Η Thao Nguyen Phuong ασχολείται με την τέχνη της ύφανσης με νήματα εδώ και σχεδόν 10 χρόνια - Φωτογραφία: Παρέχεται από την καλλιτέχνιδα.
Η Έκθεση Τέχνης από Ινές στο Artera Space (115 Nguyen Thai Hoc, Ανόι , που διαρκεί έως τις 7 Νοεμβρίου) θεωρείται πρωτοποριακή εκδήλωση στην τέχνη των ινών (όχι κεντήματος) στο Βιετνάμ, προσφέροντας πολλές εκπλήξεις και απολαύσεις στους θεατές.
Μια πραγματικά «εκπληκτική» έκθεση.
Στην έκθεση Yarn, ένα μικρό, γοητευτικό βιβλίο επισκεπτών και ένα στυλό ήταν άμεσα διαθέσιμα για τους επισκέπτες, ώστε να καταγράφουν τα συναισθήματά τους και να τα στέλνουν στον καλλιτέχνη. Πολλά μηνύματα γράφτηκαν στο βιβλίο επισκεπτών, με το πιο συχνά κοινοποιούμενο συναίσθημα να είναι «πραγματικά εντυπωσιασμένος» από την σχολαστικότητα, την προσοχή στη λεπτομέρεια και την υπομονή του καλλιτέχνη.
Ένας συνάδελφος μοιράστηκε τα συναισθήματά του για το εκφραστικό και εντυπωσιακό στυλ γραφής της Thao Nguyen Phuong και την ενθάρρυνε να συνεχίσει προς αυτή την κατεύθυνση.
Πολλοί άλλοι εξέφρασαν τον θαυμασμό τους για το «μοναχικό αλλά πολύ εντυπωσιακό καλλιτεχνικό ταξίδι» του Thao Nguyen Phuong, το οποίο έχει δημιουργήσει έργα που τους άφησαν «πραγματικά συγκλονισμένους και συγκινημένους».
Ο καλλιτέχνης Thao Nguyen Phuong στον εκθεσιακό χώρο Thread - Φωτογραφία: Οργανωτική Επιτροπή
Η Thao Nguyen Phuong είπε ότι μερικές φορές της χρειάζονται 5 μήνες για να ολοκληρώσει κάθε πίνακα σε αυτή την έκθεση και μερικές φορές της χρειάζονται περισσότερα από 2 χρόνια.
Σε αντίθεση με τους παραδοσιακούς καλλιτέχνες κεντήματος που δημιουργούν σχέδια και μετά κεντούν, η Thao Nguyen Phuong αφήνει τα συναισθήματά της να ρέουν μέσα από τις κλωστές και τις βελόνες. Οι πίνακές της, κεντημένες εξ ολοκλήρου στο χέρι, σε στρώσεις με κλωστές, δημιουργούν μια παχιά επιφάνεια με βάθος και ζωντάνια.
Κάθε πίνακας είναι αποτέλεσμα εκατομμυρίων σχολαστικών, ακλόνητων κεντημάτων από νέους ανθρώπους που είναι παθιασμένοι με την εξερεύνηση νέων συναισθηματικών τοπίων και των ορίων της τέχνης.
Επομένως, η έκθεση «Spindle» δεν είναι απλώς μια έκθεση, αλλά ένα ευχαριστώ στην yarn, στα νιάτα της, σε όσους την συνόδευσαν, ακόμη και σε όσους κάποτε την αμφέβαλλαν.
Η καλλιτέχνιδα θέλει να προσκαλέσει το κοινό να μπει, για πρώτη φορά, σε έναν κόσμο που αποκαλεί «όπου τα νήματα αναπνέουν».
Η Έκθεση Νημάτων προσέλκυσε πολλούς νέους να θαυμάσουν τα εκθέματα - Φωτογραφία: T. ĐIỂU
Το μονοπάτι της τέχνης είναι μοναχικό, αλλά βρίσκω τον εαυτό μου εκεί.
Η έκθεση «Spinning Threads» καθοδηγεί τους θεατές σε τέσσερις χώρους, που αντιστοιχούν στα στάδια ανάπτυξης του σχεδόν δεκαετούς δημιουργικού ταξιδιού του Thao Nguyen Phuong.
Η έκθεση ξεκινά με το "Unfinished", παρουσιάζοντας τα ημιτελή έργα της. Δεν επιλέγει να κρύψει τα πρώιμα ελαττώματά της, αλλά μάλλον θέλει να τα δει ως μέρος του καλλιτεχνικού της ταξιδιού.
Στη συνέχεια ακολουθεί η έκθεση «Κληρονομιά», στην οποία παρουσιάζονται πίνακες στους οποίους «αναδημιουργεί» διάσημα έργα χρησιμοποιώντας νήματα, όχι ως αντίγραφα, αλλά ως διάλογο με τους προκατόχους της μέσω ενός νέου μέσου.
Στην ενότητα «Εγώ», οι θεατές αρχίζουν να αναγνωρίζουν ξεκάθαρα την ξεχωριστή φωνή του Thao Nguyen Phuong.
Είπε ότι καθώς το μαθησιακό της ταξίδι επιβραδύνθηκε, άρχισε να αντιμετωπίζει το μεγαλύτερο ερώτημα: «Γιατί το κάνω αυτό;»
Εκείνη τη στιγμή, αποχαιρέτησε παλιές επιρροές και επέστρεψε στον εαυτό της. Άρχισε να δημιουργεί επειδή ήθελε να πλησιάσει τα συναισθήματα και τις εμπειρίες της, όχι λόγω ανησυχιών για το σωστό και το λάθος.
Όσο πιο βαθιά έψαχνε, τόσο περισσότερο καταλάβαινε ότι το μονοπάτι της τέχνης ήταν μοναχικό, αλλά και το μέρος όπου έβρισκε τη δική της φωνή.
Και το τελευταίο τμήμα της έκθεσης είναι «Η Αρχή», όπου η Thao Nguyen Phuong παρουσιάζει τα πιο ολοκληρωμένα έργα της, το αποκορύφωμα δυόμισι ετών σχολαστικής χειροποίητης ραφής.
Οι πίνακες του Thao Nguyen Phuong αιχμαλωτίζουν τους θεατές, τραβώντας την προσοχή τους – Φωτογραφία: T. DIEU
Σύμφωνα με τους διοργανωτές, η τέχνη των ινών εμφανίστηκε τη δεκαετία του 1950 στην Ευρώπη και την Αμερική, όταν οι καλλιτέχνες άρχισαν να μετατρέπουν τις ίνες σε εκφραστικά υλικά, αντί να τις χρησιμοποιούν απλώς για ύφανση.
Μέχρι τις δεκαετίες του 1960 και του 1970, αυτό το κίνημα είχε εξαπλωθεί παράλληλα με το φεμινιστικό κύμα, ως ένας τρόπος να ισχυριστεί ότι αυτό που κάποτε θεωρούνταν «οικιακές δουλειές» μπορούσε επίσης να μετατραπεί σε τέχνη.
Στο Βιετνάμ, η έννοια της τέχνης από ίνες είναι ακόμη σχετικά νέα. Ο Thao Nguyen Phuong είναι πρωτοπόρος σε αυτόν τον τομέα.
Το έργο τέχνης «Μισό Όνειρο» - Φωτογραφία: T. ĐIỂU
Τα εξπρεσιονιστικά και αφηρημένα έργα του σε νήματα του έχουν χαρίσει τον θαυμασμό των συναδέλφων του - Φωτογραφία: T. ĐIỂU
Πηγή: https://tuoitre.vn/trieu-mui-kim-ve-nhung-buc-tranh-doc-dao-cua-thao-nguyen-phuong-20251028155836458.htm
Σχόλιο (0)