Η πολιτιστική βιομηχανία χρειάζεται νέα ώθηση.

Για να αναπτυχθεί βιώσιμα η πολιτιστική βιομηχανία και να καταστεί ένας από τους βασικούς μοχλούς ανάπτυξης, απαιτούνται έγκαιρες και αποτελεσματικές λύσεις όσον αφορά τους μηχανισμούς και τις πολιτικές.

Λύσεις σχετικά με μηχανισμούς και πολιτικές· εκπαίδευση ανθρώπινου δυναμικού, ανάπτυξη αγοράς κ.λπ.

Στην εκπομπή με τίτλο «Η Πολιτιστική Βιομηχανία της Πόλης Χο Τσι Μινχ - Από την Πολιτική στην Δημιουργική Πρακτική» που διοργάνωσε η εφημερίδα Nguoi Lao Dong το πρωί της 14ης Μαΐου, διευθυντές, ειδικοί και καλλιτέχνες εντόπισαν σημεία συμφόρησης και πρότειναν πολλές πρακτικές λύσεις για την προώθηση της βιώσιμης ανάπτυξης της πολιτιστικής βιομηχανίας.

Πολυάριθμα σημεία συμφόρησης και εμπόδια

Στις εναρκτήριες παρατηρήσεις του, ο δημοσιογράφος Duong Quang, Αναπληρωτής Αρχισυντάκτης της εφημερίδας Nguoi Lao Dong, δήλωσε ότι, στο πλαίσιο της εφαρμογής των πολιτικών του Κόμματος και του Κράτους για την ανάπτυξη της πολιτιστικής βιομηχανίας του Βιετνάμ, η εφημερίδα Nguoi Lao Dong διοργάνωσε τέσσερα σεμινάρια την περίοδο 2024-2025 για να συζητήσει λύσεις για την ανάπτυξη της πολιτιστικής βιομηχανίας σε διάφορα θέματα.

Το 2026, η εφημερίδα Nguoi Lao Dong θα συνεχίσει να συμβάλλει στην ανάπτυξη της πολιτιστικής βιομηχανίας του Βιετνάμ, εστιάζοντας στην πολιτιστική βιομηχανία στην πόλη Χο Τσι Μινχ, διοργανώνοντας μια σειρά τεσσάρων ομιλιών, που θα συζητούν σε βάθος συγκεκριμένους τομείς όπως το θέατρο, οι παραστατικές τέχνες, η μουσική και ο κινηματογράφος. Μέσω αυτών των ομιλιών, διευθυντές, ερευνητές και καλλιτέχνες θα αξιολογήσουν από κοινού την τρέχουσα κατάσταση και θα προτείνουν λύσεις σε τοπικές και κεντρικές κυβερνητικές υπηρεσίες.

«Η εφημερίδα Nguoi Lao Dong συνεργάζεται επίμονα και ακλόνητα με οργανισμούς, τμήματα, καλλιτέχνες και εταιρείες διοργάνωσης παραστάσεων... για να ανεβάσουν από κοινού την πολιτιστική βιομηχανία του Βιετνάμ γενικότερα, και την πολιτιστική βιομηχανία της πόλης Χο Τσι Μινχ ειδικότερα, σε ένα νέο, βιώσιμο και ξεχωριστό επίπεδο», τόνισε ο δημοσιογράφος Duong Quang.

Σε μια εκπομπή το πρωί της 14ης Μαΐου, ο κ. Pham Quy Trong, Αναπληρωτής Διευθυντής του Τμήματος Τοπικών Υποθέσεων III, της Κεντρικής Επιτροπής Προπαγάνδας και Μαζικής Κινητοποίησης, δήλωσε ότι το εμπόδιο στην ανάπτυξη της πολιτιστικής βιομηχανίας σήμερα δεν έγκειται μόνο στους μηχανισμούς αλλά και στην ευαισθητοποίηση κατά την εφαρμογή. Σύμφωνα με τον ίδιο, μετά την έκδοση του ψηφίσματος 80/2026 του Πολιτικού Γραφείου για την πολιτιστική ανάπτυξη, η πόλη Χο Τσι Μινχ ανέπτυξε γρήγορα ένα πρόγραμμα δράσης και ένα συγκεκριμένο σχέδιο εφαρμογής. Ωστόσο, εξακολουθεί να υπάρχει ένα χάσμα μεταξύ της πολιτικής και της πραγματικότητας.

Ο κ. Pham Quy Trong ανέφερε ένα παράδειγμα: Μια επιχείρηση ήθελε να οργανώσει μια μεγάλης κλίμακας παράσταση με δεκάδες χιλιάδες θεατές, αλλά ορισμένες αρχές ανησυχούσαν για τη διασφάλιση της ασφάλειας και της τάξης, γι' αυτό και πρότειναν να μην χορηγηθεί άδεια. «Η μετάβαση από την ευαισθητοποίηση στη δράση παραμένει ένα από τα εμπόδια στην επίτευξη των στόχων μας. Εάν μας εμποδίζουν να διοργανώνουμε εκδηλώσεις αποκλειστικά για λόγους ασφάλειας, αυτό καταδεικνύει έλλειψη συντονισμού μεταξύ των τομέων. Η κλίμακα και τα πολιτιστικά ιδρύματα δεν έχουν συμβαδίσει με την πραγματικότητα της αγοράς», σχολίασε.

Σύμφωνα με τον κ. Pham Quy Trong, τα εμπόδια στη διοικητική σκέψη είναι αυτά που εμποδίζουν το δημιουργικό περιβάλλον να είναι πραγματικά ανοιχτό, με αποτέλεσμα οι επιχειρήσεις να μην έχουν εμπιστοσύνη στις επενδύσεις στον πολιτιστικό τομέα. Εν τω μεταξύ, η επένδυση στην πολιτιστική βιομηχανία είναι μια μακροπρόθεσμη διαδικασία και η αξία και τα κέρδη συχνά αναγνωρίζονται μόνο μετά από μια περίοδο συσσώρευσης και διάδοσης.

Ο άξιος καλλιτέχνης Hạnh Thúy πιστεύει ότι η προσπάθεια μετατροπής των θεατρικών παραστάσεων σε πολιτιστικά προϊόντα για τους τουρίστες δεν είναι μια νέα ιδέα, αλλά μια ιδέα που χρονολογείται πριν από 15-20 χρόνια. Ο Καλλιτέχνης του Λαού Hồng Vân, ο καλλιτέχνης Linh Huyền και άλλοι έχουν πειραματιστεί με το να φέρουν το προφορικό δράμα και το cải lương (βιετναμέζικη παραδοσιακή όπερα) πιο κοντά στους διεθνείς επισκέπτες μέσω παραστάσεων στα αγγλικά ή της ανέγερσης ορισμένων παραδοσιακών έργων. Ωστόσο, αυτά τα μοντέλα είναι δύσκολο να διατηρηθούν μακροπρόθεσμα λόγω έλλειψης σταθερής αγοράς και ανεπαρκούς ελκυστικότητας.

Σύμφωνα με τον άξιο καλλιτέχνη Hanh Thuy, το μεγαλύτερο εμπόδιο αυτή τη στιγμή είναι ότι το βιετναμέζικο θέατρο δεν έχει ακόμη ορίσει πραγματικά ξεχωριστά πολιτιστικά προϊόντα για να παρουσιάσει στους τουρίστες. Για να επιβιώσει μια παράσταση, πρέπει να κάνει το κοινό να νιώσει ότι η εμπειρία αξίζει τον κόπο, ότι προκαλεί συναισθήματα, ότι το εκπλήσσει και ότι το γοητεύει πραγματικά με την πολιτιστική ταυτότητα του τόπου που επισκέπτεται.

Με βάση αυτή την πραγματικότητα, η άξια καλλιτέχνης Hanh Thuy τόνισε ότι η ανάπτυξη της πολιτιστικής βιομηχανίας δεν μπορεί να βασίζεται αποκλειστικά σε πολιτικές. Σύμφωνα με αυτήν, το σημαντικό είναι να υπάρχει ένα αρκετά ισχυρό εργατικό δυναμικό, η αποφασιστικότητα των επαγγελματιών και ένα σωστά καλλιεργημένο δημιουργικό περιβάλλον.

«Οι κρατικές πολιτικές θα δημιουργήσουν ώθηση για την ανάπτυξη της πολιτιστικής βιομηχανίας, αλλά το κράτος δεν μπορεί να τα κάνει όλα. Το πιο σημαντικό πράγμα εξακολουθεί να είναι η πρωτοβουλία των καλλιτεχνών, η σύνδεση με τις επιχειρήσεις και ένα πραγματικά δημιουργικό και ανοιχτό περιβάλλον, ώστε τα πολιτιστικά προϊόντα να μπορούν να φτάσουν στο κοινό», παρατήρησε ο άξιος καλλιτέχνης Hanh Thuy.

Εκπομπή με θέμα «Η Πολιτιστική Βιομηχανία της Πόλης Χο Τσι Μινχ - Από την Πολιτική στη Δημιουργική Πρακτική» στην εφημερίδα Nguoi Lao Dong, το πρωί της 14ης Μαΐου.

Νέες ευκαιρίες, νέες πιέσεις.

Η ραγδαία ανάπτυξη των ψηφιακών πλατφορμών και της τεχνητής νοημοσύνης (ΤΝ) ανοίγει μια εντελώς νέα αγορά για την πολιτιστική βιομηχανία, αλλά ασκεί επίσης μεγάλη πίεση στους καλλιτέχνες και τους δημιουργούς.

Ο καλλιτέχνης Minh Dự δήλωσε ότι ενώ η σκηνή και ο κινηματογράφος ήταν κάποτε τα κέντρα καλλιτεχνικής δραστηριότητας, τα ψηφιακά προϊόντα μικρής μορφής, συμπεριλαμβανομένου του περιεχομένου που παράγεται από την τεχνητή νοημοσύνη, γίνονται πλέον μέρος της πολιτιστικής βιομηχανίας. Ως εκ τούτου, πιστεύει ότι το σημαντικό δεν είναι μόνο η δημιουργία περιεχομένου, αλλά και η διαχείριση, η αξιολόγηση και η αξιολόγηση της ποιότητας των πολιτιστικών προϊόντων.

«Για τους νέους καλλιτέχνες, τα πιο σημαντικά πράγματα εξακολουθούν να είναι το συναίσθημα, η δημιουργικότητα και η ατομικότητα. Αν ένας καλλιτέχνης δεν καταλαβαίνει ποιος είναι, δεν ξέρει πού βρίσκεται η αξία του, αντικαθίσταται πολύ εύκολα», σχολίασε ο καλλιτέχνης Minh Dự.

Από την ιστορία των νέων καλλιτεχνών και της ψηφιακής εποχής, το ζήτημα της εκπαίδευσης του ανθρώπινου δυναμικού για την πολιτιστική βιομηχανία έχει τεθεί ως επείγον ζήτημα. Η Δρ. Mai My Duyen - ερευνήτρια του λαϊκού πολιτισμού και ειδικός στην παραδοσιακή τέχνη του Νότου Βιετνάμ - υποστηρίζει ότι χρειάζεται να υπάρξει μια μετατόπιση στη νοοτροπία από την εκπαίδευση σε ένα μόνο γνωστικό αντικείμενο στην εκπαίδευση σε διεπιστημονικό επίπεδο.

Σύμφωνα με την κα Mai My Duyen, στο τρέχον πλαίσιο, οι καλλιτέχνες δεν μπορούν να επικεντρωθούν αποκλειστικά στις δεξιότητες ερμηνείας, αλλά πρέπει επίσης να κατανοήσουν την τεχνολογία, την αγορά και τη διοικητική σκέψη για να φέρουν τα πολιτιστικά προϊόντα πιο κοντά στο κοινό. Ως εκ τούτου, η διεπιστημονική εκπαίδευση θεωρείται κρίσιμος παράγοντας για την προετοιμασία του ανθρώπινου δυναμικού για την ολοκληρωμένη ανάπτυξη της πολιτιστικής βιομηχανίας της πόλης Χο Τσι Μινχ.

«Ένα διεπιστημονικό μοντέλο κατάρτισης μπορεί να εφαρμοστεί σε ένα μόνο σχολείο ή μέσω της συνεργασίας μεταξύ πολλαπλών ιδρυμάτων. Στόχος είναι η καλλιέργεια μιας ομάδας καλλιτεχνών με γνώσεις, δεξιότητες ερμηνείας, τεχνολογική κατανόηση και την ικανότητα να κατανοούν τις δημόσιες ανάγκες», πρότεινε η κα Mai My Duyen.

Προηγουμένως, συζητώντας αυτό το ζήτημα, ο Αναπληρωτής Καθηγητής Δρ. Nguyen Thi My Liem, Αντιπρόεδρος του Μουσικού Συλλόγου της Πόλης Χο Τσι Μινχ, σημείωσε ότι αντί να περιμένει μακροχρόνια εκπαίδευση, το Βιετνάμ θα μπορούσε να συνδεθεί με διεθνείς εταιρείες και κέντρα για να αναζητήσει υποστήριξη και να δημιουργήσει ευκαιρίες για τους καλλιτέχνες να συμμετέχουν σε συνεργατικές παραστάσεις με ξένες χώρες. Σε αυτή την περίπτωση, οι καλλιτέχνες θα μπορούσαν να μάθουν απευθείας από το επαγγελματικό περιβάλλον της βιομηχανίας ψυχαγωγίας άλλων χωρών.

Επιπλέον, η Δρ. Mai My Duyen πιστεύει ότι για την ανάπτυξη της πολιτιστικής βιομηχανίας, είναι απαραίτητο να ξεκινήσει η έρευνα της τρέχουσας κατάστασης και η δημιουργία ενός συστηματικού συστήματος δεδομένων για κάθε τομέα, όπως το Cai Luong (βιετναμέζικη παραδοσιακή όπερα), το προφορικό δράμα και ο κινηματογράφος. Τα δεδομένα δεν θα πρέπει να αφορούν μόνο καλλιτέχνες, έργα ή δημιουργικές δραστηριότητες, αλλά και να χρησιμεύουν ως βάση για την κατανόηση της τρέχουσας κατάστασης, αναπτύσσοντας έτσι κατάλληλες πολιτικές και λύσεις.

«Το Βιετνάμ μπορεί να υστερεί σε σχέση με πολλές χώρες, αλλά έχει το πλεονέκτημα ότι μαθαίνει από τις εμπειρίες τους για να οικοδομήσει μια πολιτιστική βιομηχανία με τη δική της μοναδική ταυτότητα. Αυτό είναι ένα από τα πιο σημαντικά πρότυπα της πολιτιστικής βιομηχανίας», τόνισε η Δρ. Μάι Μι Ντουγιέν.

Διευθυντές, ειδικοί, καλλιτέχνες... ποζάρουν για μια αναμνηστική φωτογραφία με φοιτητές από πανεπιστήμια στην πόλη Χο Τσι Μινχ που παρακολούθησαν την εκπομπή. (Φωτογραφία: QUANG LIEM)

κ. PHAM QUY TRONG, Αναπληρωτής Διευθυντής Τμήματος Τοπικών Υποθέσεων III - Επιτροπή Προπαγάνδας και Μαζικής Κινητοποίησης

Κεντρική Επιτροπή:

Η αγορά και η τέχνη πρέπει να βρίσκονται σε αρμονία.

Οι καλλιτέχνες χρειάζονται εισόδημα για να ζήσουν, οι παραγωγοί περιεχομένου χρειάζονται κέρδη για να διατηρήσουν την παραγωγή και το κοινό χρειάζεται έργα για ψυχαγωγία. Ωστόσο, εκτός από την εμπορική βιωσιμότητα, τα πολιτιστικά προϊόντα πρέπει επίσης να διασφαλίζουν εκπαιδευτική αξία, ανθρωπιστικές αξίες και την ικανότητα διάδοσης θετικών αξιών.

Δεν πρέπει να δίνουμε υπερβολική έμφαση σε παράγοντες της αγοράς, ούτε σε καλλιτεχνικούς παράγοντες. Αυτά τα δύο στοιχεία πρέπει να συνδυάζονται αρμονικά. Αυτό εξαρτάται από το ταλέντο των παραγωγών, τον εποικοδομητικό ρόλο του κράτους και τη δημιουργία ενός χώρου όπου οι καλλιτέχνες μπορούν να εκφράσουν ελεύθερα τη δημιουργικότητά τους.

Αναπληρωτής Καθηγητής Phan Bich Ha, Πανεπιστήμιο Van Lang:

Έλλειψη χρηματοδότησης για την υλοποίηση της ιδέας.

Η πολιτιστική βιομηχανία, και ιδιαίτερα ο κινηματογραφικός τομέας, στην πόλη Χο Τσι Μινχ έχει επιτύχει πολλά ορόσημα, αλλά εξακολουθεί να στερείται κινηματογραφικών στούντιο, εξοπλισμού και πόρων παραγωγής. Πολλοί φοιτητές και ασκούμενοι έχουν δημιουργικές ιδέες, αλλά δεν έχουν τη χρηματοδότηση για να υλοποιήσουν τα έργα τους.

Συνεπώς, χρειάζονται χρηματοδότηση, εγκαταστάσεις και διεθνείς ευκαιρίες για να αναπτυχθούν οι νέοι καλλιτέχνες και να συμμετάσχουν με αυτοπεποίθηση στην παγκόσμια κινηματογραφική αρένα.

Πηγή: https://nld.com.vn/cong-nghiep-van-hoa-can-xung-luc-moi-196260514191120194.htm