Σημάδια ωριμότητας στην τέχνη
Με είκοσι χρόνια εμπειρίας στη ζωγραφική, η Dang Thanh Huyen έχει διαμορφώσει το δικό της στυλ - έναν συνδυασμό ρεαλισμού και ιμπρεσιονισμού, που δίνει έμφαση στον εσωτερικό εαυτό και τα συναισθήματα. Από ένα μικρό κορίτσι που κρατάει ένα πινέλο στην ηλικία των 5 ετών, σε μια διάσημη ζωγράφο στη βιετναμέζικη σκηνή καλών τεχνών, το ταξίδι της Dang Thanh Huyen αποτελεί απόδειξη της ακλόνητης επιδίωξης του πάθους της.
Γεννημένη το 1986 στο Ανόι σε μια οικογένεια χωρίς καλλιτεχνική παράδοση, αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Βιομηχανικών Καλών Τεχνών το 2008 και συνέχισε τις μεταπτυχιακές της σπουδές στο Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ το 2014. Μέσα από εκθέσεις όπως οι Huong sac Ha Thanh, Nhip thoi gian, Be ve giac mo, η Dang Thanh Huyen επιβεβαίωσε σταδιακά τη θέση της στην κοινότητα της ζωγραφικής.
Ο ζωγράφος Dang Thanh Huyen. Φωτογραφία: Vov
Αυτή τη φορά, με το έργο «Όπου ο χρόνος επιβραδύνεται», η καλλιτέχνιδα μεταφέρει τους θεατές σε έναν χώρο όπου τα χρώματα και οι γραμμές γίνονται το συνδετικό νήμα των αναμνήσεων, βοηθώντας μας να επιβραδύνουμε εν μέσω μιας πολυάσχολης ζωής.
Το αποκορύφωμα της έκθεσης είναι μια σειρά από πορτρέτα αγαπημένων προσώπων – μια πρόκληση που δεν επιλέγουν όλοι οι καλλιτέχνες. Η ζωγραφική του προσώπου ενός ξένου μπορεί να επιτρέπει την ελευθερία των συναισθημάτων, αλλά όταν αναδημιουργούμε ένα αγαπημένο πρόσωπο, κάθε πινελιά φέρει μια ευθύνη: πώς να διατηρήσουμε το πνεύμα και το συναίσθημα χωρίς να πέσουμε σε μηχανικό ρεαλισμό;
«Όταν σχεδιάζουμε έναν άγνωστο, χρειάζεται μόνο να αποτυπώσουμε τη γενική συμπεριφορά. Αλλά με ένα αγαπημένο πρόσωπο, κάθε γραμμή συνδέεται με αναμνήσεις, με συναισθήματα, με κατανόηση που έχει χτιστεί με τα χρόνια. Αυτή είναι μια πίεση - γιατί με μια μικρή αλλαγή, το πορτρέτο μπορεί να έχει μια διαφορετική απόχρωση. Αλλά αυτή η πρόκληση είναι που με κάνει να εκτιμώ περισσότερο κάθε έργο, επειδή κάθε πίνακας δεν είναι μόνο η ιστορία μου, αλλά και μέρος των αναμνήσεων των ανθρώπων που αγαπώ περισσότερο», μοιράστηκε ο Dang Thanh Huyen.
Σε αυτή την έκθεση, οι θεατές όχι μόνο βλέπουν τις τεχνικές ζωγραφικής του Huyen, αλλά νιώθουν και το εύρος των συναισθημάτων σε κάθε έργο. Δεν πρόκειται για απλούς πίνακες, αλλά για κομμάτια αναμνήσεων, στιγμές του χρόνου που έχουν διατηρηθεί σε καμβά.
Η τέχνη δεν είναι για να πουλάει, αλλά για να αγγίζει συναισθήματα
Αν και πολλοί άνθρωποι συλλέγουν τους πίνακές της, η Dang Thanh Huyen δεν θεωρεί την εμπορευματοποίηση ως τον κύριο στόχο της. Πιστεύει ότι η ζωγραφική είναι ένας τρόπος να αφηγείται ιστορίες, ένας τρόπος να μοιράζεται κανείς, παρά ένα προϊόν προς πώληση.
«Δεν αρνούμαι ότι οι πίνακες συλλέγονται, αλλά για μένα, οι εκθέσεις είναι για να μοιράζονται, για να συνδέουν συναισθήματα. Αν κάποιος πάρει έναν πίνακα σπίτι επειδή νιώθει συντονισμένος με αυτόν, αυτό είναι πολύτιμο. Αλλά αν ζωγραφίζεις μόνο για να πουλήσεις, ο πίνακας θα χάσει την ψυχή του», είπε ο καλλιτέχνης.
Πίνακας του καλλιτέχνη Dang Thanh Huyen. Φωτογραφία: Vov
Αυτή τη στιγμή, η Dang Thanh Huyen ζει στο Nha Trang με τον σύζυγό της - τον επιχειρηματία Dang Bao Hieu - και τα τρία παιδιά της. Δεν είναι μόνο καλλιτέχνιδα, αλλά είναι και η ιδρύτρια μιας καλλιτεχνικής μάρκας μεταξωτών κασκόλ, ενός χώρου όπου η παραδοσιακή χειροτεχνία, η ζωγραφική και οι υλικές αξίες συγκλίνουν.
Απασχολημένη ως μητέρα, καλλιτέχνης και επιχειρηματίας, παραδέχεται ότι δεν είναι πάντα δυνατό να ισορροπήσει τα πάντα. «Κάποιες μέρες τα κάνω όλα καλά, άλλες νιώθω αδέξια. Αλλά το σημαντικό είναι ότι εξακολουθώ να είμαι χαρούμενη όταν ζωγραφίζω, όταν είμαι με την οικογένειά μου και είμαι αρκετά νηφάλια για να διευθύνω την επιχείρηση».
Μετά το «Όπου ο χρόνος επιβραδύνεται», το Dang Thanh Huyen συνεχίζει με νέα έργα, συμπεριλαμβανομένων σχεδίων για την κατασκευή ενός ιδιωτικού χώρου τέχνης - ενός χώρου που θα συνδέει καλλιτέχνες, λάτρεις της τέχνης και την κοινότητα.
«Κάθε έκθεση δεν είναι απλώς μια εκδήλωση, αλλά ένα ταξίδι. Δεν επιδιώκω την τελειότητα, θέλω απλώς να είμαι ο εαυτός μου - ένα άτομο που ζει για την τέχνη και τα πράγματα που αγαπώ», επιβεβαίωσε ο καλλιτέχνης.
ΦΒ
Σχόλιο (0)