«Η κόκκινη γραμμή» της ποικιλίας

Το ao dai υφίσταται έναν δραματικό επανασχεδιασμό για να αντικατοπτρίζει τον σύγχρονο τρόπο ζωής και τις γεύσεις, αλλά όσο πιο έντονες γίνονται οι αλλαγές, τόσο πιο θολή γίνεται η γραμμή μεταξύ δημιουργικότητας και απόκλισης από την παράδοση. Το ερώτημα είναι: σε ποιο βαθμό θα πρέπει να γίνουν αλλαγές διατηρώντας παράλληλα την αρχική του ψυχή και ταυτότητα;

Σχεδιαστές και ερευνητές συμφωνούν ότι ενώ το ao dai (βιετναμέζικη παραδοσιακή ενδυμασία) μπορεί να εκσυγχρονιστεί, δεν μπορεί να ξεπεράσει την «κόκκινη γραμμή» που θα του επέτρεπε να διατηρήσει την πολιτιστική του ταυτότητα. Φωτογραφία: TRUONG SON

Από το παράξενο στο ασυνήθιστο…

Δεν οφείλεται μόνο στη φύση της δουλειάς της που απαιτεί να στέκεται συχνά μπροστά στην τάξη, αλλά η δασκάλα καλλιτεχνικών του δημοτικού σχολείου, Nguyen Thi Van (εκπαιδευτήριο Son Tra), φοράει απλή ao dai (παραδοσιακή βιετναμέζικη ενδυμασία) απλώς επειδή της αρέσει. Λέει ότι φορώντας ao dai την κάνει να νιώθει πιο χαριτωμένη όταν περπατάει και πιο συγκρατημένη όταν μιλάει. Ακόμα κι έτσι, δεν προσκολλάται άκαμπτα στο παλιό στυλ, επιλέγοντας σχέδια με μοναδικές λεπτομέρειες, όπως χειροποίητα ζωγραφισμένα ή κεντημένα στοιχεία, για να δημιουργήσει προσωπικότητα διατηρώντας παράλληλα την οικεία σιλουέτα.

Εν τω μεταξύ, πολλοί υπάλληλοι γραφείου βλέπουν το ao dai (παραδοσιακή βιετναμέζικη ενδυμασία) ως μια ευκαιρία να «αλλάξουν τα πράγματα», ειδικά κατά τη διάρκεια του εαρινού φεστιβάλ. Η κα Bach Yen, υπάλληλος γραφείου, είπε ότι είναι αρκετά ανοιχτή σε τολμηρά σχέδια με μοναδικές λεπτομέρειες για να δημιουργήσει μια φρέσκια αίσθηση όταν βγαίνει έξω κατά τη διάρκεια του Tet (Βιετναμέζικη Πρωτοχρονιά). «Κατά τη διάρκεια του Tet, θέλω επίσης να φορέσω κάτι λίγο διαφορετικό για να διασκεδάσω και να νιώσω την ατμόσφαιρα. Αλλά όσο εκσυγχρονισμένο κι αν είναι, εξακολουθώ να προτιμώ να είναι αναγνωρίσιμο ως ao dai. Είναι καλό να καινοτομείς, αλλά αν είναι πολύ διαφορετικό, μου φαίνεται περίεργο και χάνω την αυτοπεποίθησή μου», είπε η κα Yen.

Είναι σαφές ότι το ao dai (βιετναμέζικη παραδοσιακή ενδυμασία) δεν είναι ένα στατικό ένδυμα. Από τα υλικά μέχρι τα σχέδια, όλα μπορούν να αλλάξουν με την πάροδο του χρόνου, αλλά όσο κι αν αλλάζουν, χρειάζεται να υπάρχει μια «κόκκινη γραμμή» για να αναγνωριστεί ως βιετναμέζικο ao dai. Από επαγγελματικής άποψης, η σχεδιάστρια Dang Viet Bao - ένα γνωστό όνομα στη βιομηχανία σχεδιασμού ao dai - πιστεύει ότι η «κόκκινη γραμμή» στη δημιουργία ao dai απαιτεί θάρρος, πολιτιστική και ιστορική κατανόηση και αισθητική αίσθηση από τη σχεδιάστρια. Πρώτον, πρέπει κανείς να κατανοεί σωστά. Η μάθηση πρέπει να είναι επιλεκτική, με σεβασμό στα δικαιώματα πνευματικής ιδιοκτησίας. Η σαφής κατανόηση του μηνύματος που μεταφέρεται μέσω του φορέματος, από τα διακοσμητικά μοτίβα μέχρι τις καινοτομίες, είναι επίσης ζωτικής σημασίας.

Αναζωογονητικό αλλά χωρίς να παρεκκλίνει από τα συνηθισμένα.

Στον επαγγελματικό κόσμο, όπου οι προτιμήσεις της αγοράς αλλάζουν συνεχώς και μερικές φορές απαιτούν ριζικές αλλαγές, η πρόκληση για τους σχεδιαστές δεν είναι μόνο να συμβαδίζουν με τις τάσεις αλλά και να διατηρούν την ταυτότητά τους. Ο σχεδιαστής Viet Bao πιστεύει ότι η αγορά εξελίσσεται συνεχώς, με τις τάσεις να αναδύονται και να εξαπλώνονται γρήγορα χάρη στις ταινίες, τις ψηφιακές πλατφόρμες και την επιρροή των KOL και KOC. Εικόνες όπως οι παραδοσιακές φορεσιές της αυτοκράτειρας Nam Phuong ή τα ρούχα στην ταινία "Η Τελευταία Σύζυγος" δημιούργησαν σαφή αντίκτυπο, οδηγώντας σε αυξημένη ζήτηση και ανάπτυξη ολόκληρων σειρών προϊόντων.

Ωστόσο, σύμφωνα με τον ίδιο, το να κυνηγάς τις τάσεις δεν σημαίνει ότι θυσιάζεις την ταυτότητά σου. «Για να επιτευχθεί ισορροπία, κάθε σχεδιαστής πρέπει να έχει το δικό του μοναδικό στυλ που αναγνωρίζουν οι πελάτες, διατηρώντας παράλληλα την επαγγελματική δεοντολογία και όχι αντιγράφοντας απλώς για να ευχαριστήσει τους πελάτες», τόνισε. Επιπλέον, ο ρόλος των ρυθμιστικών φορέων, ειδικά στις ψηφιακές πλατφόρμες και στο πλαίσιο των ραγδαία εξάπλωσης των τάσεων της μόδας , είναι επίσης απαραίτητος για την καθοδήγηση.

Από μια διαφορετική οπτική γωνία, η σχεδιάστρια Linda Hoang δίνει έμφαση στη «συνειδητή αυτοσυγκράτηση» στη δημιουργική διαδικασία. Για εκείνη, το ao dai είναι επίσης ένα πολιτιστικό σύμβολο με βαθιά ιστορική σημασία, επομένως δεν μπορεί κάθε ιδέα να φτάσει στα όριά της. «Υπάρχουν φορές που στέκομαι μπροστά σε ένα σκίτσο, νιώθω ότι η προσθήκη περισσότερων θα το έκανε όμορφο, αλλά δεν θα ήταν πλέον ένα ao dai. Η αίσθηση του «όμορφου αλλά όχι σωστού» είναι που πρέπει να σταματήσω», μοιράστηκε η Linda Hoang. Σύμφωνα με αυτήν, η διατήρηση της σεμνότητας και της κομψότητας δεν είναι όριο αλλά μια αρχή, έτσι ώστε κάθε σχέδιο, όσο νέο κι αν είναι, να διατηρεί μια οικεία «ουσία».

Με πολύ προσωπικά υλικά, όπως χειροποίητα ζωγραφισμένα ή κεντημένα έργα τέχνης, η πρόκληση της εναρμόνισης γίνεται ακόμη πιο εμφανής. Η Λίντα εξηγεί ότι συνήθως ξεκινά με οικείες εικόνες από τη βιετναμέζικη κουλτούρα και στη συνέχεια προσθέτει τα προσωπικά της συναισθήματα. Αντί να επιδιώκει ακραίες διαφορές, στοχεύει στην ενσυναίσθηση, ώστε ο χρήστης να μπορεί να δει τον εαυτό του στο σχέδιο.

Ο ερευνητής Bui Van Tieng, πρόεδρος της Ένωσης Ιστορικών Επιστημών της πόλης, πιστεύει ότι κανένα ένδυμα δεν είναι αμετάβλητο. Το βιετναμέζικο ao dai δεν αποτελεί εξαίρεση, καθώς εξελίσσεται και βελτιώνεται συνεχώς με την πάροδο του χρόνου. Υπενθύμισε το σημαντικό ορόσημο του Le Mur ao dai του καλλιτέχνη Cat Tuong τη δεκαετία του 1930 - μια μετάβαση από το παραδοσιακό ao dai τεσσάρων και πέντε φύλλων σε μια πιο μοντέρνα εμφάνιση. Ωστόσο, εν μέσω αυτής της αλλαγής, ένας αμετάβλητος «πυρήνας» παραμένει. «Ανεξάρτητα από το πώς εκσυγχρονίζεται, το ao dai πρέπει να παραμένει μακρύ και γι' αυτό διατηρεί τη χαριτωμένη εμφάνισή του», δήλωσε ο κ. Tieng.

Σύμφωνα με τον κ. Tiếng, το ao dai (βιετναμέζικη παραδοσιακή ενδυμασία) είναι ένα από τα σπάνια ενδύματα που συνδέουν σαφώς την κληρονομιά και τη σύγχρονη ζωή, με το ao dai των γυναικών να κλίνει προς τη σύγχρονη ζωή, ενώ το ao dai των ανδρών αντανακλά έντονα την παράδοση. Όταν εξετάζει τη σχέση μεταξύ κληρονομιάς και σύγχρονης ζωής, ο κ. Tiếng αναγνωρίζει ότι τα όρια μεταξύ δημιουργικότητας και «απόκλισης» δεν μπορούν να σβηστούν εντελώς. «Αν αποδεχτούμε την καινοτομία, πρέπει, φυσικά, να αποδεχτούμε την «απόκλιση» σε κάποιο βαθμό», δήλωσε ειλικρινά. «Αλλά το σημαντικό είναι να μην ξεπεράσουμε την «κόκκινη γραμμή». Το ao dai πρέπει να είναι ακόμα μακρύ. Το πιο σημαντικό, πρέπει να έχει ακόμα τις φαρδιές φούστες, να κυματίζουν στο αεράκι, να προκαλούν μια εποχή κόκκινης ηλιοφάνειας... (από το τραγούδι «Μια ματιά στην πατρίδα» του συνθέτη Từ Huy), διαφορετικά είναι απλώς... ένα cheongsam.»

Από μια ευρύτερη οπτική γωνία, ο ερευνητής Bui Van Tieng εκτιμά ιδιαίτερα τον ρόλο των νέων σχεδιαστών στη διαδικασία εκσυγχρονισμού του ao dai. Αυτοί είναι η δύναμη που φέρνει το ao dai πιο κοντά στη σύγχρονη ζωή, βοηθώντας αυτό το ένδυμα να μην μένει στάσιμο αλλά να εξελίσσεται σύμφωνα με τα γούστα της εποχής...

Πηγή: https://baodanang.vn/chi-gioi-do-cua-su-bien-tau-3334309.html