25 Βιετναμέζοι και Ιάπωνες καλλιτέχνες αφηγούνται ιστορίες για τα χρώματα του φθινοπώρου στην πόλη Χο Τσι Μινχ

176 έργα πολλαπλών υλικών από 25 Βιετναμέζους και Ιάπωνες καλλιτέχνες δημιουργούν έναν χώρο τέχνης «Φθινοπωρινά Χρώματα 2025» που είναι ταυτόχρονα κοντά στην καθημερινή ζωή και δημιουργικά καινούργιος στο Μουσείο Καλών Τεχνών της πόλης Χο Τσι Μινχ.

Μια γωνιά του πολυυλικού και πολύχρωμου χώρου έκθεσης στην έκθεση "Autumn Colors 2025" - Φωτογραφία: H.VY

Η έκθεση «Χρώματα του Φθινοπώρου 2025» , που λαμβάνει χώρα από τώρα έως τις 29 Σεπτεμβρίου στο Μουσείο Καλών Τεχνών της πόλης Χο Τσι Μινχ, διοργανώνεται από τη Λέσχη Καλλιτεχνών Νανγκ Μάι και τον Σύνδεσμο Φιλίας Βιετνάμ-Ιαπωνίας και προσελκύει τους λάτρεις της τέχνης τόσο από το εσωτερικό όσο και από το εξωτερικό.

Οι θεατές είχαν την ευκαιρία να απολαύσουν 176 ελαιογραφίες, λάκες, μετάξι, γραφικά έργα, γλυπτά και εγκαταστάσεις... από 22 Βιετναμέζους καλλιτέχνες και 3 ειδικούς προσκεκλημένους καλλιτέχνες από την Ιαπωνία, δημιουργώντας μια πολύχρωμη και εμπνευσμένη καλλιτεχνική επανένωση.

Οι βιετναμέζικες αποχρώσεις της πατρίδας και η ιαπωνική δημιουργική φιλοσοφία

22 Βιετναμέζοι συγγραφείς φέρνουν στην έκθεση έναν καλλιτεχνικό χώρο εμποτισμένο με βιετναμέζικη ταυτότητα με οικείες σκηνές της πατρίδας, της χώρας και του λαού.

Από χωράφια και ποτάμια στην ύπαιθρο μέχρι μικρά σοκάκια στην πόλη ή πορτρέτα ανθρώπων στην καθημερινή ζωή... όλα προκαλούν πολλά συναισθήματα στον θεατή.

Αν και κάθε συγγραφέας έχει διαφορετικό ύφος, θέμα και υλικό, βρίσκουν κάτι κοινό: την αναδημιουργία της ομορφιάς της ζωής και την αντανάκλαση των εσωτερικών συναισθημάτων του καλλιτέχνη μέσα από απλά πράγματα.

Μητέρα και κόρη απολαμβάνουν μαζί πίνακες στην έκθεση «Χρώματα του Φθινοπώρου 2025» - Φωτογραφία: H.VY

Ανάμεσά τους, ξεχωρίζουν τα έργα από λάκα και μετάξι, δύο υλικά που κυριαρχούν στις βιετναμέζικες καλές τέχνες. Η λάκα είναι ζεστή και γεμάτη βάθος, οι πίνακες με μετάξι είναι απαλοί και αισθησιακοί. Στους τομείς της γλυπτικής και των γραφικών, οι συγγραφείς επιλέγουν να ελαχιστοποιήσουν τα σχήματα για να απεικονίσουν το σύγχρονο πνεύμα.

Κάθε έργο όχι μόνο τιμά τη φυσική ομορφιά, αλλά και αναδεικνύει πολιτιστικές ιστορίες, ταυτότητα και εθνική υπερηφάνεια.

Αυτός είναι επίσης ο τρόπος με τον οποίο οι καλλιτέχνες εκφράζουν τη σύνδεση μεταξύ παράδοσης και νεωτερικότητας, επιβεβαιώνοντας την ισχυρή ζωτικότητα των βιετναμέζικων καλών τεχνών στη ροή της διεθνούς ολοκλήρωσης.

Θαυμάζοντας ήσυχα μια γωνιά με πίνακες ζωγραφικής πολλαπλών στυλ Βιετναμέζων συγγραφέων στην έκθεση - Φωτογραφία: H.VY

Τρεις Ιάπωνες καλλιτέχνες, οι Tomoi Takayuki, Sano Yoshihisa και Ono Chie, ακολούθησαν μια διαφορετική προσέγγιση. Αντί να αναδημιουργούν τοπία, άκουσαν τις «φωνές» απορριπτόμενων υλικών όπως χαρτόνι, πλαστικά μπουκάλια και μεταχειρισμένα αντικείμενα.

Μέσα από τη δημιουργική οπτική και τα χέρια των καλλιτεχνών, αυτά τα υλικά «γεννημένα για να πετιούνται» αφυπνίζονται, μετατρέποντάς τα σε έργα πλούσια σε φιλοσοφία για το περιβάλλον και τον κύκλο ζωής των υλικών.

Όπως λέει ο καλλιτέχνης Tomoi Takayuki, η τέχνη έχει τη δύναμη να αλλάζει προοπτικές. Οι καλλιτέχνες ελπίζουν ότι μέσα από το έργο τους, το κοινό θα αναλογιστεί περισσότερο τι είναι σημαντικό για το μέλλον της ανθρωπότητας.

Εκθεσιακός χώρος με θέμα «Ακούγοντας τη φωνή των υλικών» από τρεις Ιάπωνες καλλιτέχνες Tomoi Takayuki, Sano Yoshihisa και Ono Chie - Φωτογραφία: H.VY

Συνδέοντας τη φιλία μεταξύ δύο χωρών μέσω της τέχνης

Δεν είναι μόνο μια ενδιαφέρουσα έκθεση τέχνης, αλλά η έκθεση «Φθινοπωρινά Χρώματα 2025» καταδεικνύει επίσης την ιδιαίτερη φιλία μεταξύ Βιετνάμ και Ιαπωνίας.

Στον ίδιο χώρο, οι θεατές συναντούν τη σύντηξη των βιετναμέζικων αναμνήσεων του χωριού και της ιαπωνικής φιλοσοφίας αναγέννησης υλικών, μεταξύ παράδοσης και νεωτερικότητας, μεταξύ εικαστικής τέχνης και σύγχρονων κοινωνικών ζητημάτων.

Η επιστροφή μιας ομάδας τριών Ιαπώνων καλλιτεχνών που συμμετείχαν σε μια έκθεση στην πόλη Χο Τσι Μινχ πριν από δύο χρόνια δείχνει επίσης τη στενή σχέση μεταξύ των δύο δημιουργικών κοινοτήτων.

Τα έργα τους συμβάλλουν στη διεύρυνση των προοπτικών για τη σύγχρονη ιαπωνική τέχνη, δίνοντας παράλληλα έμφαση στον ρόλο της δημιουργικότητας στην προστασία του περιβάλλοντος και στη σύνδεση με την κοινότητα.

Μέσω αυτού, το κοινό όχι μόνο απολαμβάνει την οπτική ομορφιά, αλλά νιώθει και το ανθρωπιστικό μήνυμα, την πίστη στην πολιτιστική συνοχή και τη βιώσιμη ανάπτυξη.

Ένα ξένο κοινό απολαμβάνει το έργο ενός Ιάπωνα καλλιτέχνη στην έκθεση - Φωτογραφία: H.VY

Σύμφωνα με τον συγγραφέα Phan My Tuyet, παρά την παρουσίαση πολλών έργων, η έκθεση «Χρώματα του Φθινοπώρου 2025» προσφέρει πραγματικά έναν καλλιτεχνικό χώρο που είναι ταυτόχρονα αρμονικός και πολύχρωμος.

Κάθε συγγραφέας έχει διαφορετικό θέμα και στυλ γραφής, αλλά όλοι μοιράζονται τα ίδια συναισθήματα πολιτισμικής ανταλλαγής και το πνεύμα της προσπάθειας για την αλήθεια, την καλοσύνη και την ομορφιά.

Επέλεξε να εκθέσει πίνακες που ανατρέχουν στα τελευταία 10 χρόνια της ζωής της, επειδή το έτος 2025 έχει μια ιδιαίτερη σημασία καθοριστικών αλλαγών.

Στην πολύβουη πόλη, υπάρχουν μέρες ξέγνοιαστης χαράς, μέρες άγχους για την επιδημία, αλλά και ελπίδας και το ταξίδι της προσωπικής ωριμότητας.

Για εκείνη, το να βρίσκεται μαζί με άλλους καλλιτέχνες σε αυτή την ομαδική έκθεση είναι μια ξεχωριστή ευκαιρία στη ζωή της.

Η καλλιτέχνης Phan My Tuyet (δεξιό εξώφυλλο) συνομιλεί με τους θεατές στην έκθεση - Φωτογραφία: H.VY

Μερικές φωτογραφίες από την έκθεση Autumn Colors 2025:

Εγκατάσταση αποθήκευσης στο cloud από την καλλιτέχνη Ono Chie

Συνδεδεμένες αλυσίδες από τον καλλιτέχνη Tomoi Takayuki

Γωνία με αγάλματα και πίνακες Βιετναμέζων συγγραφέων

Η συγγραφέας Phan My Tuyet μοιράζεται πληροφορίες για τους πίνακές της (2 πίνακες στην αριστερή γωνία) - Φωτογραφία: H.VY

Άγαλμα του Πατριάρχη Μπόντι από τον συγγραφέα Νγκουγιέν Τρανγκ

Μια αρμονική γωνιά έκθεσης με πίνακες και αγάλματα

H.VY

Πηγή: https://tuoitre.vn/25-nghe-si-viet-nhat-cung-ke-chuyen-sac-thu-tai-tp-hcm-2025092316420562.htm