Η νεαρή καλλιτέχνης Nguyen Duc Thang: «Η τέχνη ζωντανεύει πραγματικά μόνο όταν ο καλλιτέχνης διευρύνει συνεχώς τα όριά του».

(CLO) «Η τέχνη ζωντανεύει πραγματικά μόνο όταν ο καλλιτέχνης διευρύνει συνεχώς τα όριά του» - αυτή είναι η κατευθυντήρια αρχή στο ζωγραφικό ταξίδι του νεαρού καλλιτέχνη Nguyen Duc Thang.

Ο καλλιτέχνης Nguyen Duc Thang, γεννημένος το 2001, αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ, τάξη K63, Τμήμα Ζωγραφικής - εξειδίκευση στη Ζωγραφική με Λάκα. Το 2018, σε ηλικία 17 ετών, συμμετείχε στην Έκθεση Νέων Ταλέντων του Κολλεγίου Τεχνών του Ανόι , και στη συνέχεια στην Έκθεση Φοιτητών του Πανεπιστημίου Καλών Τεχνών του Βιετνάμ (2022).

Το ταλέντο δεν γνωρίζει ηλικία και ο Duc Thang σημείωσε πρώιμη επιτυχία στην καλλιτεχνική του καριέρα. Κέρδισε το βραβείο του Τμήματος Ζωγραφικής στην Έκθεση Φοιτητών του Πανεπιστημίου Καλών Τεχνών του Βιετνάμ το 2024. Το έργο του "Myphobia" έχει παρουσιαστεί σε εφημερίδες όπως η Lao Dong Newspaper και η Dai Bieu Nhan Dan Newspaper (2024), καθώς και στις εκθέσεις "Interchange: Beginning - Harmony - Life" και "Springtime Beauty" (2025).

Σε μια συνέντευξη με έναν δημοσιογράφο του περιοδικού Newspaper and Public Opinion, αποκάλυψε τη συναισθηματικά φορτισμένη δημιουργική του διαδικασία, τη σταθερή του στάση απέναντι στο καλλιτεχνικό περιβάλλον και γιατί η τόλμη να βγει κανείς από τη ζώνη άνεσής του είναι αυτό που δημιουργεί πραγματική αξία.

PV: Ως νεαρή καλλιτέχνης που ασχολείται ενεργά με τον δημιουργικό τομέα, θα μπορούσατε να μοιραστείτε την πορεία σας στην ενασχόληση με την τέχνη;

Καλλιτέχνης Nguyen Duc Thang: Από το γυμνάσιο και τις αρχές του λυκείου, συνειδητοποίησα ότι αγαπούσα το σχέδιο και ότι μόνο σε αυτόν τον τομέα μπορούσα να διαπρέψουμω. Νομίζω ότι αν δεν μπορούσα να ασχοληθώ πραγματικά και βιώσιμα με την τέχνη, η ζωή θα έχανε το νόημά της.

Γι' αυτό είμαι αποφασισμένος να σπουδάσω καλές τέχνες. Και νομίζω ότι το να έχεις «ταλέντο» δεν είναι αρκετό. Πρέπει να τολμάς να πιάσεις ένα πινέλο και να σχεδιάσεις, να τολμάς να ενεργείς με βάση το πάθος σου και να προσπαθείς να μάθεις και να βρεις το σωστό μονοπάτι.

Ο καλλιτέχνης Nguyen Duc Thang με το έργο τέχνης του "Wang - Lingering" στην έκθεση "Nét Xuân Son". Φωτογραφία: Παραχωρήθηκε από τον καλλιτέχνη.

Εκτός αυτού, λέω πάντα στον εαυτό μου: Πρέπει να είμαι επιλεκτικός σχετικά με τις εκθέσεις στις οποίες συμμετέχω και από τις οποίες μαθαίνω. Δεν υποστηρίζω τις «εκθέσεις fast food» — εκδηλώσεις που διοργανώνονται πολύ πρόχειρα και γρήγορα.

Μπορούν να μειώσουν την αξία της ζωγραφικής και να παραπλανήσουν όσους είναι νέοι στον κόσμο της τέχνης. Η εύρεση προσεκτικά επιλεγμένων εκθεσιακών χώρων είναι ζωτικής σημασίας.

PV: Καταλαβαίνουμε ότι αυτή τη στιγμή έχετε δύο έργα που εκτίθενται στην έκθεση "Springtime Charm". Θα μπορούσατε να μοιραστείτε λίγα πράγματα για αυτά τα δύο έργα και τη δημιουργική διαδικασία πίσω από αυτά;

Καλλιτέχνης Nguyen Duc Thang : Όταν άκουσα την ιδέα της έκθεσης «Springtime Charm», μου ήρθαν ιδέες για δύο έργα. Αυτοί οι δύο πίνακες βασίζονται στην ιδέα των τεσσάρων εποχών: Άνοιξη, Καλοκαίρι, Φθινόπωρο και Χειμώνας. Επέλεξα να απεικονίσω τη στιγμή της μετάβασης μεταξύ Φθινοπώρου και Χειμώνα επειδή αυτό είναι το συναίσθημα που θέλω ιδιαίτερα να μεταφέρω - ένα αίσθημα «παραμένουσας στοργής».

Είναι το συναίσθημα που νιώθεις όταν λατρεύεις βαθιά μια στιγμή, θέλοντας να την κρατήσεις και να επιστρέψεις σε αυτήν, ακόμα και γνωρίζοντας ότι είναι φευγαλέα. Προσωπικά, πάντα αρρωσταίνω κατά τη μετάβαση από το φθινόπωρο στον χειμώνα, σαν να είναι επίτηδες, γι' αυτό και ονόμασα το έργο τέχνης "Lingering Feelings".

Όσον αφορά την εικονοποιία, αρχικά σκέφτηκα να απεικονίσω έναν απαγορευμένο έρωτα μεταξύ δύο γυναικών. Ωστόσο, επειδή πρόκειται για μια έκθεση που επικεντρώνεται σε γυναίκες, ένιωσα ότι η συμπερίληψη ενός ανδρικού χαρακτήρα μπορεί να ήταν ακατάλληλη. Ως εκ τούτου, αποφάσισα να ζωγραφίσω δύο κορίτσια, δείχνοντας τον στενό δεσμό και την αγάπη τους η μία για την άλλη, κάτι που ίσως είναι πιο στοχαστικό και ταιριαστό.

PV: Ποια ήταν, λοιπόν, η μεγαλύτερη πρόκληση που αντιμετωπίσατε ποτέ κατά τη διάρκεια της καλλιτεχνικής σας καριέρας;

Καλλιτέχνης Νγκουγιέν Ντουκ Τανγκ: Στο ταξίδι της τέχνης, οι δυσκολίες είναι αναπόφευκτες. Νομίζω ότι απλώς κάνω το καλύτερο δυνατό και βλέπω πόσο μακριά μπορώ να φτάσω. Μερικές φορές, όταν σκέφτομαι ότι πρόκειται να εγκαταλείψω ένα έργο, τότε είναι που πρόκειται να πάρει μορφή.

Δεν μπορώ να δημιουργήσω έργα με έναν αναγκαστικό ή τυποποιημένο τρόπο. Για μένα, όταν αποφασίσω να σταματήσω σε ένα συγκεκριμένο σημείο, σημαίνει ότι το έργο έχει πραγματικά ολοκληρωθεί.

«Η φοβία μου» (2024), πίνακας με βερνίκι του νεαρού καλλιτέχνη Nguyen Duc Thang. Φωτογραφία: Παραχωρήθηκε από τον καλλιτέχνη.

Για μένα, η τέχνη είναι σαν ένα ρέον ρυάκι, που κινείται συνεχώς, και αν ακολουθήσεις τη ροή φυσικά, σίγουρα θα βρεις τον προορισμό σου. Εκτός αυτού, νομίζω ότι το πιο σημαντικό πράγμα, αλλά και η μεγαλύτερη πρόκληση για πολλούς καλλιτέχνες, είναι η αυτοπεποίθηση. Πρέπει να ξεπερνάμε τις προκλήσεις και να διατηρούμε την αυτοπειθαρχία.

PV: Θα μπορούσατε να μοιραστείτε περισσότερα για την καλλιτεχνική σας φιλοσοφία και τι κάνει τον καθένα από τους πίνακές σας μοναδικό;

Καλλιτέχνης Nguyen Duc Thang: Πιστεύω ότι η τέχνη ζωντανεύει πραγματικά μόνο όταν ο καλλιτέχνης διευρύνει συνεχώς τα όριά του. Το να μην περιορίζεται το θέμα ή τα υλικά δεν είναι μόνο μια δημιουργική επιλογή, αλλά και ένας τρόπος να εξερευνήσει κανείς την προσωπική του ταυτότητα μέσα από διάφορες διαστάσεις της τέχνης.

Κάθε υλικό είναι μια γλώσσα από μόνο του, κάθε θέμα είναι ένα νέο παράθυρο που ανοίγει συναισθήματα και ο πειραματισμός είναι η γέφυρα που οδηγεί τους καλλιτέχνες σε μοναδικές ανακαλύψεις που οι ίδιοι δεν θα μπορούσαν ποτέ να φανταστούν.

Για μένα, η δημιουργική ελευθερία είναι το θεμέλιο της τέχνης και η τόλμη να βγει κανείς έξω από τη ζώνη άνεσής του είναι αυτό που δίνει σε κάθε έργο την πραγματική του αξία.

Πηγή: https://congluan.vn/hoa-si-tre-nguyen-duc-thang-nghe-thuat-chi-thuc-su-song-khi-nguoi-nghe-si-khong-ngung-mo-rong-gioi-han-cua-chinh-minh-10322273.html