Η ταινία «Παράσιτα» κέρδισε 4 σημαντικά βραβεία Όσκαρ το 2019.
Αυτή είναι η ανακοίνωση των υπευθύνων του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μπουσάν - ενός παγκοσμίου φήμης φεστιβάλ κινηματογράφου - στο σεμινάριο «Κορεατικός Κινηματογράφος - Μαθήματα από τη διεθνή επιτυχία και εμπειρία στην ανάπτυξη της κινηματογραφικής βιομηχανίας» στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Ασιατικού Κινηματογράφου Ντα Νανγκ (DANAFF) το 2025.
Σκοτεινοί Αιώνες
Ο κορεατικός κινηματογράφος γεννήθηκε στις αρχές του 1900. Η κινηματογραφική βιομηχανία της χώρας άκμασε τις δεκαετίες του 1950 και του 1960, προτού περιέλθει σε παρακμή τις δεκαετίες του 1970 και του 1980, όταν η παραγωγή ταινιών μειώθηκε.
Ως ιδρυτής του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μπουσάν, πριν από 40 χρόνια, ο πρώην πρόεδρος Κιμ Ντονγκ Χο δεν ένιωθε εξοικειωμένος με τον κινηματογράφο της χώρας.
Συνήθιζε να θεωρεί τον κορεατικό κινηματογράφο «κατώτερο και άσχετο για αυτόν». Οι φίλοι του στη λέσχη λάτρεις του κινηματογράφου συζητούσαν συχνά ιστορίες όπως γιατί η Κορέα δεν έχει φεστιβάλ κινηματογράφου, γιατί δεν έχουμε καλές ταινίες, γιατί δεν υπάρχει σύστημα υποστήριξης, γιατί δεν υπάρχει μουσείο κινηματογράφου, τίποτα;
Ο πρώην πρόεδρος Κιμ Ντονγκ Χο (αριστερά) και ο νυν πρόεδρος Πόκ Κουάνγκ Σου του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μπουσάν. (Φωτογραφία: PV/Vietnam+)
«Για εμάς, η κορεατική κινηματογραφική βιομηχανία εκείνη την εποχή ήταν ξεπερασμένη, παράλογη και τόσο χαμηλής ποιότητας που νομίζαμε ότι δεν ήταν ένα μέρος για να εργαστούμε», θυμήθηκε ο Κιμ Ντονγκ Χο.
Ο κ. Παρκ Κουάνγκ Σου - νυν πρόεδρος του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μπουσάν και φίλος του κ. Κιμ στην πανεπιστημιακή λέσχη - είχε επίσης μια παρόμοια εμπειρία όταν μπήκε στον κινηματογράφο τη δεκαετία του 1980.
Εκείνη την εποχή, δεν υπήρχαν περισσότερες από 20 κινηματογραφικές εταιρείες με άδεια παραγωγής ταινιών στην Κορέα, μια απότομη μείωση σε σύγκριση με δύο δεκαετίες πριν. Εκείνη την εποχή, άκουγε πολλούς να αποκαλούν τον κορεατικό κινηματογράφο «μια απαίσια φωλιά του διαβόλου» επειδή σχεδόν κανείς δεν ήθελε να πατήσει το πόδι του σε αυτήν.
Το 1986 σηματοδότησε μια καμπή για τον κορεατικό κινηματογράφο. Ο αναθεωρημένος νόμος περί κινηματογράφου βοήθησε στην επέκταση χωρίς όρια, οδηγώντας σε αύξηση του αριθμού των ταινιών. Το νέο κύμα του κορεατικού κινηματογράφου γεννήθηκε με αξιοσημείωτα έργα στη χώρα όπως οι Lee Jang Ho, Park Kwang Su, Im Kwon Taek - οι οποίοι αργότερα θεωρήθηκαν γίγαντες και έθεσαν τα θεμέλια του κορεατικού κινηματογράφου πριν εκραγούν σε φήμη.
Το 1996 ήταν η χρονιά που η χώρα αυτή κατάργησε τη λογοκρισία των ταινιών, μόνο τις ηλικιακές διαβαθμίσεις. Πολλά ονόματα όπως οι Kim Ki Duk, Lee Chang Dong, Hong Sang Soo ή Park Chan Wook άρχισαν να απευθύνονται στον κόσμο, αναγνωρίζοντας μεγάλα κινηματογραφικά φεστιβάλ όπως οι Κάννες, το Βερολίνο, η Βενετία.
Μερικά από τα πιο αξιοσημείωτα κορεάτικα έργα από τη δεκαετία του 2000 έως σήμερα. (Φωτογραφία: The Rolling Stones)
Μετά από αυτό το ορόσημο, η Κορέα συνέχισε να φέρνει ταινίες, μουσική και πολιτιστικά προϊόντα στη διεθνή αγορά τη δεκαετία του 2000 και από το 2010 μέχρι σήμερα.
Η Δρ. Νγκο Φουόνγκ Λαν - Πρόεδρος του Συνδέσμου Προώθησης και Ανάπτυξης Κινηματογράφου του Βιετνάμ, υπενθύμισε ότι το κύμα Χάλιου ήταν αυτό που πυροδότησε την έλξη του κορεατικού κινηματογράφου στον κόσμο και στο Βιετνάμ. «Αυτό που με εντυπωσιάζει περισσότερο είναι ότι μπορείς να πεις καθημερινές ιστορίες για τον κορεατικό λαό μέσω του κινηματογράφου που οι κινηματογραφιστές σε όλο τον κόσμο αγαπούν και σέβονται», είπε.
Ποια μαθήματα για το Βιετνάμ;
Η επιτυχία του κορεατικού κινηματογράφου δεν μπορεί να επιτευχθεί χωρίς την υποστήριξη της κυβέρνησης . Ο Δρ. Παρκ Χι Σονγκ, ερευνητής πολιτικής από το Κορεατικό Συμβούλιο Κινηματογράφου (KOFIC), δήλωσε ότι η κυβέρνηση έχει παράσχει μεγάλη υποστήριξη.
Το συμβούλιο αναδιαρθρώθηκε, με 9 βασικά μέλη για να βοηθούν τους κινηματογραφιστές. Το ανθρώπινο δυναμικό του συμβουλίου αποτελείται από νέους ανθρώπους με νέα σκέψη.
Η κα Park τόνισε επίσης ότι το KOFIC υποστηρίζει μόνο και δεν παρεμβαίνει στο περιεχόμενο ή τη δημιουργική διαδικασία, αλλά αντίθετα ενισχύει την επικοινωνία με τους κινηματογραφιστές.
Δρ. Παρκ Χι Σονγκ - Εκπρόσωπος του KOFIC. (Φωτογραφία: PV/Vietnam+)
Το KOFIC βοηθά επίσης στη συνεργασία φορέων και στην εύρεση τρόπων αξιοποίησης των προϋπολογισμών για την υποστήριξη των κινηματογραφιστών. Η ταινία του Bong Joon Ho "Mother" έλαβε οικονομική υποστήριξη για την είσοδό της στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών και κάποια άλλη χρηματοδότηση όταν συμμετείχε στα βραβεία Όσκαρ το 2009.
Προσεγγίζοντας το μέλλον αλλά χωρίς να ξεχνάμε το παρελθόν. Η Κορέα εφαρμόζει επίσης πολλές πολιτικές για να φέρει κλασικές ταινίες στο κοινό στην εγχώρια και διεθνή σκηνή.
Ο κ. Kim Hong Joon - Διευθυντής του Κορεατικού Κινηματογραφικού Αρχείου (KOFA) δήλωσε ότι η δουλειά του ινστιτούτου είναι να αρχειοθετεί και να προωθεί πολλές κλασικές ταινίες που παρήχθησαν πριν από το 2000, κυρίως ταινίες από σελουλόιντ.
Το ινστιτούτο είναι υπεύθυνο για την ψηφιακή αποκατάσταση ταινιών ώστε να είναι έτοιμες για προβολή σε κινηματογραφικά φεστιβάλ και κινηματογράφους, εξυπηρετώντας την διεθνή προώθηση των ταινιών. Ο οργανισμός είναι επίσης υπεύθυνος για τη διάδοση ταινιών σε σχολεία και πολιτιστικά ιδρύματα μέσω δίσκων DVD και Blu-ray. Επιπλέον, το KOFA διαδίδει επίσης ορισμένες ταινίες που προστατεύονται από πνευματικά δικαιώματα και προβάλλει κλασικές ταινίες που προστατεύονται από πνευματικά δικαιώματα στο YouTube με τίτλο «Korean Classic Film».
Κύριος Κιμ Χονγκ Τζουν. (Φωτογραφία: PV/Vietnam+)
Η κα. Ngo Thi Bich Hanh - Ανώτερη Διευθύντρια της BHD, επιβεβαίωσε ότι εκτός από την υποστήριξη του κράτους, το κινηματογραφικό ταλέντο είναι απαραίτητο. «Νομίζω ότι οι άνθρωποι είναι ο πιο σημαντικός παράγοντας. Όπως η Κορέα - ξέρουν πώς να συνδυάζουν την παραδοσιακή κουλτούρα με τη σύγχρονη κινηματογραφική βιομηχανία, και αυτό είναι που βοήθησε τον κορεατικό κινηματογράφο να πετύχει παγκοσμίως».
Οι ειδικοί λένε ότι τα αυξανόμενα έσοδα από τα box office του Βιετνάμ είναι ένα καλό σημάδι, αλλά είναι απαραίτητο να εκμεταλλευτούμε την ευκαιρία για ανάπτυξη. Ένας τρόπος είναι να βασιστούμε στον κορεατικό κινηματογράφο για συνεργασία στη δημιουργία ταινιών, αντί να κάνουμε απλώς «ριμέικ» (αγοράζοντας σενάρια για να ξαναγυρίσουμε ταινίες) όπως πριν.
Αυτή είναι επίσης μια ανθούσα τάση το 2025, όταν υπάρχουν πολλά κορεατο-βιετναμέζικα συνεργατικά έργα, στα οποία οι Βιετναμέζοι παίζουν ολοένα και περισσότερους ρόλους στην παραγωγή ταινιών.../.
Σύμφωνα με το VNA
Πηγή: https://baothanhhoa.vn/dien-anh-han-quoc-tu-khoi-dau-tu-ti-den-dinh-cao-quoc-te-253766.htm






Σχόλιο (0)