Κορεατικός Κινηματογράφος: Από τις κατώτερες αρχές στην παγκόσμια κορύφωση

Πριν η Νότια Κορέα γίνει παγκόσμια αίσθηση με το φαινόμενο των «Παρασίτων», πριν το κύμα Hallyu φτάσει στον κόσμο, ο λαός αυτής της χώρας είχε αρνητική άποψη για την κινηματογραφική βιομηχανία.

Η ταινία «Παράσιτα» κέρδισε τέσσερα μεγάλα βραβεία Όσκαρ το 2019.

Αυτό μοιράστηκαν οι επικεφαλής του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μπουσάν – ενός παγκοσμίου φήμης φεστιβάλ κινηματογράφου – στο σεμινάριο «Κορεατικός Κινηματογράφος – Μαθήματα Διεθνούς Επιτυχίας και Εμπειρίες στην Ανάπτυξη της Κινηματογραφικής Βιομηχανίας» στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Ασιατικού Κινηματογράφου Ντα Νανγκ (DANAFF) 2025.

Η Σκοτεινή Περίοδος

Ο κορεατικός κινηματογράφος εμφανίστηκε στις αρχές του 1900. Η κινηματογραφική βιομηχανία άκμασε τις δεκαετίες του 1950 και του 1960, προτού παρακμάσει τις δεκαετίες του 1970 και του 1980, καθώς η παραγωγή ταινιών μειώθηκε.

Ως ιδρυτής του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μπουσάν, ο πρώην πρόεδρος Κιμ Ντονγκ Χο δεν ένιωθε εξοικειωμένος με την εγχώρια κινηματογραφική βιομηχανία πριν από 40 χρόνια.

Συνήθιζε να θεωρεί τον κορεατικό κινηματογράφο «κατώτερο και άσχετο». Οι φίλοι του στην κινηματογραφική λέσχη συζητούσαν συχνά πράγματα όπως γιατί η Κορέα δεν έχει φεστιβάλ κινηματογράφου, γιατί δεν έχουμε καλές ταινίες, γιατί δεν υπάρχει σύστημα υποστήριξης, γιατί δεν υπάρχει μουσείο κινηματογράφου, γιατί δεν υπάρχει απολύτως τίποτα;

Ο πρώην πρόεδρος Kim Dong Ho (αριστερά) και ο νυν πρόεδρος Pawk Kwang Su του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Busan. (Φωτογραφία: PV/Vietnam+)

«Για εμάς, η κορεατική κινηματογραφική βιομηχανία εκείνη την εποχή ήταν ξεπερασμένη, παράλογη και πολύ χαμηλής ποιότητας, σε σημείο που πιστεύαμε ότι δεν ήταν ένα μέρος για να εργαστούμε», θυμήθηκε ο Κιμ Ντονγκ Χο.

Ο Παρκ Κουάνγκ Σου, ο νυν πρόεδρος του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μπουσάν, και φίλος του Κιμ από την πανεπιστημιακή λέσχη, είχαν μια παρόμοια εμπειρία όταν εισήλθαν στη βιομηχανία του κινηματογράφου τη δεκαετία του 1980.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου στη Νότια Κορέα, δεν υπήρχαν περισσότερες από 20 αδειοδοτημένες κινηματογραφικές εταιρείες, μια απότομη μείωση σε σύγκριση με δύο δεκαετίες νωρίτερα. Εκείνη την εποχή, άκουγε πολλούς να αποκαλούν τον κορεατικό κινηματογράφο «τρομερό πράγμα, σαν φωλιά δαιμόνων» επειδή σχεδόν κανείς δεν ήθελε να πατήσει το πόδι του σε αυτόν.

Το 1986 σηματοδότησε μια καμπή για τον κορεατικό κινηματογράφο. Ο αναθεωρημένος νόμος περί κινηματογράφου επέτρεψε απεριόριστη επέκταση, οδηγώντας σε αύξηση του αριθμού των ταινιών. Ένα νέο κύμα κορεατικού κινηματογράφου αναδύθηκε με έργα που έλαβαν εγχώρια αναγνώριση από προσωπικότητες όπως οι Lee Jang Ho, Park Kwang Su και Im Kwon Taek - οι οποίοι αργότερα θεωρήθηκαν ηγετική φυσιογνωμία και έθεσαν τα θεμέλια του κορεατικού κινηματογράφου πριν επιτύχουν ευρεία φήμη.

Το 1996 ήταν η χρονιά που η χώρα κατάργησε τη λογοκρισία στον κινηματογράφο, ταξινομώντας τις ταινίες μόνο κατά ηλικία. Πολλά ονόματα όπως οι Kim Ki Duk, Lee Chang Dong, Hong Sang Soo και Park Chan Wook άρχισαν να κερδίζουν διεθνή αναγνώριση, κερδίζοντας αναγνώριση σε μεγάλα κινηματογραφικά φεστιβάλ όπως οι Κάννες, το Βερολίνο και η Βενετία.

Μερικά από τα πιο αξιοσημείωτα έργα της Νότιας Κορέας από τη δεκαετία του 2000 έως σήμερα. (Συλλογή εικόνων: The Rolling Stones)

Μετά από αυτό το ορόσημο, η Νότια Κορέα συνέχισε να φέρνει τις ταινίες, τη μουσική και τα πολιτιστικά της προϊόντα στη διεθνή σκηνή τη δεκαετία του 2000 και από το 2010 έως σήμερα.

Η Δρ. Νγκο Φουόνγκ Λαν, Πρόεδρος του Συνδέσμου Προώθησης και Ανάπτυξης Κινηματογράφου του Βιετνάμ, επανέλαβε ότι το κύμα Χάλιου ήταν αυτό που πυροδότησε την ελκυστικότητα των κορεατικών ταινιών παγκοσμίως και στο Βιετνάμ. «Αυτό που εκτιμώ περισσότερο είναι ότι μπορείς να πεις καθημερινές ιστορίες για τον κορεατικό λαό μέσα από ένα είδος κινηματογράφου που οι κινηματογραφιστές σε όλο τον κόσμο θαυμάζουν και σέβονται», είπε.

Ποια μαθήματα μπορεί να πάρει το Βιετνάμ από αυτό;

Η επιτυχία του κορεατικού κινηματογράφου δεν θα ήταν δυνατή χωρίς την υποστήριξη της κυβέρνησης . Ο Δρ. Παρκ Χι Σονγκ, ερευνητής πολιτικής από το Κορεατικό Συμβούλιο Κινηματογράφου (KOFIC), δήλωσε ότι η κυβέρνηση έχει παράσχει σημαντική βοήθεια.

Αυτό το συμβούλιο έχει αναδιαρθρωθεί και πλέον έχει εννέα βασικά μέλη για την υποστήριξη των κινηματογραφιστών. Το προσωπικό του συμβουλίου αποτελείται από νέους με καινοτόμο σκέψη.

Η κα Park τόνισε επίσης ότι το KOFIC παρέχει μόνο υποστήριξη και δεν παρεμβαίνει στο περιεχόμενο ή τη δημιουργική διαδικασία, αντίθετα ενθαρρύνει την ανταλλαγή απόψεων με τους κινηματογραφιστές.

Δρ. Παρκ Χι Σονγκ - Εκπρόσωπος του KOFIC. (Φωτογραφία: PV/Vietnam+)

Το KOFIC βοηθά επίσης στη συνεργασία φορέων και στην εύρεση τρόπων αξιοποίησης των προϋπολογισμών για την υποστήριξη των κινηματογραφιστών. Η ταινία του Bong Joon Ho "Mother" έλαβε χρηματοδότηση για να υποβληθεί στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών και κάποια άλλη χρηματοδότηση όταν διαγωνίστηκε για τα Όσκαρ το 2009.

Ψάχνοντας για το μέλλον αλλά χωρίς να ξεχνά το παρελθόν, η Νότια Κορέα έχει επίσης εφαρμόσει πολλές πολιτικές για να φέρει κλασικές ταινίες στο κοινό τόσο στην εγχώρια όσο και στη διεθνή σκηνή.

Ο Κιμ Χονγκ Τζουν, διευθυντής του Κορεατικού Κινηματογραφικού Αρχείου (KOFA), δήλωσε ότι το έργο του ινστιτούτου είναι η διατήρηση και η προώθηση πολλών κλασικών ταινιών που παρήχθησαν πριν από το 2000, κυρίως μεγάλου μήκους.

Αποστολή του ινστιτούτου είναι η αποκατάσταση ψηφιακών ταινιών για προβολή σε κινηματογραφικά φεστιβάλ και θέατρα, εξυπηρετώντας τον σκοπό της προώθησης των ταινιών διεθνώς. Ο οργανισμός είναι επίσης υπεύθυνος για τη διανομή ταινιών σε σχολεία και πολιτιστικά ιδρύματα μέσω δίσκων DVD και Blu-ray. Επιπλέον, το KOFA διανέμει ορισμένες ταινίες που προστατεύονται από πνευματικά δικαιώματα και προβάλλει κλασικές ταινίες που προστατεύονται από πνευματικά δικαιώματα στο YouTube με την ονομασία "Κορεατική Κλασική Ταινία".

Κύριος Κιμ Χονγκ Τζουν. (Φωτογραφία: PV/Vietnam+)

Η κα. Νγκο Θι Μπιτς Χαν, ανώτερη διευθύντρια της BHD, επιβεβαίωσε ότι εκτός από την κρατική υποστήριξη, το κινηματογραφικό ταλέντο είναι απαραίτητο. «Νομίζω ότι οι άνθρωποι είναι ο πιο σημαντικός παράγοντας. Όπως η Νότια Κορέα, ξέρουν πώς να συνδυάζουν την παραδοσιακή κουλτούρα με τη σύγχρονη κινηματογραφική παραγωγή και αυτό είναι που βοήθησε τον κορεατικό κινηματογράφο να πετύχει παγκοσμίως».

Οι ειδικοί πιστεύουν ότι τα αυξανόμενα έσοδα από τα box office του Βιετνάμ είναι ένα θετικό σημάδι, αλλά είναι ζωτικής σημασίας να αξιοποιηθεί η κατάλληλη στιγμή για ανάπτυξη. Ένας τρόπος για να γίνει αυτό είναι η συνεργασία με τη νοτιοκορεατική κινηματογραφική παραγωγή, αντί να γίνονται απλώς «ριμέικ» (αγοράζοντας σενάρια για να ξαναγυριστούν ταινίες) όπως στο παρελθόν.

Αυτή είναι επίσης μια ακμάζουσα τάση το 2025, με πολλά κορεατο-βιετναμέζικα συνεργατικά έργα, στα οποία οι Βιετναμέζοι παίζουν ολοένα και μεγαλύτερο ρόλο στην παραγωγή αυτών των ταινιών.../.

Σύμφωνα με το VNA

Πηγή: https://baothanhhoa.vn/dien-anh-han-quoc-tu-khoi-dau-tu-ti-den-dinh-cao-quoc-te-253766.htm