Dem V-Pop fehlt ein „nationaler Mega-Hit“.

Neue Hits erscheinen zwar immer noch wöchentlich, monatlich. Doch Lieder, die so populär sind, dass man sie überall hört – von Cafés über Hochzeiten und Karaoke-Bars bis hin zu Schulhöfen und Büros – scheinen im V-Pop immer seltener zu werden.

GreyD, tlinh, HIEUTHUHAI und Phuong Ly sind die stillen „Streaming-Monster“, die konstant sehr hohe monatliche Hörerzahlen verzeichnen, aber noch nie einen „nationalen Hit“ hatten – Foto: Zur Verfügung gestellt vom Künstler.

Das Publikum kennt vielleicht den Namen des Künstlers und erkennt das Musikvideo, das gerade die Charts angeführt hat, aber es kann die Melodie möglicherweise nicht mitsummen. Dies hat viele in der Branche zu der Frage geführt: Fehlen V-Pop-Fans die großen nationalen Hits?

„Großer Hit“ ist nicht mehr gleichbedeutend mit „enormer“ Popularität.

Vor Jahren konnte man überall Lieder wie „Bong Bong Bang Bang“ von der Gruppe 365, „Noi Nay Co Anh“ von Son Tung M-TP, „Sau Tat Ca“ von Erik, „See Tinh “ von Hoang Thuy Linh hören ... In den letzten zwei Jahren erlebte V-Pop auch eine starke Verbreitung von Liedern wie „Tai Sinh “, gesungen von Tung Duong, „Viet Tiep Chuyen Chuyen Hoa“. Binh“ von Nguyen Van Chung sowie „Phe Mau “ und „ Con Gi Dep Hon“ von Nguyen Hung.

Im Jahr 2025 feierte Tung Duong mit dem „nationalen Hit“ „Rebirth“ große Erfolge. – Foto: Zur Verfügung gestellt vom Künstler.

Diese Lieder überschritten die Grenzen der Fangemeinde und wurden zu gesellschaftlichen Phänomenen – Lieder, die „jeder kennt, jeder singt“. Kinder singen sie, Erwachsene singen sie, TikTok nutzt sie, Restaurants spielen sie, Hochzeiten remixen sie. Sie erzeugen das Gefühl, „diesem Lied nicht entkommen zu können“.

Seit etwa einem Jahr hat V-Pop weiterhin Hits. Tatsächlich ist die Anzahl der Hits sogar gestiegen. Doch das Gefühl, dass „die ganze Gesellschaft denselben Song hört“, ist seltener geworden. Ein Song kann dank gezielter Klickakquise, einer großen Fangemeinde und einer guten Marketingstrategie mehrere Wochen lang die YouTube-Charts anführen.

Abseits der Fangemeinde ist der Einfluss auf den Alltag jedoch weder groß noch tiefgreifend. Anders ausgedrückt: V-Pop ist heute stark in „Community-Hits“, aber schwächer in „nationalen Hits“.

Tritt V-Pop in eine Phase der „Fandomisierung“ ein?

Viele Künstler wie My Tam, Ha Anh Tuan, Son Tung M-TP, Phung Khanh Linh, Hoang Dung... verfügen über eine sehr treue Fangemeinde, die in der Lage ist, Aufrufe und Streams zu generieren, Konzertkarten zu verkaufen und eine starke Wirkung in den sozialen Medien zu erzielen.

Trotz der Veröffentlichung von drei Studioalben und eines großen Durchbruchs in den ersten sechs Monaten des Jahres 2026 mit hohen Streamingzahlen und einem an zwei Abenden ausverkauften Debütkonzert mit 4.000 Besuchern im Hoa Binh Theater, hat Phung Khanh Linh noch keinen "nationalen Hit" gelandet - Foto: Zur Verfügung gestellt von der Künstlerin.

Das macht den Markt dynamischer und professioneller. Der Nachteil ist jedoch, dass dieser Erfolg manchmal „internalisiert“ wird. Ein Song kann innerhalb einer Fangemeinde enormen Einfluss haben, aber Menschen außerhalb dieser Community nehmen ihn kaum wahr. Der Song wird zu einem „Community-Identifikator“ anstatt zu einem gemeinsamen musikalischen Gut für die breite Masse.

Das ist auch der Grund, warum viele Menschen der Meinung sind, dass V-Pop zwar derzeit viele „Top-Trending“-Songs hat, aber nur wenige das gleiche Gefühl der Verbundenheit mit dem sozialen Leben hervorrufen wie früher.

Selbst Künstler mit großer Popularität haben es heutzutage schwer, den Massenhit zu landen, der so gewaltig und lang anhaltend ist wie in der Vergangenheit.

Ein weiterer Faktor ist die veränderte Geschwindigkeit des Musikkonsums. TikTok hat 15- bis 30-sekündige Musikclips zum zentralen Bestandteil des Marktes gemacht. Dadurch erreichen Songs zwar häufiger virale Verbreitung, ihre Lebensdauer verkürzt sich jedoch.

„Viele Lieder erlangen dank eines eingängigen Refrains, eines Tanzschritts oder eines Memes (witzige oder satirische Bilder, Videos oder Sprüche, die sich im Internet rasant verbreiten) extrem schnell Berühmtheit, werden aber nach ein bis zwei Wochen schon wieder von einem neuen Trend abgelöst. Daher hören die Zuhörer heutzutage zwar mehr Lieder, aber die tiefe Verbundenheit zu einem einzelnen Song ist manchmal geringer“, kommentierte Musikdirektor Vu Hong Thang.

Früher konnte man ein Album monatelang, ja sogar jahrelang immer wieder hören. Heute werden Playlists ständig aktualisiert, wodurch Musik in den sozialen Medien fast wie ein „Content-Flow“ funktioniert. In diesem Kontext ist es deutlich schwieriger geworden, einen dauerhaften Hit zu landen.

Der junge Singer-Songwriter Nguyen Hung ist ein seltener Fall: Er konnte im vergangenen Jahr gleich zwei nationale Hits landen: „The Miracle“ und „What Could Be More Beautiful“. – Foto: KEN

Mehrere „musikalische Universen“ existieren parallel.

Das Fehlen nationaler Megahits bedeutet nicht, dass V-Pop an Bedeutung verliert. Im Gegenteil, es zeigt, dass der Markt heute vielfältiger, bunter und fähiger ist als je zuvor, mehr Künstler zu fördern. Das vietnamesische Publikum hört heute mehr als nur Balladen. Es hört R&B, Hip-Hop, Hyperpop, City Pop, Indie-Folk, elektronische Musik und vieles mehr. Dies beweist, dass der Musikgeschmack des Publikums vielfältiger und reifer geworden ist.

Künstler haben dadurch auch mehr kreativen Freiraum, anstatt Musik „für alle“ machen zu müssen. Und da der Markt immer fragmentierter wird, schrumpft das Konzept der „nationalen Musik“ natürlich.

Die Zukunft des V-Pop wird möglicherweise nicht mehr von einigen wenigen Liedern dominiert, sondern vielmehr von mehreren parallel existierenden „musikalischen Universen“.

Dennoch warten die Zuhörer immer noch auf Lieder, die die Massen wirklich verbinden können – Lieder, an die sich die Menschen auch nach vielen Jahren noch erinnern, die sie singen und die sie als Teil ihres kollektiven Gedächtnisses empfinden, wie der „zeitlose nationale Hit“ „ Nối vòng tay lớn“ (Joining Hands ).

Ein „nationaler Hit“ ist nicht einfach nur ein Lied, das von der breiten Masse geliebt wird. Es ist ein Moment im Musikmarkt, in dem viele Menschen unterschiedlicher Generationen und Gemeinschaften eine einzige Melodie teilen. Doch solche Momente werden immer seltener, nicht nur im V-Pop, sondern in der gesamten Streaming- Welt .

Der Algorithmus verändert die Art und Weise, wie wir Musik hören.

Die Korea JoongAng Daily schrieb einst: „Früher hörten die Zuhörer hauptsächlich Radio, sahen fern oder besuchten einige wenige große Musikseiten. Ein herausragender Song konnte schnell große Popularität erlangen. Doch heute lebt jeder nach seinem eigenen ‚Algorithmus‘. Wer Indie-Musik mag, hört Indie-Playlists. K-Pop-Fans sind in der K-Pop-Community. Rap-Hörer haben ihr eigenes Rap-Ökosystem. TikTok hingegen fragmentiert die Geschmäcker ständig mit Mikrotrends (Trends mit kurzer Lebensdauer).“

Daher hören zwei Personen, die dieselbe Musikplattform nutzen, kaum Künstler derselben Quelle. Dies macht den Begriff des „Nationalidols“ deutlich schwieriger zu definieren als zuvor.

Produzent Lam Hoang Viet erklärte: „Der aktuelle Trend geht dahin, dass Künstler nicht mehr für ‚alle‘ Musik machen, sondern sich an ihr treues Publikum richten. Solange sie eine ausreichend starke Fangemeinde haben, können Künstler erfolgreich sein. Das ist eine völlig andere Logik als in der traditionellen Mainstream-Musik-Ära der Vergangenheit.“

QUYNH NGUYEN

Quelle: https://tuoitre.vn/v-pop-dang-thieu-sieu-hit-quoc-dan-20260513101222822.htm