Εκατομμύρια βελόνες ζωγραφίζουν μοναδικές εικόνες από τον Thao Nguyen Phuong

Η έκθεση «Fiber» της Thao Nguyen Phuong στο Ανόι προσελκύει πολλούς νέους, λόγω των συναισθηματικών ζωγραφικών έργων που δημιουργήθηκαν από εκατομμύρια βελόνες, με επιμέλεια και πάθος από το νεαρό κορίτσι που επέλεξε το δικό της μονοπάτι.

Báo Tuổi Trẻ•28/10/2025

Thảo Nguyên Phương - Ảnh 1. — Ο Thao Nguyen Phuong ασχολείται με την τέχνη των ινών σχεδόν 10 χρόνια - Φωτογραφία: NVCC

Η Έκθεση Ινών στο Artera Space (115 Nguyen Thai Hoc, Ανόι , που διαρκεί έως τις 7 Νοεμβρίου), θεωρείται πρωτοποριακό δείγμα τέχνης ινών (όχι κεντήματος) στο Βιετνάμ, φέρνοντας πολλές εκπλήξεις και ενθουσιασμό στους θεατές.

Μια πραγματικά «εκπληκτική» έκθεση

Στην έκθεση Soi, ένα μικρό, όμορφο σημειωματάριο και ένα στυλό είναι πάντα έτοιμα για τους επισκέπτες, ώστε να καταγράψουν τα συναισθήματά τους προς τον καλλιτέχνη. Σε αυτό το σημειωματάριο, πολλά μηνύματα είναι διάσπαρτα σε χαρτί. Ανάμεσά τους, το πιο κοινό συναίσθημα είναι το «πραγματικά εντυπωσιακό» για την εφευρετικότητα, τη σχολαστικότητα και την υπομονή.

Ένας συνάδελφος μοιράστηκε τα συναισθήματά του για το εκφραστικό και εντυπωσιακό στυλ γραφής της Thao Nguyen Phuong και την ενθάρρυνε να συνεχίσει προς αυτή την κατεύθυνση.

Πολλοί άλλοι εξέφρασαν την εντύπωσή τους για το «μοναχικό αλλά πολύ εντυπωσιακό καλλιτεχνικό ταξίδι» του Thao Nguyen Phuong, το οποίο δημιούργησε έργα που τους άφησαν «πραγματικά συγκλονισμένους και συγκινημένους».

Thảo Nguyên Phương - Ảnh 2. — Ο καλλιτέχνης Thao Nguyen Phuong στον εκθεσιακό χώρο Soi - Φωτογραφία: Οργανωτική Επιτροπή

Η Thao Nguyen Phuong είπε ότι για να ολοκληρώσει κάθε πίνακα σε αυτή την έκθεση, μερικές φορές της χρειάζονται 5 μήνες, μερικές φορές περισσότερο από 2 χρόνια.

Σε αντίθεση με τους καλλιτέχνες κεντήματος που πρώτα σχεδιάζουν και κεντούν, η Thao Nguyen Phuong αφήνει τα συναισθήματά της να ρέουν μέσα από τις κλωστές και τις βελόνες. Οι πίνακες είναι εξ ολοκλήρου ραμμένοι στο χέρι, με πολλά στρώματα κλωστής να επικαλύπτονται, δημιουργώντας μια παχιά επιφάνεια με βάθος και ζωντάνια.

Κάθε πίνακας είναι ένα εκατομμύριο ακούραστες, ακλόνητες βελόνες νεολαίας παθιασμένες με την εξερεύνηση νέων συναισθηματικών περιοχών, νέων συνόρων της τέχνης.

Έτσι, η έκθεση «Χώμα» δεν είναι απλώς μια έκθεση, αλλά ένα ευχαριστώ στο υλικό από ίνες, στη νεότητά της, σε όσους την έχουν συνοδεύσει και σε όσους την έχουν αμφισβητήσει.

Η καλλιτέχνιδα θέλει να προσκαλέσει το κοινό να εισέλθει για πρώτη φορά σε έναν κόσμο που αποκαλεί «όπου οι ίνες αναπνέουν».

Thảo Nguyên Phương - Ảnh 3. — Η Έκθεση Νημάτων προσελκύει πολλούς νέους για να την απολαύσουν - Φωτογραφία: T.DIEU

Το μονοπάτι της τέχνης είναι μοναχικό, αλλά βρίσκω τον εαυτό μου εκεί

Η έκθεση Soi οδηγεί τους θεατές σε τέσσερις χώρους, που αντιστοιχούν στα στάδια ωριμότητας στο σχεδόν δεκαετές δημιουργικό ταξίδι του Thao Nguyen Phuong.

Το πρώτο είναι το «Unfinished», το οποίο παρουσιάζει τα ημιτελή έργα της. Δεν επιλέγει να κρύψει τις πρώιμες ατέλειές της, αλλά θέλει να τις δει ως μέρος του καλλιτεχνικού της ταξιδιού.

Στη συνέχεια, η έκθεση «Κληρονομιά» παρουσιάζει πίνακες στους οποίους «ξανασχεδιάζει» διάσημα έργα χρησιμοποιώντας νήματα, όχι αντίγραφα, αλλά ως διάλογο με τους προκατόχους της μέσω νέων υλικών.

Στην ενότητα "Εγώ", οι θεατές αρχίζουν να αναγνωρίζουν ξεκάθαρα τη μοναδική φωνή της Thao Nguyen Phuong.

Είπε ότι όταν το μαθησιακό ταξίδι ηρέμησε, άρχισε να αντιμετωπίζει το μεγαλύτερο ερώτημα: «Τι κάνω;»

Εκείνη τη στιγμή, αποχαιρέτησε τις παλιές της επιρροές και επέστρεψε στον εαυτό της. Άρχισε να δημιουργεί επειδή ήθελε να πλησιάσει τα συναισθήματα και τις εμπειρίες της, όχι λόγω ανησυχιών για το σωστό και το λάθος.

Όσο πιο βαθιά πήγαινε, τόσο περισσότερο καταλάβαινε ότι το καλλιτεχνικό μονοπάτι ήταν μοναχικό, αλλά ήταν επίσης το μέρος όπου βρήκε τη δική της φωνή.

Και το τελευταίο μέρος της έκθεσης είναι το «Beginning», όπου η Thao Nguyen Phuong παρουσιάζει τα πιο ολοκληρωμένα έργα της, την κρυστάλλωση 2,5 ετών επιμελούς χειροποίητης ραπτικής.

Thảo Nguyên Phương - Ảnh 4. — Οι πίνακες του Thao Nguyen Phuong προσελκύουν την προσοχή και τη γοητεία των θεατών - Φωτογραφία: T.DIEU

Σύμφωνα με πληροφορίες από τον διοργανωτή, η τέχνη των ινών εμφανίστηκε τη δεκαετία του 1950 στην Ευρώπη και την Αμερική, όταν οι καλλιτέχνες άρχισαν να μετατρέπουν τις ίνες σε εκφραστικά υλικά, αντί να τις χρησιμοποιούν απλώς για ύφανση.

Μέχρι τις δεκαετίες του 1960 και του 1970, αυτό το κίνημα εξαπλώθηκε με το κύμα του φεμινισμού, ως ένας τρόπος επιβεβαίωσης: αυτό που κάποτε θεωρούνταν «οικιακές εργασίες» μπορούσε επίσης να μετατραπεί σε τέχνη.

Στο Βιετνάμ, η έννοια της τέχνης από ίνες είναι ακόμα καινούργια. Ο Thao Nguyen Phuong είναι πρωτοπόρος σε αυτό το μονοπάτι.