Der Xam-Gesang von Sänger Ha Myo wurde vom jungen Publikum begeistert aufgenommen.
Im Geiste, neue Musik mit alten Werten zu verbinden und dabei die kulturelle Essenz zu bewahren und den Zeitgeist aufzugreifen, haben viele von ihnen Xẩm in die Schulen gebracht und so traditionelle kulturelle Werte an ein junges Publikum weitergegeben.
Antwortumfrage
Einst eine Blütezeit, steht der Xẩm-Gesang, wie viele andere traditionelle vietnamesische Musikformen, im digitalen Zeitalter vor zahlreichen Schwierigkeiten und Herausforderungen. Mit der Verbesserung der Wirtschaftslage schrumpft der traditionelle Aufführungsort, und die Konkurrenz durch diverse moderne Kunstformen führt zu einem Wandel des Publikumsgeschmacks. Durch verschiedene Medien haben die Zuhörer Zugang zu einer breiten Palette neuer Musikgenres, wodurch ungewollt eine erhebliche Hürde für junge Menschen entsteht, den Xẩm-Gesang und andere traditionelle Kunstformen kennenzulernen.
Viele schließen daraus, dass das heutige Publikum nur moderne Musik hört und sich von alten Werten abgewandt hat. Dies ist jedoch eine einseitige Sichtweise, denn junge Menschen, die wenig Gelegenheit hatten, traditionelle Musik und klassische Werke der vietnamesischen Musik kennenzulernen, können diese kaum mögen oder gar lieben.
Zum Glück gibt es in der zeitgenössischen Musikszene viele junge Künstler, die der traditionellen Musik treu bleiben und sie innovativ interpretieren. Ein Paradebeispiel dafür ist die Sängerin Ha Myo, die den lebendigen und frischen Xam-Gesang auf die moderne Bühne gebracht hat. Sie erlangte Bekanntheit, indem sie als Erste Xam mit Rap und EDM verband. Nach jahrelangem unermüdlichem Einsatz für die Wiederbelebung der Volksmusik verfolgt Ha nun ein Projekt, um Xam in Schulen zu bringen. Die Sängerin erklärte: „Volksmelodien üben seit jeher eine besondere Anziehungskraft auf das vietnamesische Publikum aus. Nach einigen experimentellen Xam-Auftritten an Schulen hat Ha Myo festgestellt, dass Schüler eine sehr starke und positive Zuneigung zu traditioneller Musik haben. Daher wird Ha in naher Zukunft eine Reihe von Auftritten an verschiedenen Schulen geben, um die Reaktionen der Schüler auf Xam-Musik im Besonderen und Volksmusik im Allgemeinen weiter zu erforschen.“
Anhaltender Regen wird den Boden irgendwann durchnässen.
Während die Xẩm-Musik früher von melancholischen und traurigen Melodien geprägt war, die auf den Straßen und Märkten gespielt wurden, präsentiert sich Hà Myo in ihren Werken lebendig, fröhlich, farbenfroh und spricht damit ein jüngeres Publikum an. Daher ist es verständlich, warum Lieder wie „Xẩm Hanoi“ und „Xẩm Thập Ân “ so viel Aufmerksamkeit erregen. Doch die bloße Darbietung der Lieder genügt ihr nicht; sie nimmt sich stets viel Zeit für den Austausch mit dem Publikum. So erfährt Hà Myo von dessen Gedanken, Gefühlen und Wünschen bezüglich der traditionellen Kunst. „Hà lädt euch ein, selbst einmal Xẩm zu singen und zu sehen, dass es gar nicht so schwer ist. Dann werdet ihr verstehen, wie schön und bedeutungsvoll die vietnamesische Xẩm-Kunst ist“, erklärt Hà Myo.
Beim kürzlich stattgefundenen Vietnam Card Day 2023 – Songfestival an der Pädagogischen Universität Hanoi präsentierte Ha Myo nicht nur farbenfrohe Darbietungen, die traditionelle und moderne Elemente verbanden, sondern animierte auch zahlreiche Studierende zum Mitsingen von Hanoi-Xam -Liedern, was auf große Begeisterung stieß. Besonders bemerkenswert war, dass die Veröffentlichung von Videos dieses gemeinsamen Singens in den sozialen Medien viele positive Kommentare hervorrief. Einige Zuschauer gaben sogar an, zum ersten Mal mit Xam-Gesang in Berührung gekommen zu sein und vom ersten Ton an gefesselt gewesen zu sein. Bis heute haben die Videos über 3 Millionen Aufrufe und durchweg positive Resonanz erzielt.
Obwohl die Verbreitung traditioneller Kunst, insbesondere von Xam (einer Form des vietnamesischen Volksgesangs), an Schulen nach wie vor mit vielen Ressourcenengpässen zu kämpfen hat, setzt sich Ha Myo weiterhin mit großem Engagement dafür ein. „Mein Wunsch ist unverändert: die Xam-Kunst und die vietnamesische traditionelle Musik im Allgemeinen unter jungen Menschen zu verbreiten und sie darüber hinaus international bekannt zu machen. Denn wenn junge Menschen traditionelle Werte schätzen, bedeutet das auch, dass sie ihr Land mehr lieben werden“, so die Sängerin über ihren Weg, traditionelle Musik an Schulen zu bringen.
Nicht nur Ha Myo; viele Künstler haben sich der „Wiederbelebung“ traditioneller vietnamesischer Musik gewidmet und Theaterprojekte in Schulen gebracht. Diese Projekte haben jedoch zahlreiche Schwierigkeiten offenbart und ihre Wirkung blieb hinter den Erwartungen zurück, mit eher bescheidenen Eindrücken beim Publikum. Ein Grund dafür ist, dass Fachleute zu viel Wert auf die Ausbildung junger Menschen zu den nächsten Künstlern legen. Ein Vergleich zeigt, dass eine übermäßige Betonung der Künstlerausbildung bei gleichzeitiger Vernachlässigung des Publikumsvergnügens keine Ergebnisse bringt. Daher erfordert die Integration traditioneller vietnamesischer Musik in Schulen eine klare, konsequente Ausrichtung und substanzielle, tiefgreifende Investitionen. Ebenso benötigt der „Wiederbelebungsprozess“ den richtigen Ansatz, eine geschickte und subtile Verbindung von Tradition und Moderne, um erfolgreich zu sein. Die Liebe zur traditionellen Musik durch die Förderung der Wertschätzung immer wieder neu zu entfachen, wird wie ein stetig fließender Bach zur Bewahrung und Verbreitung der traditionellen Kulturwerte des Landes beitragen.
HONG HANH
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