Οι διαχρονικές αξίες του «Τι απομένει» 2025: Αριστεία, καινοτομία, ανοιχτότητα και ταπεινότητα

«Οι τέσσερις αξίες που παραμένουν μετά το πρόγραμμα της Εθνικής Συναυλίας «Αυτό που μένει για πάντα» μπορούν να συνοψιστούν μόνο σε τέσσερις λέξεις: αριστεία, καινοτομία, ανοιχτότητα και ταπεινότητα», επιβεβαίωσε ο Μεταπτυχιακός Διδάκτωρ Πολιτιστικής Διαχείρισης Νγκουγιέν Ντιν Ταν.

VietNamNet•02/09/2025

Στις 2:00 μ.μ. στις 2 Σεπτεμβρίου, οι όμορφοι ήχοι της Εθνικής Συναυλίας "What Will Last Forever" αντηχούσαν στην αίθουσα του Θεάτρου Hoan Kiem και εκατομμύρια θεατές την παρακολούθησαν ζωντανά στο VTV1. Το στίγμα του προγράμματος έμεινε βαθιά χαραγμένο, αφήνοντας πολλά συναισθήματα στους ειδικούς και τους μουσικοκριτικούς .

Μουσικός κριτικός και θεωρητικός Tran Le Chien: «Ό,τι μένει για πάντα» διατηρεί την ταυτότητά του

Το Θέατρο Ho Guom επιλέχθηκε ως ο χώρος διεξαγωγής της Εθνικής Συναυλίας Dieu Con Mai, η οποία έφερε τιμή και υπερηφάνεια στο προσωπικό, τους καλλιτέχνες και τους εργαζόμενους του Θεάτρου. Για τους λάτρεις της μουσικής, τα τελευταία 15 χρόνια, το Dieu Con Mai έχει γίνει μια εκδήλωση που αναμένεται κάθε Εθνική Επέτειο, 2 Σεπτεμβρίου, ένα πάρτι τέχνης που είναι ταυτόχρονα οικείο και καινούργιο.

Ο τραγουδιστής Tung Duong παρουσίασε δύο εντυπωσιακές ερμηνείες, τις «Dak Krong River in Spring» και «A Round of Vietnam». Φωτογραφία: Hoang Ha

Αυτό που κάνει το Dieu Con Mai ζωντανό είναι το κύρος και η ευθύνη των καλλιτεχνών και της οργανωτικής επιτροπής, που πάντα θέτουν τις καλλιτεχνικές αξίες και τη μουσική αισθητική πάνω απ' όλα. Σε αμέτρητες συναυλίες που γιορτάζουν την 80ή επέτειο από την ίδρυση της χώρας, το Dieu Con Mai εξακολουθεί να επιβεβαιώνει το εμπορικό σήμα και το κύρος του με κομψότητα, δημιουργικότητα και κλάση.

Ένα από τα highlights της φετινής χρονιάς είναι το ταλέντο του μουσικού Tran Manh Hung στην ενορχήστρωση. Αν και στην πραγματική ζωή είναι άνθρωπος που δεν μιλάει πολύ, στη μουσική του δείχνει ποικιλομορφία και βάθος, με ένα στέρεο πολιτιστικό και ακαδημαϊκό υπόβαθρο, μαζί με προσοχή και σχολαστικότητα. Αυτή η σχολαστικότητα και η τελειομανία είναι που έχουν δημιουργήσει έργα διαχρονικής αξίας.

Το εναρκτήριο κομμάτι Que Me, γραμμένο για τη μονόχορδη και τη Συμφωνική Ορχήστρα, αποτελεί απόδειξη αυτού. Οι λαϊκοί ήχοι των τριών περιοχών του Βορρά, του Κεντρικού και του Νότου αξιοποιήθηκαν επιδέξια, η μελωδία ήταν ταυτόχρονα παθιασμένη, μελαγχολική και ανθεκτική, εκφράζοντας την επιθυμία για μια ειρηνική και νεανική χώρα. Ο ήχος της μονόχορδης του Αξιοπρεπούς Καλλιτέχνη Le Giang, άλλοτε απαλός, άλλοτε μελωδικός, σε συνδυασμό με τη δύσκολη τεχνική που μετέφερε ο μουσικός, συγκίνησε πραγματικά το κοινό.

Ένα άλλο αξιοσημείωτο κομμάτι είναι το Song Lo - ένα γνώριμο κομμάτι, αλλά υπό την καθοδήγηση του μουσικού Tran Manh Hung, η διασκευή για πιάνο και συμφωνική ορχήστρα έχει δώσει μια νέα όψη. Η διασκευή διατηρεί την ψυχή του πρωτότυπου έργου και δημιουργεί χώρο στον πιανίστα να επιδείξει την επιδέξια τεχνική του και τη λεπτότητα κάθε χτύπου.

Όσον αφορά την ερμηνεία, ο τραγουδιστής Tung Duong έφερε δύο εντυπωσιακές παραστάσεις, το Dak Krong River in Spring και το A Round of Vietnam . Αν και είναι από τη φύση του ενεργητικός, στον επίσημο χώρο του Θεάτρου Ho Guom, κατάφερε να ισορροπήσει καλά την τεχνική του, το συναίσθημα και τη σκηνική του παρουσία, έτσι ώστε η ερμηνεία του να γίνει το επίκεντρο της προσοχής, λαμβάνοντας παρατεταμένα χειροκροτήματα. Το A Round of Vietnam έκανε επίσης πολλά μεγαλύτερα σε ηλικία κοινά να τραγουδήσουν μαζί του.

Η άξια καλλιτέχνιδα Lan Anh συνεχίζει να επιβεβαιώνει τη φόρμα της με ένα μοναδικό, εκλεπτυσμένο και κομψό ερμηνευτικό στυλ. Η φωνή της συνδυάζει επιδέξια δυτικές κλασικές φωνητικές τεχνικές με βιετναμέζικες λαϊκές μελωδίες, τόσο ακαδημαϊκές όσο και προσιτές.

Ωστόσο, από κριτική άποψη, το τέλος θα πρέπει να αντιμετωπίζεται συνοπτικά, συμπιέζοντας την κορύφωση, για παράδειγμα, μετά το One Round of Vietnam , η χορωδία θα μπορούσε να τραγουδήσει acapella τη φράση Vietnam - Ho Chi Minh για να κλείσει πιο εντυπωσιακά αντί να παρατείνει την εισαγωγή.

Μεταπτυχιακό στη Διαχείριση Πολιτισμού Nguyen Dinh Thanh: Ένα κομψό πρόγραμμα!

Το πρόγραμμα κατάφερε να φέρει μια νέα προοπτική και έκφραση σε ένα οικείο θέμα. Ο δημιουργικός συνδυασμός υψηλής ποιότητας οργανικής και φωνητικής μουσικής έχει δημιουργήσει έναν μοναδικό και πειστικό καλλιτεχνικό χώρο.

Αυτό που εντυπωσίασε το κοινό ήταν η εικόνα ενός νέου Βιετνάμ που συστήνεται σε φίλους σε όλο τον κόσμο. Αν και είμαστε εξοικειωμένοι από καιρό με τα σύμβολα του ao dai και του κωνικού καπέλου, σε αυτό το πρόγραμμα, τα οργανικά και φωνητικά έργα, όταν διασκευαστούν, ανανεωθούν και αναβαθμιστούν, έχουν αποδείξει ότι μπορούν να γίνουν μια κοινή γλώσσα για την εισαγωγή της βιετναμέζικης κουλτούρας στον κόσμο - επειδή η μουσική δεν χρειάζεται μετάφραση.

Με την εμφάνιση νέων προσώπων όπως οι Ha An Huy, Luong Khanh Nhi, Bach Tra... έχει δώσει νέα πνοή στο «What Remains Forever». Φωτογραφία: Hoang Ha

Από άποψη ποιότητας, το πρόγραμμα ανταποκρίθηκε πλήρως στα πρότυπα μιας επαγγελματικής συναυλίας. Οι τραγουδιστές και οι μουσικοί ερμήνευσαν με ταπεινότητα και αφοσίωση για το κοινό. Συγκεκριμένα, οι διοργανωτές επέδειξαν ανοιχτότητα στην επιλογή τραγουδιών μουσικών και από τις τρεις περιοχές, συμπεριλαμβανομένων διάσημων έργων του Νότου πριν από το 1975, και στην αναδημιουργία τους με διαφορετικό τρόπο.

Πολλές παραστάσεις άφησαν έντονη εντύπωση. Ο πιανίστας Luong Khanh Nhi με το έπος Song Lo και η ερμηνεία του τσελίστα Phan Phuc στο "Towards Hanoi" έφεραν μια νέα και εξαιρετική αίσθηση. Ο τραγουδιστής Tung Duong συνέχισε να καίει τη σκηνή με τη δυνατή και συναισθηματική φωνή του. Αξίζει να σημειωθεί ότι όλοι οι καλλιτέχνες του προγράμματος διατήρησαν τη σεμνότητά τους, χωρίς να επιδεικνύονται, χωρίς να καταλαμβάνουν τη σκηνή, αλλά στέκοντας στη σκηνή για το κοινό.

Ένα από τα highlights ήταν η εμφάνιση της Συμφωνικής Ορχήστρας του Ήλιου υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Olivier Ochanine. Ανέβασε γνωστά βιετναμέζικα έργα σε νέο επίπεδο. Ο μουσικός διευθυντής Tran Manh Hung άφησε επίσης έντονη εντύπωση με τις μοντέρνες και εκλεπτυσμένες ενορχηστρώσεις.

Το κοινό συγκινήθηκε ιδιαίτερα από την εκτέλεση παραδοσιακής βιετναμέζικης μουσικής σε συνδυασμό με δυτικά όργανα. Η εναρκτήρια εκτέλεση του μονόχορδου άφησε έντονη εντύπωση, αποτελώντας μια τυπική εικόνα για την εισαγωγή της σύγχρονης βιετναμέζικης κουλτούρας στον κόσμο.

Οι τέσσερις αξίες που παρέμειναν μετά το πρόγραμμα μπορούν να συνοψιστούν σε τέσσερις λέξεις: αριστεία, καινοτομία, ανοιχτότητα και ταπεινότητα.

Δρ. MC Kim Nguyen Bao: Η ομορφιά κρύβεται στα νέα μείγματα!

Αυτό που απομένει το 2025 αξίζει να είναι μια Εθνική Συναυλία που θα πραγματοποιηθεί με την ευκαιρία της 80ής επετείου της Εθνικής Ημέρας. Ο εθνικός χαρακτήρας του προγράμματος δεν αντικατοπτρίζεται μόνο στην κλίμακα και το κύρος του, αλλά και στο επιλεγμένο θέμα και τα καλλιτεχνικά υλικά.

Το πρόγραμμα έχει δημιουργήσει έναν τέλειο συνδυασμό παγκόσμιας κλασικής μουσικής με παραδοσιακά βιετναμέζικα χρώματα. Από τη μουσική της βασιλικής αυλής Hue, τους ήχους Cham μέχρι τους συναρπαστικούς ρυθμούς του Νότου... όλα περιστρέφονται γύρω από το θέμα του πατριωτισμού με έναν φυσικό, απλό, ρομαντικό αλλά ταυτόχρονα γεμάτο έμπνευση. Αυτή η αρμονία όχι μόνο διατηρεί το στυλ και τη φήμη του Dieu Con Mai , αλλά και ανεβάζει το πρόγραμμα στο απόγειο της καλλιτεχνικής του αξίας.

Αυτό που απομένει δεν είναι μόνο η αξία των διαχρονικών έργων, αλλά και η αντανάκλαση των μεγάλων και απλών πραγμάτων στην καθημερινή ζωή: από την εικόνα των παρελάσεων στους δρόμους τις μεγάλες γιορτές, μέχρι τις ευγενείς χειρονομίες των Βιετναμέζικων λαών ο ένας για τον άλλον. Η μουσική, συνοψίζοντας και φιλτράροντας, έχει πει αυτά τα πράγματα με πειστικό τρόπο.

Με την εμφάνιση νέων προσώπων όπως οι Ha An Huy, Luong Khanh Nhi, Bach Tra... έχει δώσει νέα πνοή στο Dieu con mai. Η ομορφιά έγκειται στις νέες ενορχηστρώσεις και ερμηνείες από τη νέα γενιά καλλιτεχνών, κάνοντας κάθε αριστούργημα πραγματικά «Dieu con mai».

Καλλιτέχνες που ερμηνεύουν τις παραστάσεις "Luu Thuy, Kim Tien, Xuan Phong, Long Ho"