum Spielen, bequemen, wohltuenden und kreativen Trainieren zu bieten, um wie früher durch Volksspiele ihre Gesundheit und Geschicklichkeit zu trainieren.“
Pham Van Hoas Werk „Tuoi Tho V“ beschreibt das Blindekuhspiel von Landkindern. Hoa verfolgt dieses Thema seit vielen Jahren und hat Werke von Tuoi Tho I bis IV veröffentlicht, die alle ausgezeichnet wurden. In dieser Ausstellung wurde „Tuoi Tho V“ vom Kunstrat für den Nationalen Preis des Vietnamesischen Literatur- und Kunstverbands 2024 nominiert. Da Hoa lediglich Mitglied des lokalen Literatur- und Kunstverbands, aber noch nicht Mitglied des Vietnamesischen Kunstverbands ist, wurde es noch nicht offiziell bewertet.
Jedes Werk Ha Nams, das in der Ausstellung gezeigt wird, vermittelt mit seinen eigenen Gefühlen und seiner Kreativität eine Botschaft aus dem Leben und trägt dazu bei, eine gemeinsame Stimme für Lebensfreude, Menschenliebe, Arbeit und Kampf, Vaterlandsliebe und Nationalstolz zu schaffen. Ha Nam ist mit zwei Werken des Arts Council vertreten: einem C-Preis und einem Förderpreis. Seit vielen Jahren wurde für die Ausstellung kein A-Preis verliehen, so auch dieses Jahr.
Jiangnan
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Quelle: https://baohanam.com.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/trien-lam-my-thuat-khu-vuc-dong-bang-song-hong-lan-thu-29-diem-hoi-tu-tinh-hoa-nghe-thuat-131898.html
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