1.000 στυλό διαρκείας «ζωγραφίζουν» έναν δάσκαλο - ο καλλιτέχνης Le Vinh
Οι περισσότεροι άνθρωποι που ασχολούνται με την τέχνη είναι παιδιά καλλιτεχνών, αλλά ο Λε Βιν εκμυστηρεύτηκε ότι άρχισε να ασχολείται με τη ζωγραφική μόνο και μόνο λόγω του πάθους του από την παιδική του ηλικία. Όταν ήταν στο γυμνάσιο και το λύκειο, η οικογένειά του συνειδητοποίησε ότι είχε καλλιτεχνική κλίση, γι' αυτό τον έστειλαν να σπουδάσει ζωγραφική με τον αείμνηστο ζωγράφο Νγκουγιέν Σι Τοτ, ο οποίος ζούσε στο γειτονικό χωριό Κο Ντο (Μπα Βι). Οι μέρες που εκπαιδεύτηκε από τον κ. Σι Τοτ και το χωριό όπου ζούσαν πολλοί ζωγράφοι έθεσαν τα θεμέλια για την καλλιτεχνική πορεία του Λε Βιν αργότερα.
Παρά το πάθος του για τη ζωγραφική, ο Le Vinh επέλεξε να σπουδάσει στο Κεντρικό Κολλέγιο Μουσικής και Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης (νυν Κεντρικό Πανεπιστήμιο Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης) και στη συνέχεια στο Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ (Σχολή Παιδαγωγικής), για να γίνει δάσκαλος και όχι για να ακολουθήσει επαγγελματική καριέρα στη ζωγραφική. Η επιλογή του ήταν απλώς να μεταδώσει το πάθος του για τη ζωγραφική σε φιλομαθή παιδιά της υπαίθρου και ταυτόχρονα να μπορεί να ζήσει με το πάθος του για τη ζωγραφική.
Δάσκαλος - καλλιτέχνης Le Anh - Φωτογραφία: Dinh Trung
Στις πρώτες του μέρες μετά την αποφοίτησή του, ο Le Vinh προσπάθησε να ζωγραφίσει με πολλά υλικά, από ακουαρέλα μέχρι βερνίκι... Ωστόσο, κανένα από αυτά δεν τον γοήτευσε πραγματικά. Φαίνεται ότι στον ελεύθερο χρόνο του, ενώ σπούδαζε στο Κεντρικό Κολλέγιο Μουσικής και Τέχνης, σχεδιάζοντας με μολύβια και στη συνέχεια με στυλό, τον γοήτευε. Ο Le Vinh συνειδητοποίησε ότι το μελάνι του στυλό είχε κάτι οικείο και κοντινό, αλλά ταυτόχρονα εξαιρετικά ελκυστικό και ελκυστικό. Ωστόσο, στην αρχή, ζωγράφιζε μόνο για να το κοιτάζει. Το μελάνι που χρησιμοποιούσε εκείνη την εποχή ήταν απλώς καθαρό μπλε μελάνι.
Στη συνέχεια, η ευκαιρία δόθηκε στον δάσκαλο Le Vinh όταν μια μέρα, ένας μαθητής που είχε διδάξει στο γυμνάσιο (που σπούδαζε στο εξωτερικό στην Ιαπωνία) είδε τους πίνακές του τόσο ζωντανούς, έτσι αγόρασε περισσότερα από 1.000 πολύχρωμα στυλό για να τα δώσει στον δάσκαλο. Από το ιδιαίτερο δώρο, με γεμάτα χρώματα μελάνι στο χέρι, ο ταλαντούχος καλλιτέχνης μεταμορφώθηκε και δημιούργησε εξαιρετικά ρεαλιστικά έργα με πλήρη γκάμα χρωμάτων. Έκτοτε, πολλοί φίλοι και συγγενείς στο εξωτερικό, όπως η Γερμανία, η Γαλλία, η Ρωσία... του έστειλαν πολύχρωμα στυλό, κάτι που τον βοήθησε να έχει μεγαλύτερο κίνητρο να δημιουργήσει μοναδικά και πιο συναισθηματικά καλλιτεχνικά προϊόντα.
Ο δάσκαλος - καλλιτέχνης Le Vinh εργάζεται πάνω στο έργο του - Φωτογραφία: Dinh Trung
Ο Le Vinh θυμάται ότι όταν ξεκίνησε να σχεδιάζει με στυλό, αντιμετώπισε πολλές δυσκολίες. Εκείνη την εποχή, σχεδίαζε μόνο με μπλε στυλό, σχεδιάζοντας γραμμές και σκιτσάροντας. Το πώς να συνδυάζει χρώματα για να δημιουργεί μοναδικές πινελιές στους πίνακές του ήταν μια πρόκληση. « Μετά από 8 χρόνια σπουδών στο κολέγιο και το πανεπιστήμιο, συνειδητοποίησα ότι αυτά που μάθαινα στο σχολείο ήταν βασικά, μου δίδαξαν για τα υλικά για το σχέδιο, αλλά όχι πώς να σχεδιάζω με στυλό» - εκμυστηρεύτηκε ο Le Vinh.
Χωρίς να αποθαρρύνεται, ο δάσκαλος - ζωγράφος Xu Doai έθαψε το κεφάλι του στις σελίδες, στις πινελιές για να ερευνήσει και να δημιουργήσει. Μετά από πολλούς πίνακες που δεν ανταποκρίθηκαν στις προσδοκίες, ο Le Vinh σημείωσε τελικά μια αρχική επιτυχία σε ορισμένες συνθέσεις, με κοινό χαρακτηριστικό τα πορτρέτα. Είπε ότι, κατά τη διάρκεια ενός φιλανθρωπικού ταξιδιού στα βορειοδυτικά, συνάντησε τα αθώα, αγνά μάτια των παιδιών που ζουν στο χωριό Mong στο Bac Ha ( Lao Cai ) και πραγματικά συγκινήθηκε και στοιχειώθηκε. Από τότε, οι περισσότερες από τις συνθέσεις του απεικονίζουν κορίτσια από τις ορεινές περιοχές με πολύχρωμες εθνικές στολές με μια ομορφιά γεμάτη ζωντάνια, αθώα όπως τα βουνά και τα δάση.
Το έργο «Όνειρο Μεσημβρίας» μέγεθος 1μx130 του καλλιτέχνη Le Vin
«Τα καλά νέα ταξιδεύουν γρήγορα», τα πορτρέτα και οι νεκρές φύσεις του Le Vinh εντυπωσιάζουν τους θεατές με την κομψότητα και τη σχολαστικότητά τους σε κάθε εκατοστό κάθε πινελιάς. Ο Le Vinh παραδέχεται ότι το σχέδιο με στυλό δεν είναι μόνο δύσκολο αλλά και χρονοβόρο, επειδή χρειάζεται πολλή προσπάθεια για να ζωγραφιστεί ένας μεγάλος πίνακας, ένας πίνακας μήκους 1,5 μέτρου.
Για τον Le Vinh, ο πιο αξιομνημόνευτος και εντυπωσιακός πίνακάς του είναι το πορτρέτο του πατέρα του - ενός βετεράνου με αναπηρία 1/4 και μακριά γενειάδα, που του δόθηκε ως δώρο με την ευκαιρία της Ημέρας των Αναπήρων Πολέμου και των Μαρτύρων, στις 27 Ιουλίου. Αυτό είναι επίσης το πρώτο έργο όπου ο Le Vinh γνώρισε τη ζωγραφική με στυλό, αλλά και το έργο στο οποίο κατέβαλε τη μεγαλύτερη προσπάθεια, με αποκορύφωμα την άσπρη γενειάδα που ζωγράφισε ο ταλαντούχος καλλιτέχνης με τον πιο ζωντανό και ρεαλιστικό τρόπο. Αυτός ο πίνακας αργότερα εκτέθηκε σε πολλές διαφορετικές εκθέσεις και εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον κόσμο της τέχνης για τα υλικά και την έκφρασή του.
Η δημιουργικότητα με στυλό διαρκείας ανοίγει νέους ορίζοντες
Μιλώντας για το επάγγελμα, ο Le Vinh εμπιστεύτηκε: «Για τα χρώματα λαδιού, οι καλλιτέχνες μπορούν να τρίψουν, να χρησιμοποιήσουν ένα πινέλο ή έναν μεγάλο κουβά για να σχεδιάσουν χρώματα πολύ γρήγορα, αλλά τα στυλό έχουν μικρές μύτες, επομένως οι καλλιτέχνες πρέπει να σχεδιάσουν κάθε λεπτομέρεια μία προς μία. Σχεδιάστε πολλαπλές πινελιές, πώς να ορίσετε πινελιές για να δημιουργήσετε μια ζωντανή εικόνα. Η φύση των στυλό διαρκείας έχει πολύ λίγο χρώμα μελανιού, η εύρεση του σωστού χρώματος για ανάμειξη είναι πολύ δύσκολη και το ανοιχτό και το σκούρο όταν χρησιμοποιείτε στυλό διαρκείας είναι ακόμη πιο δύσκολο. Επιπλέον, όταν σχεδιάζετε με στυλό διαρκείας, πρέπει να είστε προσεκτικοί ώστε να αποφύγετε να χυθεί μελάνι, το οποίο θα καταστρέψει τον πίνακα. Επομένως, όταν οι καλλιτέχνες σχεδιάζουν μερικές πινελιές, πρέπει να χρησιμοποιούν χαρτί για να σκουπίζουν την άκρη του στυλό διαρκείας για να αποφύγουν τη στασιμότητα του μελανιού, και αν πέσει μελάνι, θα μουτζουρωθεί. Εκτός από το να είναι προσεκτικοί και σχολαστικοί, οι καλλιτέχνες πρέπει επίσης να εξασκούνται στην υπομονή για να ολοκληρώσουν το έργο που δημιουργούν».
Το πιο εντυπωσιακό έργο του πατέρα με τον καλλιτέχνη Le Vinh.
Μιλώντας για τη διαδικασία δημιουργίας του έργου, είπε ότι έπρεπε να εξερευνήσει, να ταξιδέψει στα χωριά, να συναντήσει εθνοτικές μειονότητες σε ορεινές, απομακρυσμένες και ερημικές περιοχές όπως το Lang Son, το Ha Giang, το Yen Bai , το Lao Cai... Γιατί, σύμφωνα με την εμπειρία του, μόνο η επίσκεψη στο πεδίο μπορεί να προσφέρει δημιουργικά υλικά και ιδέες. Αν ένας καλλιτέχνης θέλει να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο ενός κοριτσιού Dao ή Mong που φοράει παραδοσιακές φορεσιές, πρέπει να θυμάται τις λεπτομέρειες στο πρόσωπο και την φορεσιά αυτής της γυναίκας. Και ο Le Vinh θέλει να χρησιμοποιήσει τους πίνακές του για να προωθήσει την εικόνα των εθνοτικών μειονοτήτων σε όλο το Βιετνάμ, μεταφέροντας ταυτόχρονα την ομορφιά και τη μοναδική κουλτούρα του Βιετνάμ στον κόσμο.
Μετά από περισσότερα από δέκα χρόνια δημιουργίας με στυλό, ο καλλιτέχνης Le Vinh έχει πραγματικά δημιουργήσει το δικό του όνομα και πορεία. Κάθε πίνακάς του δεν έχει μόνο πνευματική αλλά και μεγάλη οικονομική αξία. Μεταξύ των έργων του, ο πιο ακριβός πίνακας είναι το "Winter Baby". Ο πίνακας απεικονίζει ένα μωρό από τα ορεινά σε κρύο καιρό, που φοράει πολλά κασκόλ, το μεγαλύτερο μέρος του πίνακα περιγράφει τα μάτια και τα ρούχα του μωρού που είναι το κασκόλ. Σύμφωνα με τον Le Vinh, η αγάπη του για την πατρίδα του είναι αυτό που τον παρακινεί να ολοκληρώσει με επιτυχία αυτό το έργο.
Ως επαγγελματίας που έχει γνωρίσει τον Le Vinh, ο καλλιτέχνης Bui Trong Du έχει βαθιά γνώση και πλήρη εμπιστοσύνη στην απόφασή του να ασχοληθεί με τη ζωγραφική με στυλό. Σύμφωνα με τον Bui Trong Du, η τέχνη είναι άπειρη και ο Le Vinh είναι πολύ ταλαντούχος στο να μετατρέπει τα στυλό σε εργαλεία καλλιτεχνικής δημιουργίας, κάτι που είναι αξιοσημείωτο και πρέπει να ενθαρρύνεται. Αν και το θέμα δεν είναι πραγματικά καινούργιο, το υλικό από το οποίο κατασκευάζονται οι πίνακες του Le Vinh προσελκύει πολλούς συναδέλφους στον κόσμο της τέχνης και έχει γίνει ένα πολύ "καυτό" όνομα τα τελευταία χρόνια.
Επιμελής, αφοσιωμένος και ακλόνητος στην τέχνη του, τη ζωγραφική με στυλό, ο δάσκαλος - ζωγράφος Le Vinh κατέχει πλέον σχεδόν 300 εξαιρετικά μοναδικούς, πολύχρωμους και συναισθηματικούς πίνακες. Εντυπωσιακά, οι πίνακές του εκτιμώνται ιδιαίτερα, προτιμώνται και θαυμάζονται από πολλούς συλλέκτες έργων τέχνης και έχουν φτάσει σε υψηλές τιμές.
Μοιραζόμενος το γεγονός ότι πολλοί νέοι αρχίζουν να αγαπούν το σχέδιο με στυλό, ο Le Vinh είπε με ενθουσιασμό: «Ένα στυλό μπορεί να ζωγραφίσει τα πάντα, όπως πορτρέτα, τοπία, νεκρές φύσεις... και να εκφράσει πολλές μοναδικές ιδιότητες». Ελπίζει ότι τα στυλό θα γίνουν δημοφιλή στη ζωγραφική και θα προσπαθήσει να διαδώσει περισσότερο πάθος για το σχέδιο με στυλό στους νέους.
Όσο για τον εαυτό του, επιβεβαίωσε ότι θα επιμείνει και θα είναι πιστός στο υλικό του στυλό, και ταυτόχρονα θέλει να εμβαθύνει σε πολλά διαφορετικά θέματα, επειδή ίσως ένα οικείο θέμα, αλλά από την οπτική γωνία των σχεδίων με στυλό, θα γίνει λαμπερό, περιέχοντας πολλά ενδιαφέροντα και ελκυστικά πράγματα.
Κεντρική Γερμανία
[διαφήμιση_2]
Πηγή
Σχόλιο (0)